No es extraño observar como
muchos creadores contemporáneos muestran trabajos que se encuentran
en el límite entre las diferentes manifestaciones artísticas,
donde la hibridación aparece sin tapujos haciendo muy complicado
la clasificación de los artistas como practicantes de un género
concreto.
Obras a medio camino entre los escultórico y lo pictórico,
cuadros donde el artista experimenta intentando abandonar la segunda
dimensión, términos novedosos como “pintura expandida”
o “pintura en movimiento” que intentan adaptar y catalogar
un tipo de obras que desbordan lo pictórico para extenderse fuera
de sus límites, que no son ni una cosa ni otra, reformulando
la idea de los géneros tradicionales y alterando nuestro concepto
tradicional sobre los soportes con una hibridación de los mismos.
Como dice el semiólogo italiano Omar Calabrese en uno de los
nueve principios que según él definen la época
Neobarroca en la que nos encontramos “poco más o menos
y no se qué”, término que define a la perfección
un movimiento estético general que inunda el arte de nuestros
días [Nota 1].
Jugando en esa fina línea se encuentra el artista Jacco Olivier,
que presenta su primera exposición en España en la Galería
Pilar Parra & Romero de Madrid (del 13 de Diciembre de
2007 al 10 de Febrero de 2008).
Olivier se muestra como un pintor
que compone imágenes animadas que se presentan montadas en DVD
creando una película que no suele durar más de un minuto
y medio.
Videos que permiten ver unas escenas pictóricas de trazos sueltos
llenos de colores pálidos que son fotografiados componiendo una
corta historia en movimiento.
Los videos de Jacco Olivier nos convierten
en voyeurs que observan desde la ventana de nuestra casa situaciones
cotidianas que pasarían desapercibidas si no fuera porque somos
receptores de información y podemos reflexionar sobre lo que
está sucediendo, intentando buscar una explicación coherente
y adivinando cual será el siguiente paso de la historia [Nota
2].
Como indica Tania Pardo en su artículo sobre lo doméstico
[Nota 3], muchas veces,
lo cotidiano, las escenas u obras donde aparentemente nada va a pasar,
son las más extrañas.
Lo que para nosotros resulta cotidiano para otra persona o familia,
al estar acostumbrados a actuar de forma diferente, nuestro comportamiento
les resulta extraño. Por eso lo que es cotidiano para mi es siniestro
para los demás, eso unido a nuestro interés innato por
conocer la forma de actuar ajena (pensemos en las audiencias de cualquiera
de los programas que cada tarde inundan nuestros televisores), nos atrae
interesándonos por aquello que nos resulta desconocido [Nota
4].
De los videos que componen la exposición
su obra más importante lleva por título “Whale”
y es la única presentada en triple pantalla, en ella podemos
observar a una ballena que sale del agua y vuelve a introducirse, sin
saber muy bien donde se sitúa la escena, si estamos en alta mar
o la ballena se encuentra cerca de la costa y ha venido a morir a la
orilla. Las diferentes tonalidades del color azul, la presencia del
animal que se deja ver y se esconde, componen una de las imágenes
en movimiento más bellas y poéticas de toda la exposición,
convirtiendo al espectador en partícipe de una escena donde lo
obvio y lo siniestro se dan cita para transmitir junto a la belleza
pictórica unas pizcas de inquietud por lo que va a suceder.
Olivier se revela como un narrador, un contador de historias a las cuales
debemos poner un final, un pintor que busca nuevas formas de transmitir
su mensaje.
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Para
saber más
Nota 1: Calabrese nos habla de que en el ámbito artístico
existe un efecto de vaguedad, de imprecisión, de atmósfera
indefinida, de efectos especiales que se usan para manifestar diferentes
sentimientos, donde la pasión por lo infinito y lo indefinido
se han convertido prácticamente en una obsesión. Calabrese,
O. 'La Era Neobarroca', articulo del Catálogo Barrocos y Neobarrocos.
Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, 2006. Pag 210-225.
Nota
2: Este mismo tema fue tratado magistralmente por el artista
de origen iraní asentando en Estados Unidos Shoja Azari, el cual
a través de nueve videos, que llevaban por título general
'Windows' (ventanas) nos convierte en observadores siempre a través
de una ventana de situaciones cotidianas que tocan la fibra sensible
del espectador sobre muchos de los problemas que acechan la sociedad
contemporánea. Maltrato, abusos, racismo, soledad, individualismo,
estrés, violencia física, son algunos de los problemas
que se observan tras el cristal de la ventana convirtiéndonos
en espectadores pasivos de una situación crítica.
Nota
3: Pardo, T. 'Lo domestico: Territorio (des) conocido'. Revista
Lápiz Nº 192 Pag 30-37.
Nota
4: 'Por ser cercano, lo cotidiano, doméstico, muchas veces
pasa desapercibido…El espectador se transforma en un voyeur conociendo
un entorno desconocido…Y es que en lo cotidiano hay siempre algo
enigmático, extraño, raro'. Pardo, T opus cits.
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DATOS
DEL AUTOR:
Rafael López Borrego es licenciado en Historia
del Arte por la Universidad de Salamanca, Premio Extraordinario de Licenciatura,
ha trabajado durante 8 años como profesor de Historia del Arte
Contemporáneo en la Universidad de Salamanca. Actualmente es
Coordinador de Exposiciones del Domus Artium 2002.
