Mi
inspiración viene de cualquier cosa y de todas las cosas.
Sea un tren en movimiento o una roca encaramada a lo alto de una
colina, cualquier cosa puede atraer mi ojo interior.
Todos podemos oír y
ver, pero ser capaz de hacerlo en un conjunto es mucho más
complicado […] el mundo se ampliará enormemente para
el que oiga y vea las cosas en su totalidad.
Raghu Rai
Raghu Rai, el fotoperiodista indio
más internacional expone estos días en dos ciudades españolas,
Madrid y Barcelona, de forma simultánea. Las fotografías
de la muestra cubren un período crucial de la historia de la
India, desde 1964 a 2007. Concebidas desde el fotoperiodismo, pero con
un indiscutible valor artístico y documental, las imágenes
recogen desde la vida cotidiana en el país y sus personajes anónimos,
retratos de la parte más humana de personajes tan claves del
país como la Madre Teresa de Calcuta o la ex primera ministra
Indira Gandhi, hasta hechos que marcaron su historia más reciente,
como la tragedia de Bhopal de 1984.
Más de un centenar de fotografías
de gran formato en blanco y negro y en color se reparten entre los espacios
de exposición que la institución Casa de Asia tiene en
Barcelona y Madrid gracias a un proyecto único, que lleva por
nombre ‘Raghu Rai. Pasajes de la India’. La muestra,
que podrá visitarse desde el día 5 de febrero y hasta
el 27 de abril, es una coproducción de la Asociación Les
Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles (Francia)
y la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo.
En Madrid se exponen sus fotografías
en blanco y negro, en ellas se mezclan sentimientos de profunda tristeza
con otros de recogimento y espiritualidad. Aquí se exponen algunas
de las imágenes de la tragedia de Bopal, con el de la Madre Teresa
de Calcuta. Aunque hay otras instantáneas donde puede verse celebraciones
de boda o la fiesta de la primavera.
En cambio en la sede de Barcelona,
las imágenes son a color, en ellas se respira toda la diversidad
cromática de la India, los trajes de las mujeres, el color de
las calles, el paisaje, sus gentes… pero siempre se escapa un
apunte de tristeza, por la miseria que les rodea, pero a pesar de todo
el objetivo de Rai, consigue captar la belleza de su país tan
lleno de contrastes.
Raghu Rai, nacido en 1942 en la localidad
de Jhhang, actualmente Pakistán, es un fotógrafo cuya
carrera está totalmente desarrollada en su país natal.
Su vida profesional comienza en 1965, un año después se
une al equipo de El Statesman, una publicación de Nueva
Delhi. En 1976, dejó la publicación para convertirse en
un fotógrafo independiente. En 1979, Rai se unió a la
Agencia Magnum, y se convirtió de este modo en el único
fotógrafo indio de la prestigiosa agencia. Desde 1982 hasta 1992,
Rai fue el director de fotografía para la India de hoy. Su reportaje
‘Human Management of Wildlife in India’ para National
Geographic de 1992 obtuvo el reconocimiento de la crítica. En
1997, la National Gallery of Modern Art de Londres realizó la
primera retrospectiva realizada sobre un fotoperiodista indio contemporáneo.
Una de las partes más impactantes de esta exposición fueron
los retratos de la Madre Teresa, algunos de los cuales son recogidos
hoy por Casa Asia en Madrid.
Además de haber ganado numerosos
premios nacionales e internacionales, ha expuesto su trabajo en Londres,
París, Praga, Hamburgo, Tokio, Zurich y Sydney. Sus fotografías
han sido publicadas en algunas de las revistas y diarios más
importantes del mundo: Time, Life, GEO, The New York Times, Sunday
Times, Newsweek, The Independent y The New Yorker.
Ha producido más de 18 libros, entre los que se encuentran Raghu
Rai’s Delhi, The Sikhs, Calcuta, Khajuraho, Taj Mahal,
Tíbet in Exile, India y Mother Teresa.
La fotografía para Rai cumple
la función de documentar, enseñar, descubrir, describir
lo que sucede desafiando el tiempo que transforma y cambia todas las
formas del mundo sensible. Es la esfera de la producción artística,
la libera de la estricta función que cumple la ‘noticia’,
aunque nunca deja de lado la capacidad y la función que tiene
de informar. Rai quiere ser neutral, aunque sus instantáneas
tal vez no lo sean. ‘No es mi punto de vista lo que transmito,
sino lo que las situaciones me transmiten’. Su trayectoria
abarca la historia de la India de la segunda mitad del siglo XX y principios
del siglo XXI. Una historia que documenta con los registros que hace
de lo doméstico y cotidiano, de las multitudes y de los individuos
que habitan en un país, cuya belleza admira y considera, origen
de la fuerza de sus múltiples expresiones. ‘Creo que
ya es hora de que los asiáticos empecemos a enseñar al
mundo a través de nuestros propios ojos cómo son nuestras
sociedades. Quien no conoce el lugar y la gente que retrata no tiene
la capacidad de profundizar y se queda sólo en la superficie’.
Pero si hay que destacar un trabajo
de este fotoreportero, sin duda hay que remitirse al que realizó
en 1984 con motivo de la tragedia de Bhopal. El 3 de diciembre de 1984
se produjo en esta región india una fuga de 42 toneladas de gases
letales en una fábrica de pesticidas de la compañía
estadounidense Union Carbide. Entre 6.000 y 8.000 personas murieron
en la primera semana, y al menos otras 12.000 fallecieron posteriormente
como consecuencia directa del escape, que dejó secuelas a otras
150.000 personas. Raghu Rai llegó al lugar horas después
del escape, cuando algunas víctimas estaban siendo enterradas
y los hospitales ya estaban saturados. ‘El silencio de la
muerte’, dijo Rai tras una entrevista realizada inmediatamente
después de la tragedia. La tragedia ha pasado a la memoria visual
colectiva gracias a los retratos del fotógrafo. Uno de sus trabajos
sobre este acontecimiento mereció uno de los premios del Press
Photo en 1984. Algunas de estas fotografías también se
muestran en la selección de fotografías en blanco y negro
que se expone en el Centro Casa Asia-Madrid.
Esta muestra antológica también
recoge otro de los trabajos más populares del fotógrafo:
la serie sobre la Madre Teresa de Calcuta y sus misioneras. Rai quiso
acercarse a la figura de la Madre Teresa para entender su fe, su dedicación
al ser humano y su espiritualidad. Fruto de este trabajo es una de las
obras publicadas por Rai, Mother Teresa: A Life of Dedication, con una
serie de retratos en blanco y negro que componen un homenaje fotográfico
al trabajo de la Madre Teresa.
En definitiva, hablar de Raghu Rai
es hablar de la India en su más extensa acepción, sus
fotografías hechas desde el conocimiento y el buen hacer, hacen
de este país u lugar auténtico y de trabajo un arte con
mayúsculas.
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Para
saber más
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DATOS
DE LA AUTORA:
Susana Hermoso-Espinosa García (Málaga,
España) es licenciada en Historia del Arte por la Universidad
de Málaga, y Master en Museología por la Universidad de
Granada. Tiene una amplia experiencia profesional en diversas instituciones
y empresas culturales. Directora de la Revista Científica
de Estudios Histórico Artísticos SUMA. Es fundadora
y codirectora del portal de Arte y Cultura Homines.com.
