Me pregunta
usted cuáles son mis intenciones artísticas en relación
con la imaginería humana.
No sé bien cómo responder a su pregunta.
Desde siempre la escultura, la pintura o el dibujo han sido para
mí medios para comprender mi propia visión del mundo
exterior, y sobre todo del rostro y del conjunto del ser humano.
O, dicho de una forma más sencilla, de mis semejantes, y
sobre todo de aquellos que, por un motivo u otro, están más
cerca de mí.
La realidad nunca ha sido para mí un pretexto para crear
obras de arte, sino el arte un medio necesario para darme un poco
más cuenta de lo que veo. Por tanto, mi concepción
del arte es totalmente tradicional.
Dicho esto, sé que me es completamente imposible modelar,
pintar o dibujar una cabeza, por ejemplo, tal y como la veo, y sin
embargo es lo único que intento hacer. Todo lo que yo pueda
hacer no será sino una pálida imagen de lo que veo
y mi éxito estará siempre por debajo de mi fracaso,
o tal vez el éxito siempre igualará al fracaso. No
sé si trabajo para hacer algo o para saber algo, porque no
puedo hacer lo que quisiera.
Puede que todo esto sólo sea una manía cuyas causas
ignoro o una compensación por una deficiencia en alguna parte.
En todo caso, ahora me doy cuenta de que su pregunta es demasiado
amplia o demasiado general para que yo pueda responderla de manera
precisa. Con esta simple pregunta usted lo pone todo en tela de
juicio, ¿cómo responderla?.
GIACOMETTI, Alberto.
Escritos, Síntesis, Madrid 2001, p. 128
El Museo Picasso Málaga
nos sorprende con una exposición del gran artista suizo Alberto
Giacometti (Borgonovo 1901- Coira 1966), una figura clave en el arte
de las vanguardias del siglo XX, época en la que desarrolló
una parte esencial de su obra el propio Pablo Picasso. De hecho, ambos
artistas se conocieron en París en los años treinta y
mantuvieron una relación de amistad y admiración mutua.
La muestra presenta una nueva visión retrospectiva, con
un buen número de obras, ciento noventa y ocho en total: setenta
y tres esculturas, cuarenta y dos pinturas, treinta y nueve dibujos,
nueve objetos, muchos de los cuales se exponen por primera vez en España,
y que provienen, en su mayoría, de la Fondation Alberto et Annette
Giacometti de París, de la que es directora Véronique
Wiesinger, comisaria de la exposición. A esto se añaden
una obra de José Ruiz Blasco y una selección de ocho obras
de Pablo Picasso provenientes de colecciones privadas, de la propia
Colección MPM y también de la Fundación Picasso
Museo Casa Natal, así como veinte fotografías de varios
autores que documentan de primera mano el trabajo en el estudio de uno
de los creadores más significativos de la historia reciente del
arte.
Las obras están distribuidas
en varias secciones, organizadas cronológicamente. Comienza con
obras de juventud, realizadas en el ámbito familiar y los primeros
retratos y estudios anatómicos. Un capítulo importante
en la exposición es la aproximación escultórica
que realiza al cubismo tardío o su acercamiento al surrealismo.
Se incluye asimismo un destacado conjunto de grabados y dibujos en los
que indaga en los modos de representación del estudio y los modelos
del artista, así como obras que reflejan su atracción
por el arte de otras culturas, como las africanas y las oceánicas
–tres obras a pluma y tinta dan buena muestra de ello-. Como no
podría ser de otra manera también pueden verse sus famosísimas
esculturas de figuras filiformes y alargadas en bronce que habitan un
espacio.
Sin embargo, tal y como expone la comisaria de esta retrospectiva en
una conversación sostenida con el director del Museo Picasso,
José Lebrero, la muestra no pretende ser un recorrido estrictamente
formal o cronológico: ‘organizar esta exposición
en España por primera vez desde hace más de veinte años
significaba tener que tratar todas la temáticas primordiales
de su trabajo. Montarla en un museo dedicado a Picasso ofrecía
la posibilidad de abordar una cuestión inédita: las vinculaciones
de Giacometti con Picasso. […] La exposición permite establecer
paralelismos en algunos aspectos de la producción de estos dos
grandes maestros del arte contemporáneo y propone, además,
nuevas líneas de reflexión, lo que constituye una de las
principales misiones de la Fundación creada por Annette Giacometti.’.
Alberto Giacometti,
hijo de un conocido pintor impresionista, Giovanni Giacometti, comenzó
a dibujar y esculpir a temprana edad -una de sus primeras esculturas
podemos verla nada más entrar a la exposición, una escultura
en yeso de su hermano Diego de 1915-. Llegó a París en
1922, donde entró en contacto con los principales artistas e
intelectuales de la época, con la llamada vanguardia. Eran años
en los que la presencia del cubismo aún era fuerte, en 1925-26
esculpió varias obras que recuerdan a Henri Laurens o Jacques
Lipchitz. Pero también se acerca al primitivismo, la abstracción
y al surrealismo, como lo demuestran sus obras Bola suspendida
-aquí se exponen dos versiones, un lienzo y la escultura en yeso-
o Femme égorgée (La mujer degollada). Admira
a Constantin Brancusi, y trata con Picasso, Max Ernst, André
Masson, Jean-Paul Sastre o Samuel Beckett. Pero su periodo surrealista
no supuso más que un momento, una época de formación.
No tardó en dedicarse a una búsqueda que suponía
una ruptura con todo lo que podía ver que se hacía a su
alrededor. Dejó de interesarle los objetos (el último
fue L’Ojet invisible) y se dedicó a la contemplación
del rostro humano. Dibujar ‘caras’ era considerado ‘retrógrado’
para André Breton y su entorno, por lo que Giacometti fue excluido
del grupo.
Retomó el espectro figurativo, primero mediante esculturas
diminutas que realizó en Ginebra entre 1939 y 1945, y que más
tarde al volver a París fueron creciendo en tamaño y estrechez,
con miembros muy alargados, conformó su imaginario más
conocido: el de las figuras filiformes, cuerpos delgadísimos,
apenas apuntados, pero rotundos en su representación del hombre
como podemos ver en Homme qui marche I (Hombre caminando I,
1960) o de animales como sucede con Le Chien (El perro, bronce,
1951, Kunsthaus Zürch, A.Giacometti-Stiftung Zürch) presentes
en la muestra.
De una experiencia vivida en un pequeño
pueblo de los Alpes italianos en 1921, surgen obras, al margen de las
altas figuras de yeso y luego de bronce, que nunca renunció a
esculpir, que pueden ser tratadas de terribles, sobre todo cuando el
yeso está tintado de tonos brutales, como es el caso de Tête
sur tige (Cabeza sobre varilla 1949-51), una cabeza pinchada en
un palo manchado con su sangre; y peor aún, Le Nez (La
nariz, 1947), irrupción burlona de una nada transformada en demonio.
Otro aspecto que también puede
verse en esta exposición, es el retrato. Es en este punto donde
culminaría el acto del escultor o del pintor, poco importa la
disparidad de técnicas, ya que se trata de la misma mirada. Giacometti
hace un gran esfuerzo por reconstruir, a través de los aspectos
visibles, lo invisible de la presencia. ‘Es como si la realidad
siempre se hallara detrás de la cortina que arrancamos […]
pues aún hay otra […] una y otra vez nos queda otra. No
obstante, tengo la impresión, o quizá la ilusión,
de que voy haciendo progresos día a día. Eso me impulsa,
como si realmente fuera a ser posible comprender la esencia del mundo.
Así continuamos nuestro camino, a sabiendas de que cuanto más
nos aproximamos a la ‘cosa’, más se aleja ésta
de nosotros. La distancia que hay entre mí y el modelo aumenta
continuamente; cuanto más nos aproximamos, tanto más se
aleja la ‘cosa’ de nosotros. Es una búsqueda sin
fin.’ (BOCOLA, S.: El Arte de la Modernidad, Serval,
Barcelona, 1999, p. 375).
Como explicó Jean Genet, las
esculturas de Giacometti parecen recogerse en un lugar secreto que no
se puede describir ni situar, en el que cada hombre, cuando se ‘atrinchera’,
se hace más precioso que el resto.
Giacometti pinta, dibuja, crea objetos decorativos y escribe sin descanso,
sus últimos días los pasa trabajando en bustos de su amigo
Élie Lotar, un fotógrafo que también está
viviendo sus últimos momentos, y es precisamente una de estas
esculturas, lo último que hizo antes de viajar a Coira, donde
moriría. Nunca cesó de explorar nuevos caminos artísticos.
El conjunto de la exposición da cuenta de un mundo inquietante
y maravilloso, reflejando la coherencia de su posicionamiento estético.
_______________________
Para
saber más
- Alberto Giacometti. Una retrospectiva.
Museo Picasso Málaga. Del 17 de octubre de 2011 al 5 de febrero
de 2012.
www2.museopicassomalaga.org
__________________________
DATOS
DE LA AUTORA:
Susana Hermoso-Espinosa García (Málaga,
España) es licenciada en Historia del Arte por la Universidad
de Málaga, y Master en Museología por la Universidad de
Granada. Tiene una amplia experiencia profesional en diversas instituciones
y empresas culturales. Directora de la Revista Científica
de Estudios Histórico Artísticos SUMA. Es fundadora
y Directora del portal de Arte y Cultura Homines.com.
