El pasado día 17 de Marzo, se
falló el prestigioso premio Pritzker de arquitectura en favor
de Toyo Ito, arquitecto japonés conocido también como,
‘el arquitecto insatisfecho’.
Un creador de edificios atemporales
Toyo Ito, de 71 años desarrolla, inicialmente, su práctica
arquitectónica en Tokio, Japón. Ito es el sexto arquitecto
japonés que obtiene este galardón, siendo los anteriores
el fallecido Kenzo Tange en 1987, Fumihiko Maki en 1993, Tadao Ando
en 1995, y finalmente el equipo de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa en
2010.
El jurado ejemplificó concisamente,
a través de sus palabras, el porqué de su otorgamiento,
así:
‘A lo largo de su carrera, Toyo Ito ha sido capaz de producir
un cuerpo de trabajo que combina la innovación conceptual, con
edificios magníficamente ejecutados. Muestra de ello son las
bibliotecas, casas, parques, teatros, tiendas, edificios de oficinas
y pabellones. Los cuales, ha llevado a cabo a través de un lenguaje
arquitectónico excepcional, durante más de 40 años.
Considerado un profesional de talento único, está dedicado
al proceso de descubrimiento de la arquitectura y por ende al lugar
que ocupamos en ella’.
Los inicios de Toyo Ito comienzan en la empresa de Kiyonori Kikutake
& Associates, después de graduarse en Arquitectura por la
Universidad de Tokio en 1965. En 1971, fundó su propio estudio
en Tokio, y lo llamó Urban Robot (Urbot). En 1979, cambió
el nombre por el de Toyo Ito & Associates, Architects.
Sus proyectos
alrededor del mundo, abarcan todas los ámbitos del diseño,
desde parques, grandes edificios, casas, hasta el diseño de productos.
Adopta determinados elementos de la tradición arquitectónica
japonesa con diseños que incorporan lo último en tecnología,
utilizando especialmente el acero, el aluminio y el cristal.
Posee una impresionante carrera cargada de numerosos premios internacionales.
Entre ellos, el León de Oro a ‘La Trayectoria’ durante
la octava Bienal de Venecia en 2002; en 2006, el Instituto Real de Arquitectos
Británicos le otorgó la ‘Medalla de Oro Real’,
y en 2010 el Praemium Imperiale número 22.
Y por último,el galardón que nos ocupa, recibido de manos
de Thomas Pritzker, otorgado al ‘creador de edificios atemporales’
como el propio jurado ha adjetivado. Con esta sentencia el jurado no
hace otra cosa que aseverar la máxima de Ito, que no es otra
que ‘infundir a sus diseños con una dimensión espiritual
y poética que trasciende en todas sus obras'.
Por sus obras lo reconoceréis
Uno de sus primeros proyectos fue
la llamada ‘Casa de Aluminio’ (Kanagawa, Japón, 1971),
que consistía en una estructura con marco de madera cubierta
completamente de aluminio. En 1976, construyó una casa para su
hermana, que había perdido recientemente a su marido. La casa,
llamada ‘White U’ (Tokio, Japón), este proyecto generó
un gran interés dentro de las obras de Ito. Avanzada la década
de los´80, sus trabajos se empapan de técnicas minimalístas.
Para ello, Ito se desprende del significado convencional hasta ahora
establecido, virando sus obras hacia el desarrollo de la ligereza, queriendo
asemejar su arquitectura a elementos como el aire y el viento.
Más tarde vendría la ‘Mediateca de Sendai’,
terminada en 2001 en la ciudad de Sendai, Miyagi, Japón. Uno
de los puntos álgidos de su carrera. En el libro, homónimo,
de la editorial Phaidon, Toyo Ito explica; ‘La Mediateca se diferencia
de los edificios convencionales públicos de muchas maneras. La
construcción principal funciona como una biblioteca y una galería
de arte, para dar progresivamente paso a la imagen de cómo los
equipamientos culturales deben ser de ahora en adelante’.
Otras obras destacadas de Ito son: Casa 'Silver Hut' (Tokio, Japón
1984), vivienda del arquitecto, ‘Torre de los Vientos’ (Yokohama,
Japón, 1986), ‘Museo Municipal de Yatsushiro’ (Yatsushiro,
Japón, 1991), ‘Estación de Bomberos en Yatsushiro’(Yatsushiro,
Japón 1995), ‘Cúpula en Odate’ (Odate, Japón
1997), ‘Ayuntamiento de Notsuharu’ (Notsuharu, Japón,1998),
‘Hospital Cognacq-Jay’ (París, Francia, 1999-2006),
‘Pabellón para la Exposición 2000’, (Hannover,
Alemania, 2000), ‘Centro de Artes Escénicas’ (Matsumoto,
Japón2001-2004), ‘Pabellón Brujas 2002’, (Brujas,
Bélgica 2002), ‘Pabellón de la Serpentine Gallery
2002’, (Londres, Reino Unido, 2002), ‘Vivocity’ frente
marítimo y centro comercial,(Singapur, 2003-2006), ‘Proyecto
Fórum para la Música, la Danza y la Cultura Visual’
(Gante, Bélgica, 2004), ‘Alojamientos para Empleados de
la Factoría SUS en Fukushima’ (Fukushima, Japón,
2004-2005), ‘Teatro Público Za-Koenji’ (Suginami,
Tokio, Japón, 2005-2008), ‘Estadio Central para los Juegos
Mundiales de 2009’ (Taiwán, 2005-2009), ‘Proyecto
White O’ (Maitencillo, Chile, 2005-2009), ‘Proyecto Torre
en Market Street’ (Singapur, 2009), ‘Hotel Porta Fira de
Barcelona’ (Barcelona, España, 2009), o el ‘Museo
de Arquitectura Toyo Ito’, (Imabari, Ehime, Japón 2009-2011).
El nacimiento del Premio Pritzker de Arquitectura
Con las miras puestas en el estímulo y el aliento hacia una arquitectura
con una función más pública, en cuanto a sus edificaciones,
y el aclamo a su vez de una mayor creatividad, dentro de la figura del
arquitecto, nace este premio de la mano de Jay y Cindy Pritzker en la
ciudad de Chicago.
El premio de carácter internacional, que se otorga cada año
a un arquitecto, fue establecido por la familia Pritzker, mecenas de
los que hablaremos más adelante, de Chicago, a través
de su Fundación Hyatt en 1979. A menudo se apela a él
como ‘Nobel de la arquitectura’ y ‘el más alto
honor de la profesión’.
El galardón consistía
en 100.000 dólares y un diploma, hasta 1987 cuando se le suma
una medalla de bronce. Basada en diseños de Louis Sullivan, afamado
arquitecto de Chicago generalmente reconocido como el padre de los rascacielos.
En la pieza, está el nombre del premio por un lado, y en el reverso,
tres palabras: ‘firmeza, comodidad y deleite’, recordando
principios fundamentales del arquitecto romano Vitruvio, de la arquitectura
de firmitas, utilitas, venustas. Antes de ese año, una edición
escultórica limitada de Henry Moore era otorgada a cada galardonado.
En definitiva, este premios siempre se ha caracterizado en honrar a
los arquitectos vivos, cuyo trabajo construido demuestre una combinación
de talento, visión y compromiso. Contribuyendo, porque no decirlo,
a fomentar de manera constante y significativa entornos dedicados a
la interacción humana. Y todo ello bajo el prisma del maravilloso
arte de la arquitectura.
La Familia Pritzker
Los Pritzker, han sido conocidos y reconocidos durante mucho tiempo
por su apoyo a las actividades educativas, científicas, médicas
y culturales.
En cuanto al campo de la arquitectura fue elegida por la familia Pritzker,
debido a su gran interés en la construcción y en su constante
participación de primera mano en el desarrollo de los hoteles
Hyatt de todo el mundo. Y, porque la arquitectura era un esfuerzo creativo
no incluido en los Premios Nobel.
Jay y Cindy Pritzker, junto con su aliento hacia una arquitectura más
humanizada, quisieron alzar el estandarte de la función pública
dentro de los edificios. Ellos, sinónimos de la cadena hotelera
extendida por todo el mundo, Hyatt Hoteles, lo tuvieron más fácil
para llevar a cabo esa teoría conceptual. Son nativos de la ciudad
de Chicago, ciudad donde a cada dos pasos se encuentran edificaciones
diseñadas por leyendas arquitectónicas como Louis Sullivan,
Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, y muchos otros.
Pero el germen de todo esto comenzó allá por 1967, año
en que la ya famosa Compañía adquirió un edificio
sin terminar que se convertiría en el Hyatt Regency Atlanta.
La clave de su éxito, su atrio que de ahora en adelante se convertiría
en la marca de la casa allende los mares. Ese pequeñísimo
detalle para algunos, proporcionó, de inmediato y de forma evidente,
un efecto impactantemente beneficio en el estado de ánimo de
sus clientes y empleados. Así, los Pritzker dan un paso más
en la investigación de como la arquitectura puede influir en
el bienestar y comportamiento humano.
En la actualidad y tras la muerte de ambos, su hijo mayor, Thomas J.
Pritzker es el actual presidente de la Fundación.
Un jurado de premio
El distinguido jurado que seleccionó el Premio Pritzker 2013
estuvo formado por su presidente, Peter Palumbo, internacionalmente
conocido mecenas de la arquitectura de Londres, presidente de los fideicomisarios.
Ex presidente de Serpentine Gallery, del Consejo de las Artes de Gran
Bretaña, de la Fundación Tate Gallery y el ex administrador
de la Fundación Mies van der Rohe, del Archivo del Museo de Arte
Moderno de Nueva York, y, los nombrados por orden alfabético:
Alejandro Aravena, arquitecto y director ejecutivo de Elemental en Santiago,
Chile; Stephen Breyer, juez del Tribunal Supremo de EE.UU., Washington,
DC; Yung Ho Chang, arquitecto y educador, Beijing, República
Popular de China; Glenn Murcutt, arquitecto y premio Pritzker 2002 de
Sydney, Australia; Juhani Pallasmaa, arquitecto y profesor de arquitectura
de Helsinki, Finlandia, y Martha Thorne, decano asociado de relaciones
exteriores de la IE School of Architecture & Design de Madrid, directora
ejecutiva del premio.
Los galardonados con este premio han
sido: Philip Johnson, primer Premio Pritzker en 1979; Luis Barragán,
de México premiado en 1980; James Stirling, del Reino Unido elegido
en 1981; Kevin Roche, de Irlanda en 1982; Ieoh Ming Pei, de EE.UU. en
1983; Richard Meier, de EE.UU. en 1984; Hans Holleinm, de Austria en
1985; Gottfried Böhm de Alemania, en 1986; Kenzo Tange, de Japón
en 1987; Gordon Bunshaft, de EE.UU. y Oscar Niemeyer, de Brasil en 1988;
Frank Gehry, EE.UU.-Canadá en 1989; Aldo Rossi, de Italia en
1990; Robert Venturi, de EE.UU. en 1991; Alvaro Siza, de Portugal en
1992; Fumihiko Maki, de Japón en 1993; Christian de Portzamparc,
de Francia en 1994; Tadao Ando, de Japón en 1995; Rafael Moneo,
de España en 1996; Sverre Fehn, de Noruega en 1997; Renzo Piano,
de Italia en 1998; Norman Foster, del Reino Unido en 1999; Rem Koolhaas,
de los Países Bajos en 2000. Estrenado el siglo XXI, se le otorgó
al australiano Glenn Murcutt, que recibió el premio en 2002.
El fallecido Jørn Utzon de Dinamarca fue honrado en 2003; Zaha
Hadid del Reino Unido en 2004, y Thom Mayne de los Estados Unidos en
2005. Paulo Mendes da Rocha de Brasil fue el galardonado en 2006, y
Richard Rogers recibió el premio en 2007. Jean Nouvel de Francia
fue en 2008. En 2009, Peter Zumthor de Suiza recibió el premio.
En 2010, dos arquitectos japoneses fueron honrados, los socios de Kazuyo
Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA, Inc. En 2011, Eduardo Souto de Moura
de Portugal fue el laureado. Y por último Wang Shu de la República
Popular de China se alzó con el premio en 2012, hasta llegar
a Toyo Ito en 2013.
Una celebración marcada de significados especiales
La ceremonia formal de lo que ha llegado a ser conocido en todo el mundo
como el más alto honor a la arquitectura fue llevada a cabo en
la Biblioteca John F. Kennedy y Museo Presidencial, en Boston, Massachusetts,
el miércoles 29 de mayo de 2013. Esto significa que fue la primera
vez que la ceremonia se celebraba en Boston, y el lugar tiene un significado
especial ya que fue diseñado por otro Premio Pritzker, Ieoh Ming
Pei, que recibió el premio en 1983.
Al hacer el anuncio, el propio Thomas J. Pritzker afirmó, ‘Estamos
particularmente satisfechos de la celebración del acto en la
Biblioteca Kennedy, y es aún más significativa porque
la fecha coincide con el aniversario del nacimiento de John F. Kennedy’.
No me gustaría acabar sin dejar
de rescatar unas palabras, que Toyo Ito pronunció acerca de su
obra tras obtener el galardón: ‘La arquitectura está
enclaustrada por diversas limitaciones sociales’. Y se reafirma
comentando: ‘He estado diseñando, teniendo en cuenta que
en arquitectura sería posible realizar los espacios más
cómodos si nos liberáramos de todas las restricciones.
Sin embargo, cuando un edificio está terminado, he sido dolorosamente
consciente de mi propia insuficiencia, y la he convertido en energía
para desafiar el próximo proyecto. Es probable que este proceso
se siga repitiendo en el futuro. Por lo tanto, nunca voy a estar satisfecho
con mi trabajo’.
En definitiva, un premio, el Pritzker de arquitectura, de altos vuelos.
Otorgado en ésta ocasión a un ‘arquitecto insatisfecho’,
creador de espacios inspiradores y edificios atemporales donde domina
lo mínimal a escala humana.
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DATOS
DE LA AUTORA:
Cristina
Redondo es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Málaga,
y gracias al Ministerio de Cultura y Educación de España,
ha realizado estudios en Trinity College de Dublín, Universidad
de Columbia en Nueva York, Universidad Internacional Menéndez
Pelayo y la Universidad Camilo José Cela. Posee
una trayectoria centrada en la didáctica, museología,
museografía. Ha participado en proyectos con distintas entidades
museísticas como la Fundación Museo-Casa Natal de Picasso,
Museo Picasso Málaga, Museo del Císter y MUPAM. Destacando
también por sus publicaciones, como, la ponencia realizada este
año en la Univ. Complutense de Madrid, dentro de programa Arte
y un Café...
