Tras una jornada lluviosa, la ciudad
amaneció despejada. Faltaban dos horas para que abriera el Museo
Picasso Málaga (MPM) y poder ver la exposición Sophie
Taeuber-Arp. Caminos de vanguardia, así que opté
por pasear.
Hacía una mañana inusualmente fría, se había
esfumado la amabilidad del invierno mediterráneo. Mirando los
rostros sonrosados de los viandantes, que apresuradamente habían
recuperado viejas prendas de abrigo, me entretuve caminando por el centro
histórico, unos noventa minutos que me sirvieron para entrar
en calor y prepararme mentalmente para el encuentro que me aguardaba.
Sophie Taeubert-Arp era una completa desconocidaza para mí y,
para ser sincero, no esperaba gran cosa de aquella artista. Me equivocaba.
Antes de visitar la exposición dedicada a la artista suiza, me
di una vuelta por el resto del Museo.
Nada más acceder a la primera sala, me cautivó la mirada
del hijo del artista brotando de una línea sencilla y firme (Retrato
de Paulo con gorro blanco, París, 1923), siempre que la
contemplo me produce la misma agradable sensación. En la segunda
planta descuella un lienzo de tamaño mediano realizado por Picasso
en 1936, un personaje a color luchando entre tonalidades frías
y cálidas, titulado Mujer con brazos levantados. Una
obra armónica y profundamente equilibrada en la que una mujer
gritando y haciendo aspavientos con las manos, se inserta dentro de
una serie de líneas curvas que la envuelven y le dan un fuerte
dinamismo.
La exposición que el MPM ha
dedicado a Sophie Taeuber-Arp [Nota
1], me impactó y me llenó de razones para escribir
sobre ella. Me permitió descubrir la belleza de una mirada humilde,
subestimada por casi todos e injustamente eclipsada por la obra y la
personalidad de su marido, el afamado escultor, poeta y pintor francoalemán
Jean Arp (1886-1966).
Comisariada por Estrella de Diego [Nota
2], plantea un completo recorrido por la obra de esta artista
(Davos 1889-Zurich 1943, Suiza), a través de más de ciento
treinta piezas [Nota 3]
entre pinturas, dibujos, collages, textiles, marionetas, planos, fotografías,
esculturas y muebles. Una visión global a esta polifacética
creadora que desbordó con su mano limpia y luminosa el lienzo
y el papel para traspasar su universo a múltiples soportes.
La muestra se ordena en torno a tres secciones: Ritmos quebrados,
que indaga en el primer periodo de su trabajo, en el que conviven de
una forma abierta Dadá y Constructivismo; Habitar espacios
explica sus aportaciones al diseño de interiores y a la arquitectura;
y Geometrías vivas, que se centra en las construcciones
geometrizantes propiamente dichas, siempre imbuidas de su pasión
por la integración de opuestos.
Sophie Taeuber-Arp fue una creadora
innovadora, rupturista y revolucionaria, pero fue también mujer
y mujer de artista, lo que jugó en su contra. El gran éxito
de esta exposición, ha sido plantear la exhibición de
su trabajo, desligado del de su marido, sin establecer paralelismos,
ni ningún tipo de comparación. Sophie fue pintora, bailarina,
escenógrafa, dibujante, diseñadora, performer, arquitecta,
artesana y profesora. Durante trece años enseñó
en Escuela de Artes Aplicadas de Zurich. Diseñó títeres,
disfraces y juegos para actuaciones en el mítico Cabaret Voltaire,
fundado por el poeta Hugo Ball (1886-1927), en el que también
actuó y bailó. La danza fue su primera vocación,
era una gran bailarina de danza expresiva, formada por el coreógrafo
húngaro Rudolf Laban.
Fue miembro del movimiento Dadá, junto a un grupo de poetas
y artistas entre los que se encontraba Jean Arp, Tristan Tzara, Marcel
Janco, Richard Hülsenbeck y Hans Richter, y sin embargo es raro
que aparezca su nombre en algún manual sobre dadaísmo
[Nota 4]. En 1928
trabaja con Arp y Van Doesburg en la reforma del Café L´Aubette
de Estrasburgo, en la muestra se exhibieron varias acuarelas y gouaches
con sencillas composiciones geométricas de bella factura, surgidas
de este encargo. A principios de los años treinta el matrimonio
se une a Cercle et Carré, y al grupo Abstraction
Création. En 1937 funda y dirige la revista de arte abstracto
Plastique, de la que aparecen cinco números entre 1937
y 1939, en inglés, francés y alemán, dedicando
su primer número a Malevitch. Los últimos años
de su vida, transcurren en Grasse, al sur de Francia, junto con su marido
y un pequeño grupo de artistas entre los que se encuentran Sonia
Delaunay y Alberto Magnelli, hasta que un accidente doméstico
acaba con su vida [Nota 5].
Sophie Taeuber-Arp perteneció
a una generación de mujeres activas en la sociedad, ansiosas
de trascender los límites tradicionalmente asociados a su sexo
e hijas de las ‘nuevas mujeres’ del siglo XIX, relacionadas
con los movimientos feministas y sufragista. Mujeres independientes
que habían recibido educación superior, normalmente de
familias de la clase media o alta, que ejercieron una gran influencia
en la escena cultural de los años veinte y treinta.
A lo largo de su vida, concilió todo tipo de posturas encontradas
en el arte. Tal vez debido a su visión inocente, alejada de grandes
pretensiones, su mente no estuvo encorsetada por ninguna nomenclatura,
lo que permitió que en su trabajo se dieran la mano figuración
y abstracción, dadaísmo y abstracción geométrica,
desorden y armonía, arte y artesanía.
Pudo ser su facilidad para ignorar
rediles y acotamientos, unido a su condición de mujer, lo que
motivó su olvido, o simplemente la alargada sombra de su marido.
De un modo u otro, aunque su obra se encuentra en importantes colecciones
de arte y numerosos artistas coetáneos hablaron de su trabajo
con admiración, los historiadores de arte y los museos la dejaron
de lado y aún hoy sigue jugando injustamente un papel subsidiario.
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Para
saber más
Nota 1: Exposición celebrada en el Museo Picasso de Málaga
del 19 de octubre de 2009 hasta el 24 de enero de 2010. Se trata de
la primera gran retrospectiva que se le ha dedicado en España
a esta artista, con anterioridad sólo se han realizado dos exposiciones
monográficas sobre Sophie Taeuber-Arp, una en el MoMA de Nueva
York en 1981 y la otra en 1989 en el Musée de la Ville de París.
Nota 2:
Estrella de Diego, catedrática de Arte Contemporáneo en
la Universidad Complutense de Madrid, ha sido profesora invitada en
universidades españolas y extranjeras, así como comisaria
de numerosas exposiciones como Los cuerpos perdidos. Fotografía
y surrealistas (Fundación La Caixa, 1996) y Warhol sobre
Warhol (La Casa Encendida, 2007). Su investigación se centra
en la teoría de género y los estudios visuales, temas
sobre los que ha escrito ampliamente. Entre sus libros se encuentran
Tristísimo Warhol (Editorial Siruela, Madrid, 1999),
Querida Gala. Las vidas ocultas de Gala Dalí (Espasa,
2003) y Maruja Mallo (Fundación Mapfre, 2008).
Nota 3:
Sophie Taeuber-Arp. Caminos de vanguardia ha sido posible gracias
a la aportación de los diecisiete museos, instituciones y colecciones
privadas de Suiza, Francia, Alemania y Estados Unidos que han prestado
sus obras. Entre éstos, se encuentran las tres fundaciones relacionadas
con Sophie Taeuber-Arp: la Fondation Arp de Clamart de Francia; el Stiftung
Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp, de Rolandswerth, en Alemania y la Fondazione
Marguerite Arp de Locarno, en Suiza.
Nota 4:
Sophie participaba en las veladas dadá, generalmente disfrazado
para evitar su reconocimiento y la consiguiente pérdida de su
puesto de profesora. En aquel momento formar parte del movimiento dadá
estaban socialmente mal vistos, y tras varios avisos por parte de la
Escuela de Artes Aplicadas de Zurich, decidió ocultar su identidad
en aquellos actos para no ser despedida. Una de las razones por la que
no eran del agrado del poder, es que los dadaístas reaccionaron
con rechazo a la brutalidad de la guerra (I Guerra Mundial), y a la
manipulación que hacían de las masas los políticos
a ambos lados del frente. De todos modos su oposición fue sobre
todo intelectual, los dadaístas de Zurich apostaron exclusivamente
por la ironía, la irracionalidad y la provocación literaria.
Nota 5:
Falleció asfixiada mientras dormía por los gases tóxicos
de una estufa en casa de unos amigos, en Zurich en 1943.
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DATOS
DEL AUTOR:
Marc Montijano Cañellas (n. 1978, Vic, Barcelona)
es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Málaga,
Experto en Organización y Gestión de Empresas Culturales,
y Postgrado en Gestión Cultural por la Universitat Oberta de
Catalunya. Tiene una amplia experiencia académica y profesional
en diversas instituciones y empresas culturales, así como un
extenso currículum como investigador y crítico de arte.
Es fundador y codirector del portal de Arte y Cultura Homines.com
y corresponsal de la revista ART NOTES.
