Cronología ilustrada
de Keith Haring(1958-1990)
Marc Montijano Cañellas
08/10/2006
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1958 Nace el 4 de mayo en Reading
(Pensilvania); fue el primogénito y único niño
de cuatro hermanos. Keith Haring siente ya siendo niño un
gran interés por el dibujo. Su padre, Alien le apoya y fomenta
esa pasión. Durante una visita al Hirshhorn Museum de Washington
DC, Haring ve por primera vez trabajos de Andy Warhol, una serie
de Marilyn, lo que le causa una profunda impresión.
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1976-1978 Después de finalizar
los estudios secundarios en 1976 en Kutztown, Pensilvania, se matriculó,
por recomendación de sus padres en Artes gráficas
publicitarias en la Ivy School of Professional Art de Pittsburg,
donde comenzó a realizar serigrafías para vender camisetas.
Después de dos semestres, dejó la carrera para dedicarse
exclusivamente al arte. Siguió participando en seminarios
y utilizaba las instalaciones de la Universidad. Al margen de las
influencias de la vida diaria, los trabajos de artistas como Fierre
Alechinsky, Jean Dubuffet o Robert Henri se convierten en las fuentes
de inspiración artística de Keíth Haring. Bajo
su influencia se desarrolla su estilo gráfico, que concede
principal importancia a la línea.
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1978 cuando acaba de cumplir
los 19 años Keíth tiene la oportunidad de exponer
individualmente sus trabajos en el Pittsburgh Arts & Crafts
Center. A pesar del entusiasmo que le provoca tener tan pronto esa
oportunidad, es consciente de que Pittsburgh le ofrece posibilidades
muy limitadas para su desarrollo artístico. Ese mismo año
toma la decisión de abandonar esta ciudad. Se traslada a
Nueva York y se matricula en la School of Visual Arts (SVA). Como
estudiante hizo vídeos, instalaciones y cut-ups siguiendo
los truisms de Jenny Holzer y las técnicas de William S.
Burroughs y Brion Gysin. Busca pronto el contacto con el público
presentando sus trabajos en la calle y en los clubs, de modo visible
a todo el mundo. Haring defiende la opinión de que el arte
ha de ser accesible a todo el mundo y no solo a una élite.
Traba amistad con artistas como Kenny Scharfy o Jean-Michel Basquiat,
así como con músicos y actores. Se convierte en parte
integrante del mundo alternativo del arte y de los clubs.
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1979 Se interesa vivamente por
las líneas negras de los graffiti que artistas como el estadounidense
Jean-Michel Basquiat dibujaban en el metro, un tipo de expresión
artística que empezaba a ganar aceptación en las galerías
de Nueva York.
Realizó una performance en el Club 57 de Manhattan llamada
Poetry-Word-Things. Pero fue una conferencia del artista de origen
búlgaro Christo la que le hizo comenzar a realizar sus creaciones
en espacios abiertos y públicos.
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1980 Con su instinto por los
lugares adecuados, Haring descubre las superficies libres de carteles
en el metro de Nueva Nork. Estas superficies resultan ser una posibilidad
ideal de comunicarse con un público que se cuenta por millones
y de compartir su arte con otras personas. Comienza a pintar graffiti
en el metro como el mismo definió, se convierte en su ‘laboratorio’,
donde experimenta con sus claras líneas y en otros muchos
lugares. Empleaba imágenes como un perro ladrando, platillos
volantes que emitían rayos luminosos y lo que él mismo
denominaba su ‘bebé radiante’, un bebé
sin cara rodeado de líneas luminosas, que se convirtió
en su firma. Dibujaba estas imágenes con un rotulador negro
grueso o con tiza blanca sobre el fondo oscuro de los carteles de
las estaciones de metro. Aunque estas obras le hicieron famoso,
fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad
pública. Al tiempo que realizaba estas pinturas callejeras,
creaba también obras para exponerlas en importantes.
Surge la oportunidad de participar en una exposición de grupo,
el Times Square Show, que facilita a Haring el presentar su arte
en comparación directa con otros artistas. En el otoño
de 1980 toma la decisión de no matricularse en la SVA en
el semestre de invierno. Abandona la Escuela sin título,
que se le concede postumamente en 2000.
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1981 Haring organiza numerosas
exposiciones de grupo en el Club 57 y en el Mudd Club. Las exposiciones
de sus propias obras, en el Westbeth Painters Space, en el Club
57, en la Hal Bromm Gallery y en P. S. 122 son instalaciones volumétricas
y de gran superficie. Esta última le valió su primera
crítica en las ‘SoHo WeeklyNews’. En esa época
consigue ganar por primera vez dinero vendiendo sus obras. Conoce
a Juan Dubose, que se convierte en su compañero sentimental.
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1982 Tony Shafrazi pasa a ser
su galerista. Para su primera exposición individual, Haring
trabaja sobre todo sobre plancha de vinilo. Esta plancha, fabricada
industrialmente, no solo es de un precio asequible, sino que también
permite pintar cuadros de gran formato. Estilísticamente,
los dibujos y las obras sobre plancha enlazan con los subway drawings.
Otro acontecimiento que eleva su popularidad es una animación
de 30 segundos de duración de sus iconos, que se proyecta
sobre una pantalla gigante (Specíacolor Bill-board), en el
Times Square de Nueva York durante un mes, cada 20 minutos. A través
de sus contactos con el mundo del graffiti Haring conoce a LA II,
un joven artista de graffiti-, con quien realiza algunos proyectos.
Al mismo tiempo sus trabajos se dan a conocer en Europa. Participa
en la documenta 7 de Kassel. Siguen viajes a Países Bajos,
Bélgica y Japón.
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1983 Viaja por primera vez a
Italia y expone en la Gallería Lucio Amelio de Napóles.
Conoce al escritor William S. Burrouhgs, cuya obra estima mucho
desde sus tiempos de estudiante. Participa en la Whitney Biennale
de Nueva York y en la Sao Paulo Biennale. Con ocasión de
la inauguración de una exposición en la Fun Gallery
conoce a Andy Warhol. Surge una amistad entre ambos, caracterizada
por un reconocimiento mutuo y el intercambio artístico. Haring
realiza su primer bodypainting en el cuerpo del coreógrafo
Bill T. Jones.
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1984 Gran parte de sus trabajos
públicos está estrechamente relacionada con proyectos
benéficos para niños. Da clases de dibujo en escuelas
y museos de Nueva York, Ámsterdam, Londres, Tokio y Burdeos
y proyecta motivos para campañas de alfabetización
en Estados Unidos y Alemania. Pinta un mural para el Walkcr Art
Center de Minneapolis; y a continuación en Sydney, Melbourne
y Río de Janeiro. Como siempre que trabaja en público
está rodeado por niños y adolescentes, lleva consigo
pegatinas y chapas, que distribuye entre sus pequeños fans.
Hace un segundo body painting, esta vez en el cuerpo de Grace Jones.
En el verano es invitado a participar en la Biennale de Venecia.
Proyecta los decorados para ‘El matrimonio entre el cielo
y el infierno’ para el Ballet Nacional de Marsella.
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1985 Presenta por primera vez
sus esculturas de acero y aluminio en la Leo Castelli Gallery de
Nueva York.
Para su primera gran exposición individual en el Musée
d'Art Contempo-rain de Burdeos pinta sobre lienzos gigantes el ciclo
Los Diez Mandamientos. Haring intensifica su actividad política
y lucha contra el Apartheid. El sida se convierte en un tema importante,
que traduce en su arte en muchas ocasiones. En Paradise Garage conoce
a su nuevo amante, Juan Rivera, y se separa de su compañero
de muchos años Juan Dubose.
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1986 En abril inaugura su primer
Pop Shop en SoHo, donde vende sus productos, como camisetas, pósters,
pegatinas y adhesivos magnéticos. Concebido como ampliación
de su obra, el Pop Shop tiene como objetivo permitir a la gente
que participe en el arte de Haring. La cercanía con la gente
de la calle sigue siendo su objetivo principal. En esa época
ha realizado ya más de 50 proyectos públicos por todo
el mundo, frecuentemente con mensajes sociales. Algunos murales
se encuentran en lugares muy visibles como hospitales e iglesias;
otros, por el contrario, en sitios más apartados.
Pintó un trozo del muro de Berlín.
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1987 Hace exposiciones individuales
en Helsinki, Amberes y Knokke (Bélgica). Diseña un
tiovivo para el parque de atracciones Luna Luna de Hamburgo, donde
conoce a Niki de Saint-Phalle y Jean Tinguely. En Alemania participa
en la exposición ‘Proyectos escultóricos en
Münster’ con la escultura Red Dogfor Landois.
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1988 Al conocer su propia infección
con el VIH, muchas de sus obras adquieren una mayor dureza y aspereza.
El estado personal, entre esperanza y desesperación, no paraliza
la energía artística, sino que incluso la hace aparecer
con mayor vitalidad. Haring trabaja sin descanso como si quisiera
vencer su propio destino pintando. Intensifica sus trabajos contra
el sida. Inaugura una filial del Pop Shop en Tokio.
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1988-1989 En los últimos
años de su vida, Haring enriquece su arte con una nueva complejidad.
Colabora con el escritor William S. Burroughs. Ilustra dos textos
(‘Apocalypse’ y ‘The Vailey’). Hace grandes
pinturas murales en Barcelona, Mónaco, Chicago, Nueva York,
lowa City y Pisa. En esta ciudad pinta el muro exterior de la iglesia
Sant' Antonio con su cuadro Tuttomondo, una acción que él
mismo describe como uno de los momentos más destacados de
su carrera. En su vida privada pasa mucho tiempo con su amigo Gil
Vázquez, que se convierte en su último compañero.
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1989 Haring crea antes de su
muerte una fundación que lleva su nombre y cuya dirección
confía a su ayudante Julia Gruen. La fundación tiene
como objetivo promover proyectos para niños así como
ayudar a organizaciones que luchan contra el sida.
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1990 El 16 de febrero Haring
muere de sida en Nueva York, a la edad de 31 años.
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