Para entender
el arte del siglo XX hasta hoy debemos considerar dos cuestiones: el
hombre que le realiza y la definición del arte.
El hombre de esta época podemos
considerarle, en lo que afecta a sus creaciones, por dos aspectos: en
primer lugar, por la exigencia de mayores precisiones en sus definiciones,
es decir, por una creciente fe en la ciencia y en la razón. Pero,
en segundo lugar, por una consideración a las formas incluso
antes que al contenido.
En cuanto al arte, podemos hacer la siguiente definición: en
su aspecto externo, es la trasformación de la materia mediante
el uso de una técnica para realizar una representación.
En su aspecto interno, es la aspiración a presentarnos una idea.
Cuando Maurice Denis estableció
que un cuadro era, antes que la representación de una escena,
una superficie cubierta de colores, estaba estableciendo, no la definición
de la obra de arte, sino la necesidad de estudiar la obra de arte y,
además, de hacerlo conforme a las exigencias del hombre de su
época, es decir, mediante principios racionales o ideológicos.
La pintura abstracta apareció en la misma época que el
cubismo y el expresionismo, pero causó mayor desconcierto que
estos otros estilos porque en ellos se observaba una representación
y se creía ver una especie de continuidad en la historia de la
pintura figurativa. Por ello, el expresionismo y el cubismo parecían
estar justificados históricamente. En el arte abstracto no existía
referencia a ningún objeto de la realidad y no se podía
entender el sentido de un arte que no tenía en cuenta el mundo
que nos rodea. Pero, en realidad, los tres nuevos estilos nada tenían
que ver con la historia de la pintura, que acababa de realizar un quiebro
en la evolución del arte en la que se ha había abandonado
el interés original de la pintura, el de realizar una representación
de la realidad que nos rodea, para proceder a estudiar de qué
forma se realizaba esta representación a través de la
obra de arte.
La pintura abstracta se ocupa, precisamente, del primero de los aspectos
que hemos incluido en la definición de obra de arte: de la materia,
y en particular de una de sus cualidades, del color. Como su nombre
indica con toda propiedad, es una abstracción que se hace de
la pintura pues se prescinde de los otros aspectos del arte, olvidando
deliberadamente el objeto y la técnica, pues se centra en un
aspecto y, como toda ciencia, debe tener presente una sola cualidad
para poder analizarla sin las influencias que ejercerían sobre
ella las demás cualidades que la alterarían dificultando
la identificación de las propiedades particulares del color.
Del cubismo hemos dicho que parecía
pertenecer, de alguna forma, a la tradición por su contenido,
más o menos, figurativo. Pero el fundamento de este estilo sigue
siendo un misterio, hasta ahora que descubriremos que se ocupa de la
segunda de las condiciones de una obra de arte, de la técnica
de la representación. La representación había sido,
durante cientos de años, una mera agrupación de figuras
hasta que, en el Renacimiento, se descubrió la perspectiva.
Pero al principio del siglo XX la representación no era una dificultad
técnica, era posible representar cualquier cosa en cualquier
estilo, ahora era una cuestión científica pues el problema
no era cómo realizar la representación, era conocer los
elementos que hacen posible una representación: las formas, los
elementos y las posiciones relativas de los cuerpos. El cubismo es,
por lo tanto, el estudio de la técnica de representación.
Entre los expresionismos incluimos al fauvismo, pues están íntimamente
ligados ya que no es otra cosa que la interpretación francesa
del expresionismo. Y es necesario hacerlo porque entre este estilo,
el Puente y el Jinete azul, completan las formas de mostrar
la superación del drama que constituye la vida mediante la aplicación
de ideas sociales a las situaciones problemáticas, dando a entender
que la sociedad nos proporciona las respuestas que buscamos. Como se
comprende, estamos ante el estudio que realizan los artistas de principios
del siglo pasado de la actitud que nos ofrece la figura que se representa
en la obra de arte.
A la definición de obra de
arte (idea, materia y figura) nosotros hemos añadido la técnica,
y a las tres condiciones materiales necesarias para la existencia de
la obra de arte (materia, técnica y representación) les
corresponden, precisamente, tres estudios que, inconscientemente los
artistas realizaron metódicamente según las exigencias
de su tiempo: la ciencia y la sociedad.
El estudio realizado por los artistas
para alcanzar esta conclusión fue llevado a cabo inconscientemente
aplicando principios filosóficos, los más evidentes los
del principio de razón que nos presenta Schopenhauer en La
cuádruple raíz del principio de razón suficiente.
De todo ello, lo más evidente y simple de comprender es que nada
ocurre sin una causa, y de esta forma hemos encontrado las causas de
las corrientes artísticas que desarrollaron las primeras vanguardias,
demostrando que constituyen una unidad y explicando la necesidad de
desarrollar precisamente todos aquellas corrientes prácticamente
de forma simultánea puesto que estaban realizando la labor de
estudiar científicamente la creación de una obra de arte.
_______________________
Para
saber más
