FICHA TÉCNICA DE 'MILK'
+
Dirección: Gus Van Sant
+Guión: Dustin Lance Black.
+ País: USA.
+ Año: 2008
+ Duración: 128 min.
+ Interpretación: Sean Penn
(Harvey Milk), James Franco (Scott Smith), Emile Hirsch (Cleve Jones),
Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira), Alison Pill (Anne Kronenberg),
Victor Garber (alcalde Moscone), Denis O'Hare (John Briggs), Joseph
Cross (Dick Pabich), Stephen Spinella (Rick Stokes).
+ Producción: Dan Jinks y
Bruce Cohen.
+ Música: Danny Elfman.
+ Fotografía: Harris Savides.
+ Montaje: Elliot Graham.
+ Vestuario: Danny Glicker.
+ Diseño de Producción:
Bill Groom.
Milk la última película del polémico
y versátil director Gus Van Sant, es sin duda una cinta digna
de ser vista, no solo por su excelente realización y cuidados
detalles sino por la trascendencia de su mensaje. Harvey Milk fue
un idealista y perseverante defensor de los derechos civiles de la
comunidad homosexual, que pagó con su propia vida, la osadía
de su lucha y los logros obtenidos. Van Sant no solo nos relata un
fragmento de la vida de Milk, sino que hace un retrato de una sociedad
donde los visionarios parecen terminar cruelmente asesinados.
Gus Van Sant nos demuestra en su último film que sigue en forma
con su ojo crítico y su particular estilo narrativo. Se trata
de un director y guionista (a veces también editor y productor),
que desde sus inicios causó polémica, tocando temas candentes,
planteando diferentes acercamientos visuales, innovando con la cámara
que usualmente acompaña y apoya la narrativa. Entre sus cintas
más interesantes se encuentran: Drugstore Cowboy
(1989), de la cual también fue guionista, galardonada en el Festival
de Berlín, en Los Independet Spirit Awards, entre otros. Una
cinta tipo western y 'road movie' que nos presenta el mundo de las drogas
desde un punto de vista dramático y diferente. Con un Matt Dillon
impresionante, el film es movilizador y retador a la vez. En 1991 realizó
My Own Private Idaho, nuevamente como director
y guionista, un película independiente, protagonizada por el
desaparecido River Phoenix y Keanu Reeves, El personaje de Reeves se
basa en el de Enrique V de Shakespeare. La película obtuvo varios
galardones, incluyendo el de mejor actor en el Festival de Venecia de
ese año, es uno de los clásicos de cine gay y una historia
de amor y amistad desgarradora. En 1995 entregó To
Die For, una comedia dramática con un toque fascinante
de humor negro mezclado con crimen, con un excelente rol principal por
el cual Nicole Kidman fue ampliamente premiada llegando a ganar un Globo
de Oro. En 1997, hizo una película más accesible al público
en general: Good Will Hunting, la historia
de un genio (Matt Damon) proveniente de los suburbios que tiene serios
problemas para abandonar sus afectos conocidos y desarrollar su talento.
En 1998 se atrevió a hacer el remake de Psycho
de Alfred Hitchcock. La película fue muy mal recibida por la
crítica y quizás fue algo incomprendida ya que su director
dijo estar haciendo un homenaje a Hitchcock por lo que está filmada
cuadro por cuadro igual que la original, con los mismos movimientos
de cámara y exacta edición, solo agregando los beneficios
de la tecnología. Aunque está bien realizada se hace muy
difícil superar u olvidar, la versión original. En el
2000 hizo un film hollywoodense pero consistente: Finding
Forrester, con Sean Connery como un recluso novelista
que es encontrado por un joven aspirante a escritor afroamericano que
termina convirtiéndose en el pupilo del huraño señor.
Cuando pensábamos que Van Sant
se había casado con la gran meca, nos trajo Gerry
un canto al cine indie. Con una historia algo descabellada y un planteamiento
de la narrativa visual totalmente innovador, este es un film cautivante
y perturbador. Influenciado por Bela Tarr, usando larguísimos
planos secuencias, tratando de llevar al cine a tiempo real, Gerry es
por momentos exasperante pero sin duda inolvidable. En el 2003 estrenó
otra película perturbadora Elephant,
con el hecho implícito de que se trata de la tragedia de Columbine,
Van Sant no identifica la escuela ni la ciudad donde se encuentra, haciendo
un pseudo-documental que nos advierte que podría ser cualquier
secundaria de los Estados Unidos, en cualquier momento, en cualquier
lugar, haciendo de esa premisa la más movilizadora de la película.
La cinta es estéticamente impactante, con largos planos secuencias,
uso de desenfoques, gran angular, y otros efectos que incrementan la
sensación de vacío existencial. Nuevamente Van Sant puso
el ojo avizor sobre la sociedad que habita. En el 2005 siguió
con el cine de culto con Last Days, que no
es una reproducción exacta de lo que le pasó a Kurt Cobain
en sus últimas horas de vida, si está inspirada en esos
momentos en base a la imaginación del director de cómo
podría haber sido las mismas. Tampoco fue muy bien recibida por
la critica que la consideraba deprimente y repetitiva. En el 2007 sorprendió
con Paranoid Park, un film que pasó
sin pena ni gloria aunque es bastante bueno, tanto en su factura como
en su temática, de hecho estuvo nominado para la palma de Oro
en Cannes. Gus Van Sant es un creativo integral: director, guionista,
editor, productor, fotógrafo, músico…un artista
del séptimo arte, que ha sabido ser original a través
de su carrera.
En Milk, su trabajo es minucioso,
construyendo la historia a través de la narración del
propio Milk en una grabadora, la película abre con la noticia
del asesinato del alcalde de San Francisco, Harvey Milk en 1978 un año
después de haber ganado. Mezclando imágenes de la época
tipo documentales, se van reconstruyendo los últimos siete años
de su vida, en los cuales pasó de ser un habitante común
a convertirse en pilar de la comunidad gay, siendo el primero en ser
elegido para una cargo público en la historia, convirtiéndose
en un reconocido activista por los derechos civiles. Entre sus luchas
se encuentra el rechazo a la proposición 6 que discriminaba a
los maestros gays de ejercer su profesión.
Es un film comprometido con su mensaje, consonante con la filmografía
de este director en su tono crítico aunque con una realización
más convencional, sin duda, un biopic que logra el cometido de
mostrar a las nuevas generaciones a un luchador incansable, de fuertes
convicciones de igualdad para todos independientemente de nuestra orientación
sexual. En la sociedad actual, tan polarizada Harvey Milk nos enseña
que defender nuestros ideales es lo correcto, sin dejarnos vencer por
la intolerancia y la discriminación. Vale destacar el excelente
plantel de secundarios con excelentes actuaciones de James Franco, Josh
Brolin , Diego Luna y Emile Hirsch.
Con una increíble puesta en
escena, fotografía maravillosa y ambientación fenomenal,
todo parece estar en el lugar indicado. Destaca la magistral interpretación
de Sean Penn, creíble, realista, sobrecogedora pero sobre todo
apasionada. El actor deja el alma en Harvey Milk para convertirse en
lo mejor del film. Se trata de una película política muy
intensa, que pone el dedo en la llaga en una sociedad con un lado oscuro,
que parece matar a los defensores de la igualdad y el cambio. Véase
el caso de los hermanos Kennedy, Martin Luther King o Malcom X…por
solo citar algunos.
Aunque un poco menos inventiva en lo
visual que las últimas películas de este director, Milk
es maravillosa, logra ponernos la carne de gallina, atraparnos en su
ritmo, movilizarnos, con el encanto de saber que se trata de una historia
real que toma vida en el cine. Celebramos la vida y lucha de Harvey
Milk, la interpretación de Penn y la valentía de Van Sant
que en conjunto crean un film intenso e inolvidable.
Imperdible!
