'...estoy
convencido de que no soy una persona especialmente interesante.
No hay nada especial en mí. Soy pintor, alguien que pinta
todos los días de la mañana a la noche. Figuras,
paisajes; de vez en cuando, retratos. Las palabras, habladas o
escritas, no me salen con facilidad, especialmente cuando tengo
que decir algo sobre mí mismo o sobre mi trabajo. (...)
Si alguien quiere descubrir algo en mí (...) puede contemplar
atentamente mis pinturas y tratar de descubrir a través
de ellas lo que soy y lo que quiero.'
Gustav
Klimt
Nació en Viena en el 14
de julio 1862. Su padre se llamaba Ernst y era grabador, aunque en su
juventud soñó ser cantante de ópera. Su madre era
una mujer de carácter llamada Anna Finster. Formaban una familia
humilde que cambiaba con frecuencia de domicilio al no poder pagar el
alquiler. El matrimonio tuvo siete hijos: Clara, Gustav, Ernst, Hermine,
Georg, Anna y Johanna. A los catorce años ingresó en la
Escuela de Artes y Oficios, donde permaneció hasta 1883. Rápidamente
adquirió gran prestigio como pintor de suntuosas composiciones
decorativas en la tradición de Hans Mackart, a la muerte de este,
en 1884, Klimt terminó las pinturas que decoran la escalera del
Kunsthistorisches Museum de Viena. Este trabajo y otros como la decoración
de los techos de edificios tales como el Burgtheater y el Museo de Historia
del Arte, los realizó junto con su hermano Ernst (1864-1892)
y su amigo Franz Matsch
(1861-1942). En 1890, recibió el Premio del Emperador
por su obra Auditorio del viejo Burgtheater (Viena 1888), esto
lo lanzó de forma vertiginosa a la fama.
En 1892 se trasladaban a un
estudio en la Josefstädterstrasse, estudio que posteriormente sólo
utilizaría Gustav. El 9 de diciembre de ese año fallecía
Ernst Klimt. El primer envite para la desaparición de la Compañía
se había producido. El grupo sólo aguantaría dos
años más. Ese mismo año, también falleció
el padre de Klimt, de un ataque de apoplejía, la enfermedad que
también llevaría al pintor a la muerte. En la década
de los noventa, la rebelión contra la tradición, que comenzó
en la literatura, llegó hasta el arte, Klimt se convirtió
en el líder del movimiento Die Jungen, que intentaba romper
con los imperativos académicos en beneficio de una actitud más
abierta y experimental en la pintura. En 1897, él y un grupo
de amigos fundaron la Secession de Viena, (movimiento del Art
Nouveau) y una nueva revista, "Ver Sacrum". En
poco tiempo pasó de ser un integrante más del sistema
a un héroe de la vanguardia. En 1894, el Ministerio de Cultura
la encarga la realización de tres pinturas para adornar los techos
de la Universidad de Viena. Para ello, concebió tres paneles
que llevarían por título Filosofía, Medicina
y Jurisprudencia, inspiradas por el universo de Wagner, Shopenhauer
y Nietzsche. Debido a esta forma de entender la pintura, que va desde
lo físico a lo metafísico, sin límites precisos,
envuelta en una gran nube de sensualidad, es tachado de disparatado
y pornográfico. Este proyecto lo abandonó en 1905, y se
destruyeron por el fuego en 1945.
En 1898, pinta Atenea (Kunsthistorisches Museum de Viena) diosa
que sostiene a la Nuda Veritas manteniendo el espejo ante el hombre
moderno, aquí se observa como Klimt comienza a barajar símbolos
para dotar a la representación simbólica de un nuevo significado,
quiere recuperar viejos signos con una nueva carga y dimensión
estética.
Aunque los encargos públicos cesaron, la demanda particular,
como retratista y pintor decorador fue creciendo. Algunas de sus obras
más representativas de este momento son Emilie Flöge
(1902, Historisches Museum der Stadt de Viena) y Judith I (1901,
Österreichische Galerie de Viena).
En 1903 viaja a Ravena para visitar
los mosaicos de San Vitale, los cuales le impactan enormemente y serán
decisivos para su pintura a partir de ese momento. El año siguiente
viajó hasta Bruselas para decorar la Casa Stocklet, junto con
los miembros de la Wiener Werkstätte. En el friso que realizó
para el comedor, Klimt concluyó la ruptura con el ilusionismo
espacial de su pintura arquitectónica anterior. Así, ingresó
en el llamado "espacio dorado", es decir una pintura arquitectónica
con tratamiento de orfebrería. Con esta técnica realizó
numerosos retratos como el de Adèle Bloch-Bauer (1907,
Österreichische Galerie de Viena) o el de Fritza Riedler
(1906). Con esta técnica brillante y a modo de mosaico sería
pintada una de sus obras más emblemáticas, El Beso
(1907-1908, Österreichische Galerie de Viena).
En los primeros años de la década de 1910 Klimt empieza
a ser valorado internacionalmente y sus trabajos consiguen buenas críticas
en la IX Biennale de Venecia (1910), obteniendo al año siguiente
el primer premio de la Exposición Universal de Roma. Después
de su visita a París, comenzó a modificar su lenguaje,
el oro empezó a desaparecer, la ornamentación se fue haciendo
cada vez más imperceptible, como puede observarse en El Retrato
de la Baronesa Bachofen-Echt (1912, Kunstmuseum, Basilea). También
realizó una serie de paisajes sin abandonar sus composiciones
alegóricas, más sobrias, La muchacha (1913), Adán
y Eva (1917-1918) o La novia (1917-1918).
Si bien en 1893 se le había
negado el nombramiento como catedrático de la Academia de Arte,
renunciando a concesiones oficiales tras el escándalo de las
pinturas de la Universidad, en 1917 se le elige miembro de honor de
las Academias de Arte de Viena y Munich. El fundador de la Secession
ha conseguido hacerse un hueco en las instituciones, a pesar de su lenguaje
profundamente provocativo. El 11 de enero de 1918 Gustav Klimt sufría
un ataque de apoplejía que le dejó medio paralizado. Fue
trasladado a un sanatorio y el 3 de febrero se le ingresó en
el Hospital General de Viena donde fallecía a las seis de la
mañana del 6 de febrero, a consecuencia de una neumonía.
Cuatro días después era enterrado en el cementerio de
Hietzing, habiendo rechazado la familia un panteón de honor erigido
por el Ayuntamiento de Viena. En su estudio quedaron un buen número
de trabajos sin finalizar y un amplio catálogo de dibujos que
fue repartido entre Emile Flöge y los hermanos Klimt.
Gustav Klimt, fue conocido en toda Europa gracias a las Exposiciones
Internacionales de Francia, Italia y Alemania, pero en Viena fue un
olvidado hasta casi su fallecimiento en 1918. Un año después
se le concedió el puesto de profesor honorario de la Academia
de Viena. Tuvo una enorme influencia sobre artistas contemporáneo
como Kokoschka
y Schiele, pero como escribió Whitford
(1941), en su libro Klimt, 1990: "Ninguna escuela lo siguió.
No había nadie como él antes y no hubo nadie como él
después. Su efecto en el curso de la pintura del siglo XX es
insignificante, a pesar de que la transición de lo antiguo a
lo moderno puede verse más claramente en su obra, así
como la intención con que fue concebida, que en la de ningún
otro artista importante".
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Franz
von Matsch: inició su formación artística
en la Escuela de Artes y Oficios de Viena donde compartió aprendizaje
con
Gustav y Ernst Klimt. Su maestría le permitieron recibir pronto
encargos, compartidos con los hermanos Klimt. La facilidad con el dibujo
le llevó a presentarse a las oposiciones para el cuerpo de profesores
de enseñanza secundaria pero el historiador de arte Rudolf Eiteberg
von Edelberg le convenció para que continuase su formación
como pintor. En 1881 los hermanos Klimt y Matsch fundaban la Compañía
de Artistas. Franz era el jefe de la empresa al dedicarse a las cuentas
y la organización.La muerte de Ernst Klimt en 1892 supondrá
el primer golpe para la Compañía. Dos años después,
Franz y Gustav reciben uno de sus encargos más importantes pero
que supondrá la separación del grupo: la decoración
del techo del Aula Magna de la Universidad de Viena. Matsch era responsable
del lienzo central, la Teología y seis pinturas para las
enjutas y la bóveda. Gustav Klimt sería responsable del
resto del encargo. La polémica surgida con la presentación
en sociedad de las obras de Klimt -Filosofía, Medicina y
Jurisprudencia- y el rechazo por parte de la comisión de
los bocetos de Matsch llevaría al pago por parte de la Universidad
de una compensación a Mastch en 1910. Matsch se mantuvo al margen
de la Secession ya que, aunque consideraba que los objetivos del grupo
eran aceptables, no quiso dar el paso para convertirse en un pintor
libre y continuó trabajando en un estilo decorativista, alejado
de todos los movimientos de vanguardia, hasta su fallecimiento en 1942.
Art Nouveau: define
un estilo pictórico, decorativo y arquitectónico difundido
desde 1890 hasta comienzos de la Primera Guerra Mundial (1914). El nombre
procede de una galería inaugurada en París en 1896, que
se llamaba la "Maison de L´Art Nouveau'. El mismo estilo
en España se le denominó Modernismo; en Alemania 'Jugendstil'
por el titulo de una revista Die Jugend (La juventud), y en Italia 'Floreale'
o 'Liberty' por el nombre de una tienda londinense, etc.
A
modo de breve resumen sus motivos decorativos característicos
son platas retorcidas o sinuosas, como hay en las bocas de las estaciones
del Metro de París, de hierro forjado (obra de Hector Guimard).
Formas similares se utilizaron tanto en las ilustraciones como en las
artes aplicadas, por ejemplo, en los muebles o la vajilla del artista
francés Emile Gallé y de Louis Tiffany en los Estados
Unidos de América. El movimiento arquitectónico correspondiente
se difundió mucho, destacando figuras como el escocés
C.R.Mackintosh con la Escuela de Arte de Gasgow, el americano Sullivan
o el austríaco Olbrich y una especial mención en España
a Antonio Gaudí cuya obra posee un audaz estilo fantástico
destacando obras como el Parque Güell, la Pedrera o la Casa Batlló.
El Art Nouveau se presentó en pintura como arte decorativo, la
línea sinuosa, que genera todo movimiento en la plástica
modernista, se encuentra en no pocas pinturas de los postimpresionistas,
como Van Gogh o Seurat. Muchos modernistas destacaron precisamente no
en óleos, sino en facetas menores, como el magnifico ilustrador
ingles Aubrey-Vicent Beardsley (1872-1898), maestro del blanco y negro,
cuya obra comprendió como ninguna la "decadencia" de
la década de 1890.
Oskar Kokoschka
(Pöchlarn,1886- Montreux, 1980) Pintor expresionista austriaco.
Cursó estudios en la Escuela de 
Artes
y Oficios de Viena entre 1905 y 1908. Se inició con retratos
de tipo psicológico de artistas y otros destacados vieneses:
Hans Tietze y Erica Tietze-Conrat (1909, Museo de Arte Moderno,
Nueva York, MOMA), August Forel (1910, Galería de Arte
de Mannheim, Alemania) y Autorretrato (1913, Museo de Arte Moderno).
Entre 1919 y 1924 dio clases en la Academia de Dresde. Por ese tiempo
pintó. El poder de la música (1919, Galería de
Pinturas, Dresde). Viaja por Oriente Próximo y realiza muchas
obras con paisajes exuberantes: Puerto de Marsella (1925, Museo
de Arte, Saint Louis, Missouri), Vista de Colonia (1956, Museo
Wallraf-Richartz, Colonia) y El puente de la torre (1925-1926,
Instituto de Arte de Minneapolis, Minnesota). Catalogado como pintor
degenerado por el gobierno nacionalsocialista alemán, viaja a
Inglaterra en 1938, donde realizó obras antibélicas durante
la II Guerra Mundial convirtiéndose en súbdito británico
en 1947. Finalizada la guerra visitó Estados Unidos y se afinca
en Suiza. Falleció en Montreux el 22 de febrero de 1980.
Frank
Whitford (1941) Escritor, profesor y comentarista británico.
Durante varios años trabajó como dibujante de Evening
Standard, y a partir de 1970, ejerció la docencia en la Slade
Shool y el Royal College of Art, entre otras instituciones. Es autor
de libros sobre arte alemán y austriaco preferentemente, como
Expessionism, 1970; Japanese Prints and Western Painters, 1977; Bauhaus,
1984; y monografías como Khandinsky, 1871; Schiele, 1981 y Klimt,
1990. Sigue escribiendo para revistas y periódicos, y es un habitual
de programas sobre arte, en radio y televisión.
Índice iconográfico
1. Fotografía de Gustav Klimt
2. 1898 Palas Atenea (Pallas Athene), óleo sobre
lienzo, 75 x 75 cm., Historisches Museum der Stadt Wien, Viena
3. 1902 Friso de Beethoven, técnica mixta sobre enlucido,
220 x 1392 cm., Secesion, Viena, Detalle
4. 1901 Judit I (Judith I), óleo sobre lienzo,
84 x 42 cm., Österreichische Galerie, Viena
5. 1907-08 Danae, óleo sobre lienzo, 77 x 83 cm., Galerie
Würthle, Viena
6. 1904-07 Serpientes de agua II, óleo sobre lienzo,
80 x 145 cm., Col. privada.
7 . 1907 Retrato de Adela Bloch-Bauer I, óleo sobre
lienzo, 138 x 138 cm., Österreichische Galerie, Viena
8 . 1909 Señora con sombrero, óleo sobre lienzo,
69 x 55 cm., Österreichische Galerie, Viena
10. 1916-17 Las amigas, óleo
sobre lienzo, 99 x 99 cm., quemado en el incendio del castillo de Immendorf
en 1945.
9 . 1917-18 La cuna (inacabado) (Die Braut), óleo
sobre lienzo, 110 x 110 cm., Washintong, National Gallery
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DATOS
DE LA AUTORA:
Susana Hermoso-Espinosa García (Málaga,
España) es licenciada en Historia del Arte por la Universidad
de Málaga, y Master en Museología por la Universidad de
Granada. Tiene una amplia experiencia profesional en diversas instituciones
y empresas culturales. Directora de la Revista Científica
de Estudios Histórico Artísticos SUMA. Es fundadora
y Directora del portal de Arte y Cultura Homines.com.
