A menudo, en
muchos lugares, se confunde el drag queen con el travestismo,
pero realmente son dos cosas bien diferentes, aunque tengan algunos
puntos en común, como puede ser el mundo del espectáculo.
Pero el travesti, normalmente, es un hombre que se viste de mujer para
hacer un show, mientras que el drag realmente no se
viste de mujer, sino que utiliza diferentes elementos femeninos, como
maquillaje, pelucas, tacones o vestidos para convertirse en ese personaje
que llega a ser su alter ego, como si una persona se metiera
dentro de la otra por unas horas. Pero estos elementos femeninos son
llevados hasta el extremo, convirtiéndose en una caricatura,
podemos reconocer fácilmente que una mujer no se viste así.
Ciertamente el drag rompe con los roles de género e
identidad, pero no forzosamente la persona que hace este arte tiene
que ser homosexual, también hay hombres heterosexuales que lo
hacen, como también hay mujeres que, normalmente, no son lesbianas,
incluso en la variante drag king.
Esa representación flamboyant implica no sólo
una caracterización determinada, sino, fundamentalmente, la creación
de un personaje perfectamente reconocible entre los/as seguidores/as
del mundo drag.
En cuanto a su etimología,
queen está claro, es reina porque ellas son auténticas
reinas de la noche y como tales actúan, sin embargo drag
parece que se trata de un retroacrónimo del inglés dressed
resembling as girl,
es decir: vestido como una chica, aunque como digo, ese ‘vestido’
está llevado al extremo. Es una definición que se hizo
popular en los años cincuenta y sesenta del siglo pasado, en
una sociedad anterior a Stonewall, es decir antes del nacimiento de
los movimientos de liberación LGTBI y, por tanto, muy ligado
a los locales de ambiente gay donde todo tenía que mantenerse
oculto.
En el Ecuador, como en muchos otros países de América
Latina, existe un pujante y muy numeroso movimiento de drags queen,
como también lo hay de personas transexuales, especialmente mujeres.
En un país donde la homosexualidad ha estado prohibida por ley
hasta el año 1997 y donde esta normativa se deroga aludiendo
a que ‘una persona enferma no es responsable de su actos’,
donde aun existe una tremenda homo y transfobia puede resultar curiosa
la visibilidad de este movimiento y el coraje que le ponen unos y otros
para manifestar una manera de ser y de sentir, incluso una forma de
trabajo. Lo hay en muchas ciudades del país, pero tal vez especialmente
en Cuenca, Quito y Guayaquil.
Podríamos
pensar que, como en todo el mundo, los movimientos de salida del closet
han provocado o facilitado esa visibilidad, pero igualmente podríamos
aventurarnos en investigar en las culturas ancestrales, como ya lo han
hecho muchos otros investigadores, para darnos cuenta que en las culturas
prehispánicas, como también en la India, ha existido desde
tiempos inmemoriales el tercer género, personas transgénero
que se vestían como mujeres y adoptaban el rol de ellas en la
sociedad para fines religiosos pero también sexuales. En otras
culturas antiguas, como la griega, las relaciones homosexuales estaban
permitidas, pero no hay evidencias de la existencia de ese tercer género.
En América, por ejemplo en Oaxaca existían y existen los
muxes, pero mucho más cerca, en las comunidades antiguas
del actual Guayaquil, están los enchaquirados (como
ha puesto de manifiesto Hugo Benavides en su trabajo La representación
del pasado sexual de Guayaquil: historizando los enchaquirados)
que cumplían ese papel y para cuyas familias, estos eran como
una bendición. Obviamente todo esto se acabó con la conquista
y la implantación de la moral judeo-crisitiana, pero afortunadamente,
como muchas otras manifestaciones culturales, han sobrevivido. La existencia
de relaciones homosexuales plenamente aceptadas las encontramos, incluso,
en muchos objetos de cerámica. Son estatuillas de varones participando
en sexo oral y anal, que están presentes a lo largo de las culturas
prehispánicas andinas, incluyendo la de los Manteño-Huancavilca,
como en la cultura egipcia y griega los tenemos en la pintura.
Como digo, para entender la pujanza de la cultura drag
en el Ecuador podríamos tener en su pasado socio-cultural una
posible explicación, además de que, como sabemos, también
los fenómenos de la naturaleza y las montañas no sólo
tenían y tienen género, sino que este puede cambiar en
determinado momento. Según estudios antropológicos, en
Ecuador los nativos distinguían divinidades masculinas y femeninas,
Dios Sol, Dios Luna, Madre Tierra, Madre Naturaleza, Padre Volcán
y respetaban la bisexualidad. Según las leyes y creencias de
estos pueblos, para ser Chaman de una tribu era necesario ser homosexual,
lo cual implicaba sabiduría, la representación de lo masculino
y femenino en un solo ser.
Atendiendo a esta realidad drag
en el Ecuador, pero especialmente en la ciudad de Quito, el fotógrafo
Raúl Chacón (Huelva, España, 1981)
[Nota 1]
se ha adentrado en esta forma de hacer arte realizando el proyecto Reinas
de Quito, que se define a través de distintas facetas. Por
un lado, es una revalorización del mundo drag, realizado
desde una perspectiva que presenta este trabajo, más como una
profesión que como un movimiento ligado a ciertas tendencias
sexuales.
Existe además un especial interés
en el proyecto por definir las fronteras del drag frente a
otras prácticas como el transformismo de género (de hombre
a mujer y viceversa). Profundamente liga¬do al teatro, el arte drag
es una acción casi performática que transgrede las fronteras
entre lo masculino y femenino. Enraizado a un nivel pragmático
con la teoría Queer, contraataca ferozmente las trasnochadas
concepciones del género binario, creando personajes que se desenvuelven
en la ambigüedad y difuminando las fronteras del mismo.
Por medio de acciones (actuaciones) que se desarrollan entre lo cómico
y lo dramático, el teatro drag arremete contra las tradicionalistas
y perpetuadas sociedades machistas y heterocentristas, reivindicando
que con el sexo nacemos pero el género es una construcción
social, y por tanto podemos ser hombres o mujeres en la medida en que
nosotros mismos decidamos.
Atendiendo a esas manifestaciones ancestrales a que hacía alusión,
en un momento en que las autoridades del Ecuador realizan una fuerte
apuesta por la cultura propia, este proyecto pretende recoger las voces
de aquellos que se dedican a esta cultura y que, sin embargo, se sienten
excluidos de tal consideración.
Tras un largo proceso de investigación y trabajo de campo, en¬contramos,
como decía, que existe una fuerte cultura drag, impulsada por
numerosos militantes que, además, presenta características
muy particulares debido a su fuerte relación con el teatro, del
que se desprenden manifestaciones muy genuinas.
Reinas de Quito es el proyecto
portavoz de todos estos militantes que reclaman que es hora de que esta
manifestación sea considerada y reconocida como propia e impulsada
y protegida como cualquier otra manifestación cultural del Ecuador.
A nivel formal presenta imágenes que denotan una fuerte influencia
de la pintura clásica europea llevada a la fotografía.
Se utiliza de manera recurrente un lenguaje pictórico empleado
para los retratos de la aristocracia de los siglos XV y XVI, con el
fin de proporcionar a las figuras retratadas el trato de ‘realeza’
que merecen.
Como digo, existe en esta serie una referencia continua a los retratos
a la pintura clásica europea, llena de guiños sutiles
en algunos casos y de referencias directas en otros. De hecho, algunas
de las imágenes que componen esta serie pueden considerarse interpretaciones
de obras clásicas.
La intención al hacer estas referencias a la pintura, es la de
usar un lenguaje que tradicionalmente se ha utilizado para retratar
a miembros de la aristocracia Europea, con el ánimo de dignificar
a estos personajes ciudadanos de Quito, cuyos derechos se ven vapuleados
por la ignorancia y el desconocimiento de personas de ideas radicales
o carentes de pensamiento propio en su totalidad.
El modo en que el artista ha tratado de reflejar esta inquietud por
la pintura, se plasma en la imitación tanto de esquemas compositivos
y de iluminación como en las propias poses de los modelos.
No obstante, se ha descartado la idea de caracterizar de manera fidedigna
a los modelos, como los personajes retratados en las obras a las que
se hace alusión, en pro de conservar su propia identidad.
Sin embargo, sí se incluyen algunos elementos visuales que hace
especialmente notable la influencia de la pintura en cuatro de las imágenes
que componen este proyecto, ya que estas contienen referencias directas
a obras pictóricas concretas:
La primera de ellas, presentada bajo el título de Kruz Veneno
I, está basada en la obra La Duquesa de Alba de blanco,
(1795) de Francisco de Goya.
En la obra original del pintor zaragozano
aparece la aristócrata, miembro de una de las mayores casas terratenientes
de Europa, señalando la tierra. Con este sencillo gesto, ella
se proclama dueña de la tierra.
En la imagen en la que se hace alusión a esta obra, está
Kruz Veneno señalando sobre una panorámica de la ciudad,
donde se aprecia uno de los monumentos más emblemáticos
de Quito, el Panecillo, que facilita el reconocimiento de la ciudad.
La lectura que se pretende dar a esta obra es realizar una reflexión
sobre esa posesión recíproca entre ciudad y ciudadano...
(Yo, Kruz Veneno, soy de Quito, pertenezco a Quito y Quito me pertenece,
y como ciudadana de esta villa, reclamo mi derecho a ser y estar).
Es, ni más ni menos, una declaración de derechos de la
comunidad LGTBI del Ecuador y una denuncia contra la homofobia y la
transfobia que existe en este país. Con esta adaptación,
la obra cobra un significado mucho más concreto.
La segunda pieza, presentada bajo el título de Salomé
Santini, es también una reinterpretación de una obra
clásica de la pintura española: el retrato anónimo
de La Princesa de Éboli (1567 aprox.). De la misma manera
aparece también en las obras Shirley Stoneyrock I (una
aproximación a la Gioconda (1503-17)) y Salomé
Santini II (un homenaje a los retratos de la Reina Elisabeth I
de Inglaterra, también conocida como la Reina Virgen).
En el resto de las obras que componen
la colección Reinas de Quito hay, veladamente, otras
alusiones pero no tan directas como las anteriormente citadas. Pero
en cualquier caso, en todas existe esa intención de dignificar
tanto la persona como al personaje. De hecho, el mismo título
de la colección tiene esa intención, aunque bien es cierto
que esconde un guiño, la referencia a esas ‘otras’
reinas de la ciudad.
La colección completa es una suerte de galería de retratos,
que hace un repaso bastante amplio por el movimiento drag de
Quito, desde las pioneras , Sarahí Bassó y Kruz Veneno,
que rompieron una lanza en favor de esta forma de cultura y de la visibilidad
del movimiento LGTBI, hasta las más jóvenes, como Proyecto
Lilith que introduce interesantes formas de hacer en este género
teatro/musical, pasando por Shirley Stoneyrock, una de las más
activas de los últimos años o Salomé Santini con
su peculiar manera de construir el personaje, la muy digna Simonné
Bernardette y la fantástica, aunque ya retirada, Romy Buchely.
Nota
1: Raúl Chacón Carrasco, licenciado en Bellas
Artes por la Universidad de Sevilla (España) con la especialidad
de Diseño Gráfico y Grabado. Fotógrafo de la
revista Sevilla Magazine, así como fotógrafo colaborador
en la sesión Pasarela del Diario de Sevilla en 2011, diseñador
e ilustrador en la editorial RD Editores, Sevilla, fotógrafo
colaborador en el proyecto de investigación sobre patrimonio
cultural de la ciudad de Riobamba (Ecuador) desarrollado por el Dr.
Juan-Ramón Barbancho.
Para mi asumir el roll de artista, es para buscar historias que, a
mi parecer, merecen ser oídas, para hablar de las cosas que
suceden en el mundo y que, a mi entender, pasan más desapercibidas
de lo que deberían. Enmarcar una historia, situación
o circunstancia, nos hace detenernos en ella, preguntarnos por qué
el autor considera que es necesario que reflexionemos ante esa cuestión
en concreto. Eso hace del arte una herramienta perfecta para la denuncia.
Por último, tal vez por lo tradicional de mi formación,
o tal vez porque siempre me he sentido atrapado en contemplar la belleza
de las formas, decido otorgar igual relevancia al contenido como al
continente.
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DATOS
DEL AUTOR:
Juan-Ramón Barbancho Rodríguez. Doctor
en Historia del Arte. Investigador en artes. Miembro del Instituto Español
de Arte Contemporáneo y del grupo de investigación HUM447
de la Universidad de Sevilla. De junio a septiembre de 2013 ha sido
investigador en la ESPOCH, Riobamba, Ecuador. De noviembre de 2013 a
junio de 2014 ha sido investigador en la Facultad de Artes de la Universidad
Central del Ecuador, Quito. Realizó su stage de especialización
en el capcMusée de Burdeos. Dirige su trabajo hacia la investigación
y exposición del arte contemporáneo, especialmente las
últimas tendencias y los lenguajes plásticos más
innovadores, los discursos y narraciones de más actualidad. Se
interesa especialmente por la fotografía y el video, en sus variantes
de video-instalación y video-performance. La otra línea
de investigación es la relación y sinergias entre el arte
contemporáneo, la sociedad y la política. Ha publicado
libros sobre arte actual y artículos en diferentes medios.
