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Salvador Dalí. Magic Art visita Moscú
Redacción Homines.com
18/02/2020


La exposición “Salvador Dalí. Magic Art”, comisariada por Montse Aguer, directora de los museos Dalí de la Fundación Gala-Salvador Dalí y organizada por la Fundación Link of Times y el Museo Fabergé en colaboración con la Fundación Gala-Salvador Dalí (Figueres) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), recoge de forma cronológica algunas de las obras más determinantes del pintor surrealista español.

Tal y como dijo la comisaria durante la presentación de la muestra: “Con esta exposición la Fundación desea mostrar al Dalí pintor, al Dalí que quiere reflejarse en los artistas del Renacimiento. Además del personaje, la muestra pretende dar a conocer al Dalí íntimo, a la persona que se sienta ante su caballete mientras Gala le lee en voz alta, incluso en ruso, lecturas inspiradoras”.

La mayor retrospectiva de Dalí en Rusia, muestra 188 pinturas, dibujos, acuarelas y grabados en Manezh, la principal sala de exposiciones rusa con un espacio de unos 7.000 metros cuadrados al lado del Kremlin. "Nunca antes en Rusia ha habido una exposición tan amplia e integral de Salvador Dalí. Estamos muy contentos de tener el honor de mostrar el trabajo del artista en Moscú" expresó Vladimir Voronchenko, presidente de la Fundación The Link of Times y director del Museo Faberge.

Las primeras obras de esta muestra resaltan los paisajes impresionistas que hizo en su juventud, en la década de 1910, y terminan con sus lienzos abstractos finales de la década de 1980. De particular importancia es la producción más madura de Dalí, sus períodos surrealistas y místico-nuclear, que están representados en la exposición por las pinturas como “The Invisible Man” (1929-32), “The Sense of Speed” (1931), “Millet's Architectonic "Angelus"” (1933), “Enigmatic Elements in a Landscape” (1934), “Soft Self Portrait with Grilled Bacon” (1941), “Uranium and Atomica Melancholica Idyll” (1945), “Desmaterialización cerca de la nariz de Nerón” (1947) o “Máximo Speed of Raphael's Madonna” (1954).

 

Tras pasar por la influencia de muchas escuelas y movimientos diferentes en su juventud, en 1929 Salvador Dalí se unió al movimiento surrealista encabezado por André Breton y pronto se convirtió en una de sus principales figuras. En sus obras de la década de 1930, el artista alcanzó la cima de su maestría pictórica. Este período está espléndidamente ilustrado por las piezas “Elementos enigmáticos en un paisaje” (1935), “Figura y cortinas en un paisaje” (1935) y “Paisaje pagano medio” (1937), en el que Dalí pintó la cabeza de Sigmund Freud, el pensador que tendría una influencia tan innegable en él.

La retrospectiva tiene un capítulo especial y relevante dedicado a Gala. Nacida Elena Diákonova en 1894 en la ciudad rusa de Kazan, casada con Paul Éluard, fue una de las pocas mujeres aceptadas por el grupo de surrealistas. Feminista e intelectual, sin ella no se entiende la obra del artista. Y durante una época, ambos firmaron las creaciones.

Entre 1940 y 1948, Dalí vivió en los Estados Unidos, creando no solo nuevas obras de arte, sino también su imagen pública como artista universal, similar a los grandes maestros del Renacimiento. Hizo pinturas, libros ilustrados y creó escenarios y disfraces. En 1944, realizó el primer ballet paranoico, “Mad Tristan”, con la música de Richard Wagner y coreografiado por Leonide Massine. Varias pinturas sobre el tema de “Mad Tristan” pueden verse en la exposición. También es la primera vez que una obra de arte clave de ese período se muestra en Rusia, “Autorretrato suave con tocino a la parrilla” (1941), en el que vemos reflejado el deseo del artista de "deshacerme de mi propia piel, esa piel inicial de mi vida sin forma y revolucionaria", y de encontrar un nuevo significado para su arte en los ideales del Renacimiento.

   

   

La segunda mitad de las décadas de 1940 y 1950 vio a Dalí recurrir al misticismo nuclear y a obras a gran escala. Buscaba comprender las fuerzas y leyes ocultas, y aprovecharlas mediante un arma única: el misticismo. Una de sus pinturas más importantes de este período, “Desmaterialización bajo la nariz de Nerón” (1947), está presente en esta muestra.

Otro lado interesante del arte de Dalí consiste en ilusiones ópticas y pintura estereoscópica. A partir de la década de 1960 y hasta el final de su vida, el artista estaba fascinado por la ciencia y la última tecnología, y utilizaba activamente la estereoscopía y los hologramas, ya que los consideraba el lenguaje del futuro. Esta restrospectiva cuenta con una de sus piezas más importantes de este período, el díptico estereoscópico “Dalí visto desde la Gala de pintura posterior desde la parte posterior Eternalizado por seis córneas virtuales reflejado provisionalmente por seis espejos reales”.

Las pinturas expuestas en la exposición se complementan con dibujos de los años 30 y 40, así como una serie completa de grabados que ilustran la “Divina Comedia de Dante”, un proyecto en el que Dalí trabajó desde 1959 hasta 1963. Entre los dibujos, de particular interés son las ilustraciones originales del libro “50 Secrets of Magic Craftmanship”, escrito por Dalí en 1948, en el que expuso su comprensión de la pintura en su estilo excéntrico característico. Según Dalí, el último de los 50 secretos que un artista debe entender es que la mano del artista en el caballete debe ser guiada por un ángel. Este último pero más importante secreto está relacionado con la esposa y musa de Salvador Dalí, Gala. Su imagen impregna toda la obra del maestro, y él constantemente comenta sobre su importancia para él en sus libros. Gala, née Elena Dyakonova, es el hilo místico que une al gran artista con Rusia.

Según Vladimir Voronchenko "Dalí era un hombre infinitamente enamorado del arte, su esposa Gala y él mismo; una persona que anhelaba la inmortalidad de todo lo que amaba. Estos experimentos se reflejan en las pinturas de Dalí, que están igualmente atraídas por el pasado de la cultura humana y su futuro. Dedicamos nuestra exposición a este brillante, profundo e inextricablemente vinculado con los mejores logros del artista de la civilización europea".

   

En definitiva, la exposición recorre todos los períodos creativos de este peculir artista desde el método paranoico-crítico, principal aportación de Dalí al Surrealismo, hasta los descubrimientos científicos que Dalí incorporará en sus obras y su reivindicación de los clásicos, entre los cuales encontramos a Rafael Sanzio. Precisamente en 2020 se celebrará el quinto centenario de su muerte y distintas ciudades del mundo lo conmemorarán. De esta manera, Moscú se suma a esta celebración.


Salvador Dalí. Magic Art
Manege Central Exhibition Hall
Manege Square, 1, Moscú, Rusia
Del 28 de enero al 25 de marzo de 2020

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