Bill
Viola. ‘Las Pasiones’
Lugar:
Fundación La Caixa
Dirección:
c/ Serrano 60. Madrid
Fecha:
Desde el 5 de Febrero hasta el 15 de Mayo de 2005
Una
de las revoluciones pictóricas que se producen en lo que denominamos
el comienzo del Renacimiento en Italia, concretamente del trecento
florentino, es la introducción de sentimientos en los rostros de los
personajes. Sentimientos de desgarro, tristeza, dolor, que podemos
apreciar perfectamente, por ejemplo, en las obras de Giotto[Nota
1]. Estas situaciones suponen un cambio, una nueva
representación de la escena religiosa que evoca una reflexión en el
vidente y una reacción: compasión, aflicción, pena, empatía, una mejor
comprensión de la historia que se ha leído o escuchado. Supone el
fin de la observación de unos rostros iguales, en muchos casos meras
imitaciones de los iconos bizantinos, sin ningún tipo de mueca, sin
originalidad ni personalidad, donde el sufrimiento no se hace presente
pese a estar viviendo situaciones límite en muchos casos (nos referimos
a escenas que se refieren a la Pasión y Muerte de Jesucristo) y un
salto importantísimo en la relación artista/observador, una nueva
forma de apreciar la historia de la pintura y de relacionarse con
el espectador que rápidamente se extenderá por todo el occidente europeo[Nota
2].
La
adaptación de esos sentimientos al siglo XXI es, sin duda, complicada,
pero es lo que Bill Viola trata de presentarnos en la serie de obras
que sobre las pasiones nos presenta la Fundación La Caixa de Madrid
y que ya han tenido la oportunidad de observar el Paul Getty Museum
de Los Angeles y la National Gallery de Londres.
La
serie 'Las Pasiones' comienza en el año 2000[Nota 3]
y en ella Bill Viola trata de reproducir en imágenes temas de los
grandes maestros de la pintura medieval y renacentista, que le apasionan.
Los cuadros, en esta ocasión han sido sustituidos por pantallas de
plasma[Nota
4], donde se desarrolla una historia ralentizada
con un personaje o un grupo de ellos que nos transmiten su visión
de los diferentes estados de ánimo.
El
trabajo de la serie se remonta a la época en la que Bill Viola vivió
en Florencia, entre 1974 y 1976, cuando el artista contaba con 23
años de edad. En esta ciudad las obras de arte se encontraban por
todas partes y Viola podía apreciarlas en su contexto propio. Durante
esta estancia el artista se siente atraído por el arte del siglo XV,
una imagen en transición donde se ensayan los sentimientos siguiendo
la tradición de pintores como Giotto o de la escuela flamenca. Es
un momento en el cual la sociedad requiere imágenes que puedan trasladare
con mucha más facilidad que antes, iconos que sirvan para rezar delante
de ellos, en un viaje o bien que se puedan llevar en un cambio de
residencia.
Las
obras que nos presenta la Fundación La Caixa relativas a 'Passions'
son 12 y una videoinstalación titulada 'The Crossing'.
La
mayoría se filmaron en película de 35 milímetros a 300 fotogramas
por segundo y posteriormente en el estudio los videos se ralentizan
para que pueda advertirse perfectamente los cambios de expresión mas
minúsculos. Posteriormente las imágenes se transfieren a video digital
y se muestran sobre pantalla plana.
Lo
que trata es de traducir en imágenes de alta resolución los temas
de los grandes maestros de la pintura medieval y renacentista. Recuperar
la emoción a través del estudio gestual con una ambientación concreta.
Recrea tablas antiguas (donde la tabla es la pantalla de plasma) que
no se corresponden con su época[Nota
5] (pero que son actuales por el uso de la tecnología
y la ambientación de las escenas). Y es que Bill Viola hace una recreación
actual de escenas que conocemos tomadas de cuadros famosos pero que
están presentes en nuestra vida diaria, que se centran en el mundo
del sentimiento, de la memoria, de las ansias insatisfechas.
Para
una mejor realización de las escenas selecciona y dirige actores y,
al mismo tiempo, contrata diseñadores, un director de fotografía y
todo un equipo de rodaje. Todos ellos le ayudan a tener un mayor control
sobre el proceso y a conseguir un resultado optimo en la representación
de un sentimiento concreto.
Para
Viola las emociones son formas temporales, su realidad es el cambio[Nota 6],
son estados pasajeros de un tiempo que pasa. Pero existe una dimensión
mayor de la emoción , la amargura, la añoranza del ser querido. El
artista pretende restaurar el poder de la imagen para provocar la
compasión. Lo que ahora le interesa es “ el paso de una ola emocional
a través de un ser humano”.
INSPIRACIÓN
E INFLUENCIAS EN LA SERIE
La
mejor manera de conocer la riqueza de su trabajo es acercarse al mismo,
lo que tiene de unos y otros compone la originalidad de una obra que
nos presenta sobre pantalla lo que verdaderamente son dípticos o trípticos
del siglo XXI. Aunque no hay un análisis de cada una de las obras
que se muestran en la exposición, las estudiadas en este trabajo nos
ayudan a aproximarnos a la idea que el artista trata de transmitir
y ver cuales son sus influencias.
The Quintet of the Astonished. 'El Quinteto de los Atónitos'
El
video , inspirado en un cuadro del Bosco que lleva por título 'Cristo
Escarnecido' nos presenta a cinco personajes que parten del reposo
y que se ven presos de una energía que les afecta de forma independiente,
cada uno de ellos tiene una emoción diferente que lleva a su máximo
extremo. Pena, dolor, ira, miedo, arrebato son las cinco sensaciones
que se representan. Durante el tiempo que dura la transformación de
los personajes atracción y repulsión se muestran en sus diferentes
grados de intensidad. Y sin duda consigue captar momentos que la pintura
no puede conseguir ya que esta nos ofrece solamente un momento mientras
que en la pantalla podemos seguir todo el proceso desde el reposo
inicial al reposo final.
Man of the Sorrows. 'El hombre de los dolores'
La
figura se inspira en escritos medievales que habían aconsejado a los
fieles meditar sobre la figura de Cristo Doliente
Nos presenta
la reacción de un personaje que se encuentra con el dolor y la pérdida
y que puede ser cualquiera de nosotros al momento de encontrarse con
el fallecimiento de alguien querido, la soledad de ese momento esta
perfectamente captada, eres tu mismo ante la pérdida, sin ayuda, sin
apoyo, sin consuelo posible.
Recuerda
obras que nos presentan a Cristo como varón de Dolores, triste, sin
ayuda, desvalido ante el castigo que le han propinado y con la clarividencia
de lo que le queda por sufrir.
Six Heads. 'Seis cabezas'
La
proyección nos presenta la imagen de un hombre que atraviesa por
seis transformaciones emocionales distintas. Todas las cabezas comienzan
con una expresión semejante para ir cambiando a lo largo de 18 minutos
en los que vuelven a su estado de reposo y donde observamos rostros
de alegría, tristeza, ira, miedo y temor.
La
obra tiene influencia de algunos dibujos de José de Ribera, en ellos
el artistas hacía pruebas de diferentes posiciones de la boca en los
gritos o bien dibujaba ojos, orejas y manos en diferentes posiciones
que acompañaran mejor la expresión de sufrimiento del rostro.
Otros artistas
hispanos como Antonio de Pereda realiza un estudio de cabezas a comienzos
del siglo XVII que le sirve como inspiración, estos estudios presentan
al personaje en diferentes posturas y con distintas emociones y son
pruebas para el pintor antes de la realización final de la obra.
Catherine´s room. 'La Habitación de Catherine'
La
obra está inspirada en la predela que sobre la vida de Santa Catalina
de Siena realiza el pintor Andrea di Bartolo en la cual nos presenta
en cinco escenas momentos de la vida de la santa.
Bill
Viola nos deja ver a una mujer en una habitación en cinco pantallas.
Ropas y estancia parecen actuales pero ello no debe desviarnos para
imaginar lo que es la vida de una santa moderna, que también realiza
actividades cotidianas a lo largo del día Podemos observarla haciendo
ejercicio, rezando, cosiendo, durmiendo. Lleva una vida normal pero
en la cual se aprecia una humildad que nos lleva a pensar en la vida
trascendente de una mujer que va atravesando por diferentes fases
de su vida, desde la juventud hasta la vejez y la muerte. Para comprender
mejor estos avances vitales nos ayuda la luz que va filtrándose por
la ventana del lateral derecho de la habitación y que va oscureciéndose
mientras avanzamos a lo largo de su vida.
Las
escenas también puede tener semejanza con escenas de 'La Anunciación'
del final del gótico cuando el Arcángel Gabriel entra en una habitación
donde la Virgen se encuentra realizando tareas habituales, lo mas
común es encontrarla leyendo un libro, y nos muestra la decoración
interior de una casa con multitud de detalles. Lo mismo ocurre en
los cuadros de interior de la pintura flamenca del siglo XVII, para
ello recordemos algunas obras de Vermeer de Delft.
Observance
La
obra está inspirada en dos paneles de un altar que realiza Alberto
Durero en 1526 y que lleva por título 'Cuatro Apóstoles'.
En
él un grupo de personas avanza hacia nosotros y una por una se detiene
ante la zona más cercana a la cámara, su mirada se dirige a un objeto
desconocido que nosotros no podemos apreciar.
Son 18
actores moviéndose hacia la cámara, están mirando algo que no quieren
ver. La obra es un ritual del dolor, lamentando una pérdida en un
contexto comunitario.
Parece
que todos se dirigen para dar el último adiós a una persona ya muerta
y que se van emocionando mas cuando se acercan al momento de entrar
en contacto con la visión del fallecido. Como una procesión de dolientes
que hacen fila para la última despedida. La emoción y la incertidumbre
por saber lo que estos personajes están mirando sin consuelo se transmite
al espectador, que conecta con ese misterio y crea empatía con la
angustia y el dolor de los actores poniéndose en su papel.
Emergence
La
obra es una referencia a la 'Pietá' que pinta Masolino y que muestra
el cadáver de Cristo en la tumba sostenido por su madre y Juan Evangelista.
En
este caso tenemos a dos mujeres que aparecen sentadas a los lados
de un pozo de mármol (una mayor y otra más joven), una de las mujeres
(la más joven) vuelve su cabeza al pozo del que de repente comienza
a surgir la figura de un hombre, la salida provoca que se derrame
agua por los bordes del pozo, provocando que el suelo del patio se
encharque. El agua llama la atención de la otra mujer que se vuelve.
El cuerpo del hombre surge por completo para caer como desmayado inmediatamente,
las mujeres lo recuestan en el suelo y lo cubren con una sábana, la
escena termina con la mujer mayor llorando y la más joven abrazando
el cuerpo con ternura.
Varias
escenas relativas a la iconografía religiosa se rememoran en esta
proyección. Por un lado el nacimiento, la figura que surge del pozo
con el agua que inunda el suelo como elemento generador de vida. Por
otro lado la escena semeja una resurrección, el cuerpo blanco del
hombre sale del pozo mientras las dos mujeres pensativas parecen sorprendidas
por lo que sucede. Por último el cuerpo del hombre que ha surgido
parece sin vida y la situación se transforma en una piedad, con una
de las mujeres, la mayor, que rompe a llorar y otra, la mas joven,
que abraza el cuerpo de su amado.
'Dolorosa'
La
obra se muestra en forma de díptico, representa a un hombre y una
mujer sufriendo, sus rostros están llenos de tristeza, nostalgia y
amargura, sin consuelo, no paran de derramarse lágrimas de sus ojos.
Las escenas
de dolor son muy recurrentes en la iconografía católica tradicional,
aunque sería bueno rememorar el cuadro en que Roger van der Weyden
representa el momento en que están bajando a Cristo muerto de la Cruz
y que se conserva en el Museo del Prado. Allí están presentes Apóstoles
y Marías observando el acto, entre ellas la Virgen pierde el sentido,
su cara está completamente blanca y el rostro, traspasado por el dolor,
aparece lleno de lágrimas.
La
actitud de la Virgen y la de los personajes del díptico es muy similar,
aunque en este caso la tristeza extrema ha llevado a la Virgen a desmayarse.
En las
obras que nos presenta Bill Viola podemos observar como las escenas
religiosas has sido sustituidas por imágenes cotidianas, situaciones
que se repiten cada día en nuestra vida, que se muestran cercanas
y que han sido transformadas en representaciones artísticas fácilmente
reconocibles.
La
iconografía medieval se representa de forma moderna con un contenido
igual o mucho mas amplio que entonces. La empatía con los personajes
de Bill Viola es más fácil y más amplia que en las tablas y paredes
medievales reconvertidas en pantallas planas.
Su
cercanía nos ayuda a identificarnos con cada personaje en situaciones
que vivimos diariamente o que tendremos que vivir.
Los
sentimientos son parte de la humanidad, necesitamos muy poco para
despertarlos.
