FICHA TÉCNICA DE 'TORO'
+ Dirección: Kike
Maíllo
+
Guión: Rafael Cobos, Fernando Navarro
+ País: España
+ Año: 2016
+ Duración: 106 min.
+ Interpretación: Mario Casas
(Toro), Luis Tosar (López), José Sacristán (Romano),
Claudia Canal (Diana), Ingrid García-Jonsson (Estrella), Luichi
Macías (Tita), José Manuel Poga y Christian Mulas (esbirros),
Alberto López (soplón), Nya de la Rubia, Manuel Salas,
Ignacio Herráez .
+ Producción: Enrique López
Lavigne, Belén Atienza, Mercedes Gamero, Mikel Lejarza, Farruco
Gastroman y Sergi Casamitjana
+ Fotografía: Arnau Valls
Colomer
+ Música: Joel Iriarte Aka
(Joe Crepúsculo)
+ Montaje: Elena Ruíz
+ Vestuario: Óscar de la
Visitación
Toro
es un thriller de acción que transcurre en 48 horas. Durante
esos dos días la vida de dos hermanos dará un vuelco
impresionante. Los hermanos, tras un hecho muy trágico para
ambos, se reencuentran después de cinco años. Uno ha
estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso capo
y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden
un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el
que los hermanos se ven obligados a entenderse para salvar la vida.
En la que es su segunda película, Kike Maíllo, su primer
film Eva (2011) logró el Goya como Mejor dirección
novel, agarra el thriller por los cuernos, no esquiva la violencia,
aunque, desde mi punto de vista, se queda algo corto. Aúna clásicos
setenteros americanos, aunque para ser más precisos habría
que decir italo-americanos, véase Coppola o Scorsese, con un
toque de sabor andaluz. Hace hincapié en ciertos símbolos,
en cierta iconografía hispana, como es la Semana Santa, con sus
vírgenes y sus cornetas.
El caldo de cultivo de Toro
es la España contemporánea de la corrupción política
y social. Se trata de una historia alrededor de los bajos fondos de
la Costa del Sol, en la que un chico trata de dejar su pasado atrás,
pero este le persigue y termina “casi” tomándose
la justicia por su mano.
La narración es ágil, aunque sin salirse de un guión
bastante previsible. Tiene grandes dosis tanto de brutalidad como de
afecto. Lo primero lo da Romano y sus esbirros, y lo segundo Toro y
Estrella, aunque también López y su hija Diana o Tita
con López, Toro y Diana.
Es una cinta cuyas escasas frases casi sobran, gracias a la banda sonora
de Joe Crepúsculo y la fotografía de Arnau Valls Colomer
que dan un cóctel sonoro y visual contundente. También
hay que resaltar la energía de Mario Casas, en las escenas de
acción, la soberbia presencia de Luis Tosar, la contundencia
del grandísimo José Sacristán y la sutilidad de
Ingrid García-Jonsson.
Es como el mismo director ha definido:
“Una historia de redención que tiene más de tragedia
griega que elementos de otras películas clásicas parecidas.
Lo que el protagonista hace es entrar, lentamente, en una zona de pesadilla,
y el público penetra en su mente y en su locura. Toro es una
olla a presión y todo le da igual. Una vez ha visto que tiene
que ayudar a su hermano y que no puede quedarse con los brazos cruzados,
su rabia es el motor de la acción”.
Un Thriller sin sexo, pero con mucho
amor, con toques de western y, lleno de puñetazos, sangre y disparos.
Te engancha a través de una combinación entre lujo y caspa,
estilización formal y estética hortera. En definitiva
una historia de flamenco, familia, gangsters y traición. Y sólo
cabe añadir que podría habersele sacado más partido
a la trama, dándole un toque más de dureza, y algo más
de historia a los personajes.
