Nacido
en Santiago de Chile en 1960, este artista polifacético ha trabajado
en muchos campos, es muralista, decorador, pintor, actor, escenógrafo.
Quiso conocer mundo y viajó hasta Europa por donde anduvo por
varias ciudades hasta aterrizar en Madrid. En 1980 llega a España
y comienza a plasmar su visión artística en las aceras
de la ciudad, copiando obras de grandes pintores, hasta el punto que
el genial pintor ampurdanés Salvador Dalí, tras observar
una de sus obras plasmada en Las Ramblas de Barcelona, dijo '...
un pintor no és mai popular hasta que no es pintin o copíín
els seus quadres a las aceres'.
Sus comienzos fueron duros, pero hoy es considerado un gran muralista
y retratista. La lista de obras realizadas por Solar es muy amplia,
destacando los retratos de familia, pero a ello se suman paisajes y
casas, además de telones para la ópera, escenarios y murales
en hoteles, restaurantes. Le entusiasman los encargos decorativos y
la posibilidad de crear en una sinergia entre decoradores, arquitectos
y propietarios de la vivienda.
En la actualidad está trabajando en una copia de Los fusilamientos
de La Moncloa de Goya, que a la vez es la protagonista de un documental
sobre la perdurabilidad y lo efímero del arte, y dando los últimos
retoques para su exposición de París que se celebrará
en las primeras semanas de abril.
S: Comencemos por el principio de todo, ¿Cómo le surgió
la idea de hacerse artista? ¿Quiso serlo desde siempre?
R: Fue un impulso desde pequeño y luego estimulado por mi entorno
más inmediato. Tuve la suerte en secundaria de tener un profesor
de arte y un colegio muy adecuados para mi primera formación.
S: Nació
en Chile y llegó a España por primera vez hace 20 años,
¿cómo llegó hasta aquí desde tan lejos y
por qué decidió quedarse?
R: A pesar de que en el año 83 yo participaba como actor en el
Goethe Institut, es decir, tenía una vida artística, Chile
en ese momento no me estimulaba y además la idea de vivir en
Europa siempre había estado muy presente.
S:
He leído en alguna entrevista que usted ya no se siente inmigrante,
sino que ya se considera chileno-español ¿Qué ha cambiado
a lo largo de todo este tiempo que lleva viviendo en Madrid? ¿Es
cierto que la inmigración ha cambiado para bien?
R: Nunca me he sentido inmigrante, de hecho es una palabra que detesto.
No entiendo por qué no se habla del ciudadano de tal país,
que ha decidido realizarse en este país de acogida.
Durante estos últimos 22 años ha cambiado para mí
que he finalizado mi formación autodidacta y ya puedo aportar
en el ámbito artístico mi propuesta como artista.
Creo que ahora es mucho más difícil decir 'sudaca de mierda'
como tantas veces he escuchado decirlo en España, eso sí,
en forma cariñosa.
S:
Hablemos ahora de su trabajo, ¿cómo se definiría
como artista?, quiero decir ¿cómo se ve a usted mismo,
cómo ve su obra?
R: Como un personaje anacrónico que busca participar con su propuesta
en su época. Mi obra la veo como clásica y a la
vez provocativa.
S: ¿Qué
sensación diría que transmite su creación?
R: Calidad, rigor y cierto halo de misterio.
S:
¿Tiene alguna ceremonia especial cuando está en pleno
acto de creación?
R: La creación es un trabajo de 24 horas al día.
S:
Dicen que los artistas son muy emocionales y que tienen altibajos que
los llevan a no pintar o a cambiar radicalmente su estilo, como le sucedió
a Picasso con su periodo azul o rosa ¿ha tenido periodos azules?
¿y rosas?
R: Mis periodos más bien hasta este momento están relacionados
con los distintos ámbitos profesionales en los que he trabajado.
Decoración, dirección artística, retratos, pintura
urbana, encargos concretos, etc. En estos momentos recién considero
acabada mi primera etapa como aprendiz. A partir de ahora me siento
en condiciones de establecer un trabajo en etapas más concretas.
S:
Todo el mundo coincide en afirmar que Goya o Picasso eran unos genios
¿qué es lo que hace genial a un artista?
R: Su preparación y el tener algo que decir.
S:
¿Quién diría usted que es un gran artista en la
actualidad?
R: Los Rolling Stones, Mick Jagger y en España Antoñito
López García.
S:
Usted ha dicho que no es un artista de galerías, de hecho comenzó
pintando en las aceras, era un madonari, pero ahora vive del arte ¿cree
que comprar arte es un buen negocio?
R: Si, por supuesto el mejor del mundo, cuando aciertas claro.
S: Actualmente
está trabajando en una copia de Los fusilamientos de La Moncloa
de Goya ¿por qué ha elegido este tema?
R: Es un encargo en concreto para un local en la propia Plaza Dos de
Mayo. Ha sido pensado como un homenaje en cierta manera por parte del
dueño.
S:
También esta imbuido en un proyecto de exposición que
se celebrará próximamente en París ¿qué
temática expondrá? ¿vamos a ver el hiperrelismo
que usted ha comentado en alguna ocasión?
R: Estoy pintando París, la ciudad, mi visión de ella.
El hiperrealismo es el nombre de un movimiento artístico, quizás
mi trabajo sería mejor llamarlo un neo realismo.
S:
Para terminar me gustaría que se definiese a usted mismo, porque
a los artistas todo el mundo los etiqueta o los define pero rara vez
sabemos como se definen ellos mismos. En definitiva me gustaría
que usted dijese lo que quiere que la gente que observa su obra sepa
de usted o lo que pretende con lo que hace.
R: Un pintor en búsqueda de la belleza, de la composición
y del rigor en su trabajo. Y como un continuo buscador.