Jessica Lagunas. El mecanismo de la emoción
Marc Montijano Cañellas
03/07/2008

Llego a ella de casualidad y me quedo gracias a una trenza. Una trenza tricolor de cabellos plateados, castaños y morenos. Los de una abuela, una madre y una hija llamada Jessica Lagunas (Nicaragua, 1971). Desde entonces comienzo a investigar sobre su obra, con pausas, no quiero contaminarme de entusiasmo. Conforme avanzo en su universo tejido con sencillez, vislumbro un trabajo ajena a delirios, pero con unas rítmicas obsesiones. Una performace de la luz, delicada, elegante, profunda y reflexiva, que se aleja de alternativas truculentas y pompososas.

Mi interés por esta artista nicaragüense, que creció en Guatemala y vive y trabaja en Nueva York [Nota 1], reside en su facilidad de sintetizar un rico universo de significados en un objeto o una acción aparentemente sencilla. Cuando busco respuestas, siempre vuelvo a la obra con la que me lanzó el anzuelo, llamada Abuela, madre, hija (Grandmother, Mother, Daughter, Nueva York, 2005). Las tres edades, la vida, el tiempo, la familia, los lazos afectivos profundos que arrancan del alma y que se entretejen por vía materna. Es una obra que huele a abrazo intergeneracional, a mirada cómplice, a añoranza, a raíces y a futuro. Sorprende la simpleza de una trenza de 33 cm. de longitud, y la complejidad de contenido que alberga, las lecturas que permite, las miradas que soporta.

     

Entroncada con el componente temporal de la obra anterior, se encuentra la serie Por siempre joven (Forever Young), iniciada en 2004. Una pieza delicada e intensa que bucea en los recovecos de un tema que nos afecta a todos: la aceptación del paso de los años, sus manifestaciones físicas y el modo que tenemos de enfrentarnos a ellas. Un conflicto que resuelve en clave personal dando lugar a una obra, que supone una magnífica celebración de la vida.

Este proyecto lo inició Jessica Lagunas con 33 años, en ese momento decide bordar cada año, en una tela de seda negra, su correspondiente edad, usando sus cabellos canos a modo de hilo. Como en una reinterpretación metafórica de la fábula de Ariadna, se da a si misma el hilo para hallar el camino de salida del laberinto del tiempo y poder encontrar la paz y la armonía con su edad.

En el trabajo de Jessica Lagunas afloran el mundo femenino actual. Mira hacia la mujer en la sociedad contemporánea, cuestionando sus obsesiones con la imagen corporal, la belleza, la sexualidad y el envejecimiento. Se inspira en muchos de los fantasmas que merodean en el universo femenino, y lo resuelve con un planteamiento minimalista utilizando varios medios expresivos que van de las instalaciones a las performances, pasando por la creación de objetos y el collage.

 

Pinceladas feministas, de una mujer que nació artísticamente en un entorno complejo: Guatemala. Un país que recientemente ha comenzado a vivir una liberación tras largos años de conflicto armado, una paulatina normalización política, en una sociedad con un fuerte lastre cultural en el que la mujer era el último eslabón. En este contexto de violines roncos y de aroma añejo, explotó por su juventud Jessica Lagunas junto a otro grupo de creadoras, entre las que se encontraba Regina José Galindo, enfrentándose con sus planteamientos artísticos a una sociedad profundamente machista y retardataria.

Aunque en la actualidad su temática tenga un carácter universal, esas raíces son trascendentales en la psicología de la propia artista, pues le ayudan a ver todo lo gratuito que envuelve a la mujer en otras sociedades más aperturistas y benignas. Mujeres que gozan de alternativas para un crecimiento pleno y sin embargo se someten voluntariamente a la tiranía de la belleza, la moda y la publicidad, un universo de vanidades con las que son igualmente esclavas.

En ocasiones, como en su obra Para verte mejor [Nota 2], alza en silencio la voz, convirtiendo hechos cotidianos en conductas absurdas por su repetición. En esta performance Jessica Lagunas aparece maquillándose con máscara negra para las pestañas una y otra vez durante una hora, registrado la acción en video, con la cámara fija enfocando a los ojos de la artista cada vez más cargados de pintura. Exagerando las rutinas femeninas llama la atención sobre lo que encierran estas conductas muchas veces asumidas como norma o patrón por muchas mujeres y que no hacen otra cosa que cosificarlas como adorno bello en busca de un ideal inalcanzable de belleza femenino. Ideal por el que muchas llegan a comprometer su modo de vida y sobre todo su salud, entrando en una espiral autodestructiva impuesta por una sociedad que le hace rozar en ocasiones lo grotesco o patético [Nota 3]. En esta misma línea argumental se encuentra sus obras: Para besarte mejor (The Better to Kiss You With, Nueva York, 2003), Para acariciarte mejor (The Better to Caress You With, Nueva York, 2003) o Retorno a la pubertad (Return to Puberty, Nueva York, 2005) [Nota 4].

   

En la misma línea crítica, profundizando en las relaciones de desigualdad en la pareja, vinculada fuertemente con la problemática concreta en Guatemala, posee una obra muy significativa denominada Título de propiedad (Ownership Title, Guatemala, 1999). Una pieza, en la que denuncia el machismo impuesto como una única alternativa en muchas sociedades y saca a la luz el mal que sufren estas heroínas anónimas que malviven como presas domésticas subyugadas a sus maridos.

La instalación consistió en unas esposas colgadas en la pared, custodiadas por un guardia de seguridad, contratado para velar por ellas. En las esposas fue grabada la inscripción ‘Ella de El’, refiriéndose a la tradición en muchos países latinoamericanos tras el matrimonio de tomar el nombre del marido con la preposición ‘de’, convirtiéndose simbólicamente así en propiedad del marido (ej.: María de Andrés). Además, en español la palabra esposas, refiriéndose a unos grilletes, es la misma que el plural de las mujeres cónyuges. Con lo que establece un juego dialéctico que amplia las lecturas de esta instalación en las que surgen como flashes imágenes de represión, sexismo, violencia y menosprecio. Palizas e insultos, sociedades opresoras y cómplices, indiferencia, silencio y asesinatos.

  

Varios años después retoma esta temática con un nuevo trabajo, en su vertiente más dolorosa, abordando cuestiones como el asesinato y la violencia que sufren las mujeres. En la obra In Memoriam (Nueva York, 2007), realiza una conmovedora instalación consistente en un joyero de madera hecho en Guatemala dispuesto sobre una montaña de que contiene 572 casquillos de bala, el número de mujeres asesinadas en Guatemala durante 2006. Un proyecto para honrar a todas estas mujeres y denunciar la terrible situación que viven las mujeres y niñas en gran número de países [Nota 5].

Tiende a trabajar con los elementos mínimos, a no sobrecargar su obra, conjugando a la perfección estética y mensaje. En esa búsqueda de efectividad a la hora de comunicar un mensaje, trata de llegar a la esencia de lo que quiere exteriorizar o emitir, expresando el máximo con lo mínimo. Jessica Lagunas sabe prender con su trabajo la chispa que evoca en nosotros borbotones de significados. Esta es la clave y la grandísima virtud que resume el quehacer artístico de esta sobresaliente creadora.


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Para saber más

• www.jessicalagunas.com

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Nota 1: Nacida en Nicaragua en 1971, Jessica Lagunas creció en Guatemala, donde estudió diseño gráfico. En 2001 se traslada a vivir a EEUU, aunque con su trabajo ha mantenido siempre un fuerte lazo con Latinoamérica y en concreto un diálogo muy fluido con Guatemala, que es su punto de partida creativo.

Nota 2: Para verte mejor (The Better to See You With, Nueva York, 2005). Video digital de 57 minutos y 37 segundo, a color y en silencio. En Nueva York, ha hecho únicamente video-performances en privado, nunca ante un público. Esto responde a razones conceptuales. Le interesa focalizar la acción para que la persona que mire la pieza, posteriormente en alguna exposición, vea lo que ella quiere que vea, con el encuadre idóneo, concentrando la mirada del espectador en la acción determinada.

Nota 3: Sólo hay que pensar en las dietas desmedidas y los desarreglos alimenticios graves que pueden conllevar (anorexia y bulimia). O el abuso patológico de la silicota, el botox y la cirugía estética que hacen algunas mujeres obsesionadas por su aspecto físico, en una batalla inútil contra la naturaleza.

Nota 4: Muchos de estos trabajos le sirven a la artista, en primer lugar, para conocerse y liberarse de sus ataduras. Son su manera de reaccionar frente a las presiones que en general viven las mujeres para estar ‘bellas’. Con su trabajo no pretende que otras mujeres reaccionen como ella, es simplemente su manera personal de abordar esas presiones.

Nota 5: Según el Informe 2008 de Amnistía Internacional, basándose en datos policiales, en 2007 murieron de forma violenta 590 mujeres en Guatemala.

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DATOS DEL AUTOR:

Marc Montijano Cañellas (n. 1978, Vic, Barcelona) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Málaga, Experto en Organización y Gestión de Empresas Culturales, y Postgrado en Gestión Cultural por la Universitat Oberta de Catalunya. Tiene una amplia experiencia académica y profesional en diversas instituciones y empresas culturales. Es fundador y codirector del portal de Arte y Cultura Homines.com.