FICHA
TÉCNICA DE 'COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO'
+ Dirección: Susanne
Bier.
+ País: USA / UK.
+ Año: 2007.
+ Duración: 119 min.
+ Interpretación: Halle Berry,
Benicio Del Toro, David Duchovny, Alison Lohman.
+ Guión:Allan Loeb
+ Productor ejecutivi: APippa Harris
y Allan Loeb.
+ Fotografía: Tom Stern.
+ Productor: Sam Mercer.
+ Música: Gustavo Santaolalla
y Johan Söderqvist.
La realizadora danesa Susanne Bier, conocida por ‘Después
de la Boda’, nominada al Oscar como Mejor Película Extrajera
en el 2006, nos trae en esta oportunidad ‘Cosas que perdimos
en el fuego’ (Things we lost in the Fire), una desgarradora
película, la primera de esta directora en el mercado norteamericano
que ha logrado preservar la esencia intimista y humana del cine que
ha caracterizado a esta creadora a lo largo de su carrera. Su última
entrega nos cuenta la historia de dos seres humanos unidos por el
destino y la pérdida, de manera franca pero sin convertirse
en un drama pesado o telenovelesco. Sin duda, un film que toca la
fibra más intima del espectador, en base a unas actuaciones
brillantes y a un sólido trabajo de dirección.
Susanne Bier, es una aclamada directora que fue de las primeras partícipes
del movimiento Dogma 95 [Nota
1], bajo cuyos postulados realizó ‘A corazón
abierto’ (2002), Sin embargo sería cuando se alejara un
poco de los preceptos del movimiento, pero preservando su esencia, con
su segunda cinta Brodre/Hermanos (2004) que recibiría 11 nominaciones
para los Premios de la Academia de Cine Europeo y sería reconocida
mundialmente. Bajo este mismo tipo de cinematografía realizó
‘Después de la Boda’ y en 'Cosas que perdimos en
el fuego’ mantiene el toque intimista y realista de sus films
anteriores aunque con una factura mucho más elaborada de mayor
presupuesto.
El film nos narra la relación
de dos seres profundamente heridos por la vida, la reciente viuda con
dos hijos Halle Berry, que acaba de perder el amor de su vida y siente
que el mundo se desmorona a su alrededor y Benicio del Toro, el amigo
de la infancia del difunto marido, que ha perdido casi todo debido a
su adicción a la heroína y que se ve profundamente impactado
ante la muerte de su único ser querido. El dolor une a ambos
seres, que entablan una amistad que los ayudará a drenar sus
intensas emociones y llegar a una catarsis que les permita arrancar
de nuevo con sus vidas. El destino los ha puesto frente a esta difícil
circunstancia, y en la riqueza de su relación, encontrarán
una mano amiga, donde el dar adquiere un sentido curativo.
Con un reparto de lujo, los dos ganadores
del Oscar, si bien Halle Berry nos brinda un performance solvente, con
muchos matices, es Benicio del Toro el que nos corta el aliento. En
su mejor actuación hasta la época, cada expresión
facial, cada entonación, cada mirada logran que percibamos como
una daga el intenso dolor y proceso de transformación de su personaje.
Se trata de una de las actuaciones más resaltantes de este año,
del Toro, se mete en la piel del espectador al punto de transportarlo
a la crudeza de su realidad y nos envuelve en su convulsionado mundo
emocional. Uno queda literalmente erizado ante cada escena del actor,
que demuestra su talento como nunca antes. Es en esencia, el corazón
del film con una actuación brillante.
La película es algo lenta, pero
tiene sus toques de humor, y acierta en el casting para los hijos de
Halle Berry, niños que actúan con mucha naturalidad y
le dan un respiro a la historia. Es importante resaltar que si bien
la premisa presenta un drama intenso, el film no deja una sensación
de vacío o tristeza.
En cuanto a la dirección, Bier
nos entrega una factura intachable, que usa más no abusa, de
los primerísimos primeros planos, super closes ups de partes
del rostro de los personajes, todos encuadres que incrementan la intimidad
del relato. Con una estética particular, el guión y las
imágenes componen una hermosa danza. Se trata de una historia
directa con mucha fuerza dramática, que tiene el sello de su
directora.
En suma, hablamos de una buena cinta,
que nos llega a lo más íntimo con su intensidad, sin embargo
lo más destacado de la misma es definitivamente el performance
de Benicio del Toro, quien prácticamente hace agujeros en sus
huesos para desnudarse en un rol impactante que frente a una cámara
incisiva sale airoso.
Hay una frase en el film que se repite ‘take the good’ (toma
lo bueno) refiriéndose a las oportunidades de la vida. Esta premisa
resume el talante del film, un drama que podría sucederle a cualquiera,
difícil, casi insoportable, que a pesar de ello posee una luz
de esperanza en el futuro, esa semilla que trae el cambio ante el poder
de transformación de las personas. Un mensaje de mucha fuerza
que queda resonando en nuestra memoria
Imperdible!
