José Luis Puche Nieto, es un
artista que ha ido evolucionado, convirtiendo sus primeros dibujos en
‘arquitecturas complejas’. Nació en Málaga
(n. 1976), donde estudió la carrera de Historia del Arte, pero
su verdadera vocación siempre estuvo más allá de
la teoría.
De su obra decir que formalmente la realiza con una objetividad que,
en ocasiones, raya en el hiperrealismo; aunque su poesía remite
a la más pura esencia de la conceptualización, desarrollando
ideas abstractas a partir de su experiencia, de su comprensión
consciente del mundo.
Es un artista sincero y humanista, realista e intuitivo, en cuyo sustrato
campea la consigna no explicitada de que uno debe mejorarse a si mismo
para mejorar su pintura.
- Me gustaría comenzar
esta entrevista pidiéndote que nos hablas un poco de tus inicios,
¿cuándo y cómo empezaste a verte a ti mismo como
artista?
Comienzo a verme como artista poco a poco, comenzando quizás
cuando gano mi primer premio de arte joven para la Junta de Andalucía
(2005), donde me llaman ‘artista’, denominación a
la que me negaba en un principio ya que la consideraba muy respetable
y con alta responsabilidad sin poder dar en aquel momento una garantía
personal muy consolidada, por lo que me lo tomaba con mucha mesura y
conciencia de que me encontraba en un periodo de crecimiento y aún
no podía ser considerado como tal. Al año siguiente el
Ayto de Málaga realiza mi primera exposición individual
Underword, donde ya veo un trabajo serio y honesto -esto último
quizás es lo más importante-, digno de un artista, y donde
comienzan a escribirse las primeras críticas, lo cual demuestra
la responsabilidad que conlleva este trabajo.
- ¿Cómo te surge esta pasión y te profesionalizas?
La pasión viene dada desde el
nacimiento, recuerdo cuando mi padre llegaba a casa y me decía
que me llevaba a ver la inauguración de una exposición,
a mí eso me volvía loco, o que íbamos a Madrid
a ver algunas exposiciones en el Prado o en el Reina Sofía y
después les suplicaba que me compraran los catálogos que
después leía. Reproducía los dibujos que conseguía
sustituir por aquellos dibujos de láminas que me hacía
copiar el profesor de dibujo en el colegio. Después de todo ese
inicio llego a la Universidad donde estudio Historia del Arte, lo que
me ayuda a ampliar conceptos artísticos, la carrera me lleva
a Roma (2004) en la que estuve estudiando durante un año y de
la que obtuve una sobredosis de estética, lo que me llevó
a una primera serie de obras donde la estética no tenía
ninguna importancia, ‘Etiquetas’ se llamaba, con una importante
carga social y que me hizo a ganar mis primeros concursos y entrar en
las primeras finales de arte para artistas jóvenes.
- ¿Cuál es tu
primer recuerdo de lo que significa esta aventura de ser artista?
Quizás la primera, primera sea un dibujo que aún conservo
en casa y que lo hice con 10 años, una reproducción a
lápiz del Guernica de Picasso y que hoy cuando lo observo
veo que a esa edad ya tenía claras muchas cosas como la comprensión
de la luz, espacios, proporciones,... Comprendo cuando lo veo que ya
era consciente de que el trabajo de un artista consiste en un trabajo
de investigación constante y de valorar constantemente un sin
fin de posibilidades y recursos.
- ¿Consideras el término ‘artista’ como desfasado
para nuestra percepción de un artista contemporáneo?
No, creo que la denominación de ‘artista’ aún
está en vigor y en valor, el inicio creativo es el mismo, ha
cambiado el medio y el entorno. Mirando con perspectiva, en un futuro
se estudiará esta era como algo similar a la que hoy vemos en
la Grecia clásica. Nuestra era ha aportado mucho, desde lo matérico
a los conceptos, han aparecido nuevos formatos visuales o audiovisuales
y la tecnología ha tenido gran parte de responsabilidad. Pero
también en la interacción del artista y sus profesionales,
es decir, la obra del artista se encuentra en medio, entre el artista
y los gestores culturales, con lo que hemos evolucionado hacia un entorno
cultural/profesional sin precedentes. ¿Es esta la mejor de las
opciones posibles?, no lo sé, si sé que hemos llegado
a resultados malos y mediocres pero también a resultados excepcionales.
- ¿De qué te nutres a la hora de crear? ¿Cuáles
son tus fuentes de inspiración? ¿Tienes alguna musa?
Siempre he pensado que lo mejor era nutrirme de aquellas cosas que me
rodean y reminiscencias pasadas que siempre han provocado alguna emoción.
No hablo de nada en concreto ya que en mi obra aplico un figuratismo
selectivo, es decir, aplicando un método leonardesco, no existe
un elemento perfecto sino que hay distintos elementos que seleccionándolos
adecuadamente logramos lo mejor. En cuanto a musas, no, no la tengo
ya que soy muy cambiante en cuanto a gustos, es decir, tengo gustos
agotables a corto plazo.
- Háblanos de tu forma
de trabajar, ¿sigues siempre una misma pauta? ¿Cómo
es tu proceso de creación?
Si, normalmente sigo siempre una misma
pauta. La idea o el pensamiento siempre es lo primero en aparecer y
en la cabeza está durante días o meses, depende. En la
mente misma se va configurando al tiempo que el criterio selecciona
las que pueden ser buenas obras y las que no. Finalmente se opta por
el formato, técnica y forma de realizarse. No creo que tenga
un sistema singular, pero hay obras y obras, recuerdo una de mis recientes
obras, "Elixir per sé", una instalación escultórica
de 183 esculturas en la que invertí alrededor de 4 años,
entretanto hubo tiempo donde la abandoné dejándola por
imposible, tiempo en que la retomé, abandoné y en un último
intento conseguí acabarla, ahora puede observarse en el CUC de
Antequera.
- Tal y como están las cosas para la cultura en general, ¿cómo
ves el mercado del arte? ¿Cómo defines su situación
actual?
No aporto nada nuevo si digo que está más bien
regular. El mercado cada vez está más difícil sobre
todo si buscamos un mercado internacional a través del nacional.
Se prevé que muchas galerías de arte van a cerrar este
año a causa de la subida del I.V.A ya que será más
interesante comprar arte en galerías de otros países con
un I.V.A más reducido que en las galerías españolas.
También comienzan a oirse rumores sobre que ARCO Madrid puede
echar el cierre el año próximo ante la falta de rentabilidad
que supondrá para los galeristas. No tendremos más opciones
que irnos de España si queremos seguir trabajando, por contra
Brasil ha aumentado un 1.000% la inversión en adquisición
de obras de arte para museos.
- ¿Cómo
crees que se puede cerrar la brecha entre el arte contemporáneo
y el espectador?
A través de la educación,
pero por desgracia eso no se trabaja del modo adecuado, aunque museos
y centros de arte ponen todo su empeño a través de sus
talleres didácticos. Creo que esta brecha debía tratarse
desde la escuela o los institutos. A veces medio en broma o medio en
serio suelo decir que la historia del arte debería impartirse
al contrario que lo hace ahora, es decir, comenzar a estudiarla desde
hoy y hacia atrás. No es tan descabellado, ¿o es más
importante que la gente sea más receptiva y comprensiva hacia
el arte egipcio y clásico que al actual?, creo que se están
perdiendo algo de su era y su entorno cultural, además el actual
modelo tampoco ha demostrado grandes logros.
- Ya para finalizar, ¿en qué proyecto te encuentras
inmerso actualmente?
Actualmente acabo de terminar dos de ellos, una colectiva en la Galería
Xavier Fiol de Palma de Mallorca junto con Julian Opie, Douglas Gordon,
Herbert Hamak, Santiago Picatoste,... y otra individual en el CUC de
Antequera con el título Hueso diminuto y que ha sido
comisariada por José Medina Galeote. Hay varios proyectos a corto
plazo, encargos por parte de coleccionistas y otros proyectos para dentro
de un par de años en un centro de arte contemporáneo,
pero aún me falta la última confirmación por lo
que no puedo comentar nada.
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Para
saber más
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DATOS
DE LA AUTORA:
Susana Hermoso-Espinosa García (Málaga,
España) es licenciada en Historia del Arte por la Universidad
de Málaga, y Master en Museología por la Universidad de
Granada. Tiene una amplia experiencia profesional en diversas instituciones
y empresas culturales. Directora de la Revista Científica
de Estudios Histórico Artísticos SUMA. Es fundadora
y directora del portal de Arte y Cultura Homines.com.
