Nichoecológico
o lo que es lo mismo, Malena Valdeavellano (Performer y Artista Visual,
Profesora de Artes Visuales con especialización en Pedagogía
Teatral), y M. Elena Retamal Ruiz (Teórica y Artista Visual,
Profesora de Artes Visuales con especialización en teoría
e Historia del arte), es un colectivo de artes visuales que desde la
teoría y la performance desarrolla su trabajo en la ciudad de
Santiago de Chile. Su obra cuenta con cuatro peculiaridades fundamentales:
una profunda mirada femenina, irradia una luz enriquecedora y positiva,
no es nada altisonante y posee un tacto cercano.
La pregunta obligada, ¿qué
es Colectivo Nichoecológico?
Nichoecológico se mueve desde las artes visuales, pero obtiene
su nombre del poeta chileno Rodrigo Lira, quien estableció en
su obra, una reflexión crítica sobre el acontecer político
y social de los años ochenta, en plena Dictadura de nuestro país.
Mientras estudiaba en la Universidad Pedagógica, que llamó:
“NICHO ECOLÓGICO” hoy Universidad Metropolitana de
Ciencias de la Educación (UMCE). Lugar matrístico del
Colectivo pues ambas integrantes originales fuimos alumnas y hoy profesoras
de artes visuales y de este nicho han salido todos sus colaboradores
desde el 2005. A partir de este ideario se conforma el Colectivo de
fuerte raigambre pedagógica que no cierra sus posibilidades de
expansión disciplinar pues nos interesa establecer miradas críticas
en torno a problemáticas sociales, políticas y estéticas
tratando de intervenir no solo espacios habituales de distinción
artística (galerías, salas de arte), sino más bien
poniendo énfasis en lugares de circulación cotidiana,
urbana y académica (espacios públicos, bibliotecas, encuentros,
eventos) Con el único objetivo de trabajar arte Contemporáneo
aunando y potenciando energías constructivas, poniendo cuestionamientos
al publico y logrando de esta forma una visibilidad cotidiana más
que mediática, asumiendo resistencias en la recepción,
pero también resignificación y apertura de espacios.
¿Cuándo se creó
Nichoecológico?
Hemos trabajado colaborativamente desde el año 2005, como hito
una Performance en homenaje a Lira, sin embargo nos constituimos como
colectivo Nichoecológico el año 2006 producto de una Performance
Colectiva A-FUE-RISMOS, de intervención a la 1º Bienal de
performance Deformes. Donde convocamos a los excluidos nacionales y
luego solo a mujeres a realizar trabajos que se fundamentaron en cuestiones
de género.
¿Quiénes formáis
parte de este colectivo?
Nichoecológico somos Malena Valdeavellano y M. Elena Retamal
Ruiz, sin embargo durante su existencia ha tenido colaboraciones de
otras artistas en sus proyectos, ellas han sido Karina Prudencio, Consuelo
Cortez, Viviana Corvalán, Claudia Marín, y Jocelyn Rodríguez,
actualmente en el último trabajo que estamos armando tenemos
la colaboración de los jóvenes performer: Felipe Miranda,
Sergio Pérez y Natalia Camilo.
¿Qué línea de trabajo lleváis?
Temáticamente hoy trabajamos desde una mirada femenina sobre
aquello que puede ser tensionado, discutido, reflexionado bajo el supuesto
de arte y política.
Nos interesan todas las disciplinas que trabajen con el cuerpo, ya sea
disciplinariamente, metafórica o virtualmente, de ahí
sus desplazamientos y obsesiones.
Contextualmente, nos interesa estar, instalar, y accionar, en espacios
que nos posibilitan un dialogo directo con las personas, no solo con
público especializado en arte. No estamos en la galería
o el museo pero lo intervenimos, hemos estado en la calle pero con motivo
de conmemoraciones, en una biblioteca pública, en un encuentro
de psicología, en plazas, organizando eventos gratuitos…
Hablemos del proceso creativo, ¿cómo nacen vuestros
proyectos?
Al ser dos personas esencialmente las que dialogan primero, se vuelven
muy importantes las áreas de partida: Teoría y Performance,
básicamente visualizadas y aunadas en conceptos y acciones, pero
que se entrelazan con el otro, los otros o el contexto. Por lo general
son obsesiones que rodean a una idea, que forman parte de la historia
de cada una y después con los participantes de los proyectos
o el encuentro de una convocatoria… en paralelo investigación
bibliográfica, referencias, citas, etc … imágenes
para trabajar o discutir…..Planificación gráfica
y desarrollo del proyecto. Tenemos una casa Taller muy antigua que es
recolectora de objetos encontrados, que se mueven con cada proyecto,
donde la creatividad esta al servicio de cualquier objeto, aquí
se reúnen a las personas para trabajar, comer y beber en reciprocidad
y como reflejo del acto creativo de entrega. La frecuencia de las reuniones
son de acuerdo a las necesidades de cada proyecto, así también
el horario se ajusta a las posibilidades que tenga cada uno. Y algunas
veces se consiguen otros espacios de trabajo que se intercalan con este,
correspondidos de la misma forma.
¿En qué lugar
soléis realizar vuestras performances?
Hemos trabajado principalmente en Santiago de Chile. Como señalamos
antes, privilegiando los espacios públicos.
Sin embargo también hemos realizado trabajos en Buenos Aires,
con Jocelyn Rodríguez, en el IUNA, Plaza de Mayo, Garage Olimpo.
Y ahora el 4 de Enero vía msn en Perfochoroni, Venezuela. Caracas.
Y para este año hemos decidido hacer obras en el Puerto de Valparaíso,
Patrimonio de la humanidad. Chile.
A modo de resumen y cerrando esta entrevista, de qué
proyecto os sentís mas satisfechas.
El proyecto Animita es quizás el que en cierta forma
arma el corpus visual y teórico del colectivo. Es un trabajo
de intervención sintético, visible y efectivo en términos
de llegar a otras generaciones haciéndolas participes del trabajo.
Este fue realizado en conjunto con Viviana Corvalán, Claudia
Marín y Jocelyn Rodríguez.
La narración es la siguiente:
Cada año, el Estadio Nacional, uno de los primeros centros de
detención y tortura después del golpe militar del 11 de
septiembre de 1973, es visitado desde el atardecer por numerosas personas,
quienes acompañadas de velas y pancartas convierten este sitio
en una gran animita colectiva que recuerda a las víctimas de
violaciones a los derechos humanos.
Bajo este contexto conmemorativo, el colectivo NICHOECOLOGICO, realizó
una acción instalativa de carácter colaborativo, cercana
al happening, bajo dos preceptos fundamentales: la evocación
poética frente a la muerte y la necesidad de vincular lo sucedido
con nuestra propia experiencia significante, mediante las huellas de
los pies y la construcción de un velatorio, utilizando imágenes
y acciones que permitan articular otras miradas, en este caso el de
mujeres, frente a los sucesos de femicidio.
Visualmente este trabajo utiliza una materialidad particular que ha
caracterizado los trabajos de nicho, que ha sido el escorchado transparente,
el molde y combinación de instalación y performance como
obra visual.
Entonces nos pusimos al servicio del público de manera que ellos
armaran la silueta de una persona con el vaciado de sus propios pies,
y estos sirvieran de porta vela para formar parte de todo el escenario
que era el frontis del Estadio Nacional. Muchos niños acompañados
de sus padres pidieron escorchar su pie y resultó un dialogo
visual y personal muy importante.
Desde Buenos Aires esta fecha fue conmemorada también con nuestro
referente pero en lugares significativos para ellos.
Teóricamente, nos interesa re-significar acciones, sucesos, problemáticas
que a veces parecen olvidadas, excluidas del debate público,
como lo es el femicidio, la violencia intrafamiliar, los derechos de
los niños, y en este caso en particular la memoria nacional frente
a un hecho trágico como fue el golpe de estado en chile, y en
particular el uso de un lugar de esparcimiento para hechos macabros.
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Para
saber más
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DATOS
DEL AUTOR:
Marc Montijano Cañellas (n. 1978, Vic, Barcelona)
es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Málaga,
Experto en Organización y Gestión de Empresas Culturales,
y Postgrado en Gestión Cultural por la Universitat Oberta de
Catalunya. Tiene una amplia experiencia académica y profesional
en diversas instituciones y empresas culturales. Es fundador y codirector
del portal de Arte y Cultura Homines.com.
