FICHA TÉCNICA
DE 'JOSEP'
+ Dirección: Aurélien
Froment, Aurel
+ Guión: Jean-Louis Milesi
+ País: Francia-Bélgica-España
+ Año: 2020
+ Duración: 80 min.
+ Director de producción:
Ulrik Frémont
+ Montador: Thomas Belair
+ Música: Sílvia Pérez Cruz
Josep
narra la historia del dibujante y exiliado republicano Josep Bartolí
i Guiu, y su experiencia en los campos de concentración franceses
en 1939. Josep dibuja todo lo que ve en cualquier superficie, este
hecho atrae la atención de Serge, un policía joven y
amable que pronto lo ayudará en secreto. En el presente, Serge,
que está en cama y agonizando, cuenta la historia a Valentin,
su nieto adolescente, que le pregunta por un dibujo que hay en la
pared.
El caricaturista francés Aurélien Froment, Aurel (Ardèche,
Francia, 1980), debuta en el largometraje con Josep. Una película
de animación en la que cuenta la historia de Josep Bartolí,
dibujante, nacido en Barcelona en 1910 fundador del sindicato de dibujantes
durante la Guerra Civil, comisario político del partido marxista
POUM, exiliado en México, y muerto en Nueva York en 1995, aunque
bien podría haber desaparecido durante la Segunda Guerra Mundial
si un oficial francés no lo hubiera ayudado.
La película nos traslada a febrero,
1939, al término de la Guerra Civil española, cuando muchos
republicanos tienen que huir de la dictadura de Franco. Este es el caso
de Bartolí, que como muchos, creyendo encontrar un lugar mejor,
huyen a Francia. Sin embargo, al otro lado de la frontera sólo
les espera campos de concentración, -en dos años Bartolí
estuvo internado en siete campos diferentes-, donde encuentran vejaciones,
hacinamiento en barracones, hambre, violencia,.. Todo ello es lo que
Josep plasma a través del dibujo. Primero lo hace con su dedo
en la tierra, después con un punzón en las tablas, hasta
que un gendarme le proporciona lápiz y papel.
El film toma el periplo de que vivió Bartolí durante los
tres años en Francia como eje central, pero también hace
idas y vueltas entre la época actual y el pasado en Perpiñán
y episodios de Bartolí en México y Nueva York. Pasa muy
de soslayo por su historia amorosa con la artista Frida Kahlo entre
1946 y 1949. Continúa con su entrada, en los años cincuenta,
como ilustrador de la revista Holiday, que le servirá para conocer
a las estrellas de Hollywood. Pero su compromiso artístico se
mantendrá con su relación en Nueva York con el Grupo 10th
Street, los pintores de la abstracción expresionista, y una amistad
especial con Jackson Pollock y Franz Kline.
Pero no sólo conocemos la difícil
vida de Josep, pues también nos lleva a una época más
actual en la que nos presentan a otro joven con un don para dibujar,
un adolescente francés llamado Valentin que escucha los recuerdos
de su abuelo como novato gendarme encargado de custodiar un campamento
para refugiados españoles en el sur de Francia. Y son sus recuerdos
los que ayudarán a entrelazar las diferentes partes de una historia
que surge de un boceto que muestra a un hombre muerto.
La película transcurre en varios puntos temporales a la vez,
entre el presente, donde hay una animación 2D tradicional, y
el pasado, donde no son dibujos animados, son dibujos en movimiento.
La historia de este personaje le llegó a Aurel, dibujante de
prensa del diario Le Monde y de los semanarios Marianne
y Politis, y un apasionado de la historia española y
la Guerra Civil, a través de un libro que Georges Bartolí,
sobrino de Josep, dedicó al exilio de los españoles. Señaló
que "había poco en lo que basarse para contar un momento
tan olvidado en Francia", una laguna que ha atribuido tanto a la
"vergüenza" que supuso como a la irrupción de
la Segunda Guerra Mundial unos meses después, que "borró
el rastro" de todo lo anterior.
"Quería hacer una película
no tanto animada sino más bien dibujada; la historia que quería
contar es un homenaje al dibujo y el personaje principal que me permite
hacerlo es Josep Bartolí. Además de que contando su vida
se pueden contar también varias otras cosas", aseveró
Aurel.
Por otro lado, aunque la película parta de los dibujos realizados
por Bartolí, el universo sonoro que construye la cantante Silvia
Pérez Cruz, que también da voz a dos personajes femeninos,
Frida Kahlo y Bertilla, da a la cinta una gran profundidad, de hecho
su versión de “Todas las madres del mundo”, de Miguel
Hernández forma parte de la banda sonora, de la que es responsable.
Junto a Jean-Louis Milési, Aurel desarrolla un argumento de ficción
que conserva los dibujos de Bartolí y su desenlace escapándose
de los campos a partir del punto de vista de un gendarme imaginario
que lo ayuda y que sitúan en la actualidad para confrontarlo
a las nuevas generaciones. Lo que intenta es que se conozca el pasado
para comprender el presente.
Se trata de una buena película para saber más acerca de
la historia que vivieron los refugiados republicanos españoles
En Francia, de la que poco se ha querido indagar.
