Nacido
en Middletown (Nueva York) en el año 1967, Spencer Tunick, es
una artista provocador y polémico, conocido por sus fotografías
de grandes grupos de personas desnudas dispuestas en formaciones artísticas
a menudo situadas en localizaciones urbanas. Su trabajo es una mezcla
de performance y fotografía, aunque él se considera un
artista visual, no un fotógrafo, que realiza instalaciones y
documenta la instalación con fotografía y vídeo.
Estas instalaciones -como a él
le gusta llamar a sus trabajos-, o acciones artísticas, son indudablemente
muy llamativas e impactantes por el gran número de personas que
reúnen. Esto unido al morbo y a la alta expectación que
sigue causando el cuerpo desnudo, sobre todo situado en un espacio público,
hace de cada una de sus intervenciones un éxito mediático
rotundo. Por lo que su trabajo es conocido mundialmente y seguido por
millones de personas.
De sus imágenes afloran una
serie de tensiones entre los conceptos de lo público y lo privado,
lo permitido y lo prohibido, lo individual y lo colectivo. Miles de
desnudos particulares que conforman una masa inmensa de cuerpos, creando
un clima liberador y catártico para los participantes, que posan
desnudos entre miles de iguales, despojados de todas las protecciones
y escudos de la vestimenta.
Indudablemente, aunque menos poético,
en la actualidad uno de los secretos de la gran aceptación y
la masiva participación ciudadana en sus proyectos, es su gran
popularidad. Las personas que posan desnudas para Tunick, se saben partícipes
de una obra de arte de un artista reconocido [Nota
1].
Por su parte el espectador recibe un
mensaje altamente atrayente con tintes de anormalidad, el paisaje ya
no es el mismo, Tunick lo ha modificado radicalmente. Se observa un
espacio cotidiano trasformado por una actitud colectiva, tan simple
pero a la vez tan simbólica, como es desnudarse. Traspasando
por unos minutos leyes y normas, conquistando una libertad que se esfumará
al finalizar la instalación de Tunick. De este instante permanece
el recuerdo a través de la imagen (fotografía y video),
tanto para los participantes, sus modelos son voluntarios [Nota
2], como para los miles de curiosos y seguidores de la obra
del artista estadounidense.
La acción artística o
performance colectiva bajo la batuta de Tunick, se termina y se evidencia
otro proceso que ha comenzado mucho antes y que es el gran impulsor
del trabajo de Tunick. No hay que olvidar que estamos ante un artista
visual con un gran fondo de fotógrafo. Las imágenes no
son meros testigos como ocurre en muchas performances o acciones, las
imágenes son objetos artísticos, laboriosas creaciones.
Los modelos bajo la orden del artista, se han fusionado en grandes masas
que construyendo bellas formaciones casi abstractas, que dialogan e
interactúan con su entorno. En ocasiones se funden, en otras
de derraman como fluidos, sobre rocas, caminos o en grandes plazas;
a veces la actitud es activa, participativa, en otras los cuerpos aparecen
yacentes, amontonados, casi inertes.
La instalación y su plasmación
en fotografía y video, son igual de importantes para él.
Indisolubles, diferentes partes de un mismo y laborioso proceso. Ninguna
está por encima de la otra. La fotografía es una pieza
sólida, un objeto, una obra de arte y la instalación es
acción poderosa, viva, además de una experiencia muy importante
para las personas que participan en ella.
Spencer Tunick estudió, a partir
de 1988, en el Emerson College de Boston, y posteriormente,
en 1990, en el Centro Internacional de Fotografía de su ciudad
natal, realizando su primera exposición individual en 1993. El
artista lleva desde 1992 realizando fotografías y vídeos
que documentan la interacción entre el cuerpo humano y paisajes
urbanos o naturales, a través de desnudos multitudinarios en
espacios públicos.
Desde entonces ha realizado más
de medio centenar de instalaciones con grupos en Estados Unidos, Sudamérica
y Europa, exponiendo su obra en centros de arte, galerías y ferias
reconocidas. En principio, el acercamiento al tema del desnudo fue de
forma individual, para más tarde, y debido a que cada vez más
gente quería ser fotografiada por el artista, comenzar a hacer
obras grupales.
Empezó fotografiando personas
desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos rápidamente
se hicieron populares y decidió ampliar su trabajo por otros
estados de Norteamérica, en su proyecto denominado Naked
States (Estados desnudos), a partir de 1994 hasta 1998. Un recorrido
por los diferentes estados norteamericanos fotografiando a sus habitantes
desnudos en el campo, en las calles, a las orillas de los ríos,
etc.
Estos primeros acercamientos le costaron
al artista varias órdenes de arresto. Ante este hecho, el fotógrafo
introdujo una demanda de derechos civiles defendiendo su proyecto. Esta
acción tuvo resultados positivos para el artista, pues en mayo
del año 2000 la Corte reconoció que prohibir el trabajo
de Tunick representaba violar la Primera Enmienda de la Constitución
de Estados Unidos, la cual establece la protección a la libertad
de expresión de cada individuo.
A partir de aquí, Spencer Tunick
realizó Naked pavement (Pavimento desnudo), partiendo
de las mismas reflexiones acerca de la relación entre el cuerpo
desnudo y el espacio público en un contexto urbano. Utilizando
la misma idea que en la anterior obra pero a escala mundial: ciudades
como Roma, Montreal, Sydney o Glasgow fueron retratadas al desnudo.
Más tarde hizo una gira internacional,
a la que denominó Nude Adrift (Desnudo a la Deriva).
Que le ha llevado por todos los continentes, realizando fotografías
por ciudades como Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Caracas, Lisboa,
Santiago de chile, Sao Paulo, Newcastle, Dusseldorf o Viena. Aumentando
paulatinamente el número de personas fotografiadas y siempre
acompañado de una fuerte presencia mediática, lo que evidentemente
favorece sus propósitos [Nota
3].
Desde que fue arrestado en 1999 por
la Policía de Nueva York por intentar fotografiar a más
cien personas desnudas en Times Square, han cambiado mucho las cosas.
Aún sigue teniendo problemas en los EEUU, pero se ha convertido
en un artista que convoca a miles de personas para posar desnudas ante
él, en unas instalaciones que se disputan ciudades de todo el
mundo [Nota 4].
En
junio del 2003 llegó a fotografiar a 7000 personas desnudas en
Barcelona, consiguiendo el mayor número de modelos hasta entonces.
Su paso por España supuso un hito en su carrera, favorecido en
parte por la cultura más cosmopolita y liberal de la ciudad condal
e incluso de la propia administración municipal. Ya que en Barcelona
el ayuntamiento reconoce el derecho de todo ciudadano a ir desnudo por
la calle si así lo desea, lo que evidencia una actitud hacia
la desnudez más abierta. Tunick se felicitó de la complicidad
obtenida por parte del Ayuntamiento barcelonés y comparó
la actitud de la administración local con la de Estados Unidos,
donde afirmaba ‘un trabajo artístico como este es considerado
un delito’. El fotógrafo se mostró también
agradecido por la amplia participación que obtuvo para las fotos
en Barcelona, la mayor en toda su trayectoria artística hasta
ese momento [Nota 5].
Tunick no persigue como meta
superar constantemente la cantidad de modelos desnudos en sus trabajos,
la participación de varios miles de voluntarios en diferentes
localizaciones ya asegura la espectacularidad de la instalación
y supone un reto artístico suficiente. Pero es cierto, que las
cifras siempre han estado presentes en su trabajo, alcanzando recientemente
cantidades asombrosas. En mayo de 2007, en la Ciudad de México
Spencer Tunick logró reunir en la Plaza de la Constitución
(Zócalo [Nota 6])
de esta ciudad entre 18000 y 20.000 participantes que se desnudaron
sin prejuicios [Nota 7].
Batiendo así el récord logrado en Barcelona, España.
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Para
saber más
Nota
1: Las personas que posan en las instalaciones de Tunick, viven
un momento euforizante, participan de algo que bajo su percepción
puede ser histórico, y que sin duda es un acontecimiento artístico
destacado. Además coquetean desde dentro con el arte contemporáneo,
algo que está fuera del alcance de la mayoría, constituyendo
en su conjunto una experiencia personal muy rica y gratificante.
Nota 2: Para participar
en una obra de Tunick, a parte de despojarse completamente de la ropa
en los momentos señalados, la única condición es
ponerse a disposición del equipo del artista para situarse allá
donde a cada cual se le requiera. A cambio, además de formar
parte de la instalación, cada participante recibe una fotografía
de un tamaño aproximado de 13 x 10 cm.
Nota 3: No sólo
en el aspecto comercial, el precio de su obra ha ido lógicamente
aumentando, sino por el mero hecho de cuanta más fama más
sencilla es la labor logística y organizativa. Mayores son las
facilidades para obtener los permisos pertinentes por parte de las diferentes
administraciones, hay mayor número de voluntarios dispuestos
a posar en sus fotografías, es más factible obtener patrocinadores
que costeen los gastos de la instalación y más ambiciosos
pueden ser los siguientes proyectos.
Nota 4: En el noventa
por ciento de los casos la elección de la ciudad responde a una
invitación por parte de un Museo de Arte Contemporáneo.
Una vez que le invitan a una ciudad y acepta, en esa ciudad el artista
escoje las localizaciones que quiere.
Nota 5: A pesar de
que se habían inscrito inicialmente a través de internet
más de 12.000 personas, finalmente fueron 7000 modelos los que
acudieron de madrugada a la cita, superando la cifra de 4500 participantes
conseguida en Melbourne (Australia).
Nota 6:
El Zócalo permaneció cerrado por aire y tierra durante
toda la sesión fotográfica celebrada la mañana
del domingo 6 de mayo de 2007, para guardar la intimidad del acto.
Nota 7:
El proyecto de Tunick en la capital mexicana tubo un coste de 1,25 millones
de pesos, (85.000 euros). La mitad de esta cantidad fue costeada por
dos coleccionistas, uno mexicano y el otro extranjero, y el resto por
patrocinadores e instituciones mexicanas.
