Hugo
Valdés: Una voz profunda. Una sonrisa encantadora. Un hombre
que gusta de provocar mediante las palabras; muy enamorado de su ciudad
y de su oficio: la Literatura.
Hugo Valdés nació en Monterrey, Nuevo León, en
1963. Es Licenciado en Letras Españolas por la Universidad Regiomontana.
Ha sido becario del Centro de Escritores de Nuevo León en dos
ocasiones: 1989-1990 y 1992-1993; del Fondo Nacional para Cultura y
las Artes (FONCA) durante 1995-1996, en el área de novela; y
del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FONECA) en ensayo, en
el periodo 1997-1998; y en novela, en los periodos 2002-2003 y 2006-2007.
Ha publicado las
novelas The Monterrey Newss [Nota
1], (Editorial Grijalbo, 1990); Días de nadie
(Fondo Editorial Tierra Adentro, 1992); El crimen de la calle Aramberri
[Nota 2] y La
vocación insular (Ediciones Castillo, 1994 y 1999, respectivamente);
y los ensayos El laberinto cuentístico de Sergio
Pitol, El laboratorio del crepúsculo y otros ensayos
[Nota
3] y Ocho ensayos sobre narrativa femenina de Nuevo
León (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo
León, 1998, 2002 y 2006, respectivamente).
Con
El laberinto cuentístico de Sergio Pitol resultó
ganador del Quinto Certamen Nacional de Literatura Alfonso Reyes en
1994.
Cuentos y relatos de su autoría han aparecido en diversas publicaciones
tanto en su ciudad natal como a nivel nacional; asimismo, parte de su
obra ha sido editada en las antologías Fiction International,
de la Universidad de San Diego (1994) y Dispersión Multitudinaria.
Instantáneas de la nueva narrativa en el fin de milenio
(compilación de Leonardo da Jandra y Roberto Max; Joaquín
Mortiz, 1997).
A partir de enero de 2007 Valdés dirigirá el Centro de
Escritores de Nuevo León.
Entre las temáticas que privilegia Hugo Valdés se encuentran:
la Memoria, Monterrey, la reflexión sobre el quehacer literario,
la crítica al mundo intelectual y el erotismo; temas que maneja
con un lenguaje depurado, sutil ironía y una fuerte sátira
social.
Conocí
a Hugo Valdés hace casi 4 años. Vino a dar una charla
a la Escuela de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma
de Sinaloa. Había sido invitado por incluírsele dentro
de la llamada ‘Narrativa del Norte’ -donde también
se consideran a los siguientes autores: Cristina Rivera Garza, Patricia
Laurent Kullick, Luis Humberto Crosthwaite, Élmer Mendoza,
Juan José Rodríguez, César López Cuadras,
Federico Campbell, Felipe Montes, Daniel Sada y Eduardo Antonio Parra-,
misma que se estudia en un Programa de Investigación dentro
de la carrera de Lengua y Literatura Hispánicas.
Me
sorprendió conocerlo, dada la calidad de su prosa y su extremada
sencillez como persona. Me atreví a pedirle su correo electrónico
y desde entonces llevamos una buena amistad. Incluso, en ocasiones,
me ha ayudado a revisar algunos textos narrativos, siendo siempre
muy honesto y generoso
La
presente entrevista se realiza por internet. He aquí:
-
¿Toda literatura es una provocación?
Creo que no tendría su sentido profundo si no lo fuera. Me fascinó
la forma como el rumano Norman Manea llamó a la literatura, aludiendo
a los años en que se inició en ella: ‘herida y bálsamo
a la vez’. La literatura debe sacudir, estrujar, perturbar: provocar
un cambio en nuestra visión del mundo.
- ¿Cómo influye Sergio Pitol [Nota
4] en su narrativa?
Pese a que hoy sólo voy leyendo las últimas cosas que
publica, las que en verdad no son muchas, y debido a que de cuando en
cuando hago inmersiones en alguna parte de su obra por haberlo hecho
ya en su momento en su totalidad, de una forma desesperada y casi obsesiva
en el afán de entender la fascinación que provocaba y
provoca en mí, creo que lo que más me ha dejado es el
sentido de esa sintaxis que los estudiosos reconocen y definen como
literaria, el alma de la prosa de Sergio Pitol. Esa sintaxis como resultado
de una voluntad de estilo, que se traduce a su vez en una música
austera, desplegada discretamente para que el sentido gane en claridad
y limpieza. Uno lee hoy cualquier cosa de Sergio y cada frase te crea
la sensación de recibirte en casa, en el hogar del idioma.
- ¿Cómo surgió su fascinación por el crimen
de Aramberri de 1933, misma que le llevó a escribir una novela
negra sobre dicho caso?
Me hablaron del caso, un amigo que estudiaba la formación de
los sindicatos 'rojos' en Nuevo León. Vi la noticia, me enganchó,
pero al leerla, hacia mitad de los años ochenta, vi que no era
su tiempo para escribirla, y esperé varios años para meterme
en el tema. Entre el aviso del episodio y la etapa de la escritura de
mi libro ayudó todo lo que había oído del crimen,
contribuyendo a mi fascinación por el caso, y no tanto por el
hecho en sí, sino por la manera de recordar y conceptualizar
esa especie de bautizo de sangre de la ciudad moderna que fue esta historia.
- ¿Por qué su tendencia a jugar con la temporalidad?
En el caso de la novela antes citada, era necesario, pues le daba una
dimensión de vértigo, de contemporaneidad, a algo que
de otra manera hubiera sido nada más una anécdota para
hacer un corrido de ciudad pueblerina. Por otra parte, esta tendencia
es clara, pues… sí, en muchos de mis libros, y yo que iba
a contestar que era clara en The Monterrey News por la propuesta de
ese libro de enfrentar pasado y presente para ver cuánto le debió
el segundo al primero. Pero si pensamos en Días de nadie, la
estructura en efecto se vale de muchos cambios de tiempo. Digamos que
por lo que mencionaba al principio: la dimensión de vértigo
que puede generar así el texto, mostrando todos o muchos de los
momentos de un suceso que uno escogió para hacerlo literatura.
- ¿En qué proyectos está trabajando actualmente?
Una novela demencial que se llama El lago, cuyo tema me fascina y obsede
(sic), pero que me ha costado demasiado esfuerzo y sacrificio, al grado
de avanzar muy poco cada vez. Ojalá y salga algo digno, a la
altura de las atribulaciones escriturales por las que he pasado y sigo
aún pasando.
- ¿A cuáles autoras aborda en Ocho ensayos sobre narrativa
femenina de Nuevo León y qué constantes percibe en su
obra?
Josephina Niggli, Adriana García Roel, Irma Sabina Sepúlveda,
Rosaura Barahona, Cris Villarreal Navarro, Patricia Laurent Kullick,
Dulce María González y Gabriela Riveros. No me aboqué
a buscar constantes entre una y otra, salvo cuando eran muy obvias y
había que mencionarlo, sino a analizar obras claves que a su
vez dieron algo de lo que yo después habría de percatarme:
la visión femenina, valiosa e intransferible, de la ciudad de
Monterrey y aun del estado en distintos momentos, desde los años
cuarenta hasta fines del siglo veinte. Digo que valiosa por el valor
indudable de estas escritoras, a las que mi libro se propone invitar
a leer.
- Platíquenos acerca de su experiencia como asesor literario
de Pedro de Isla [Nota
5]
Fue un trabajo muy interesante porque me introdujo en una época
común, para Pedro y para mí, del asesinato de una joven
yucateca en los años setenta a manos de un regiomontano promedio,
para nada el estereotipo de un psicópata o de un rufián
desalmado. Pedro tuvo el acierto de ver esa historia también,
o especialmente, desde el punto de vista de la reprobación del
hecho, pero no culpando al agresor, sino a las muchachas atacadas —eran
dos hermanas, una de las cuales murió— por ser foráneas,
es decir, el otro, en una ciudad conservadora, con la vista nublada
por la doble moral que aún la rige. Desde este punto de vista,
las víctimas se convierten en las verdaderas culpables de un
lamentable hecho delictivo que las buenas conciencias regias exoneraron
muy pronto, a favor naturalmente del agresor de casa.
- ¿Cuáles
eran los objetivos del 'Panteón' [Nota
6], al
que usted pertenecía?
Nunca se trabajó por objetivos. Sólo nos habíamos
propuesto escribir cada quien una obra específica, en este caso
novela, y hacerla muy bien, sin concesiones para nadie. Así que
la dinámica de tallereo era tan divertida como encarnizada, pero
vaya que sirvió para consolidar la disciplina de todos. Otro
de los nortes del Panteón, ahora que lo recuerdo, era ‘escribir
obras maestras’. O sea que el imperativo de la calidad siempre
estuvo presente entre nosotros, dejándonos al cabo una actitud,
más que un simple aprendizaje.
-
Desearíamos saber su perspectiva acerca de la literatura que
se produce en el Noreste mexicano hoy en día.
Admiro mucho a David Toscana, al grado de que algún día
escribiré un largo ensayo sobre su obra, como el que hice sobre
Sergio Pitol. Me fascina cada vez más la propuesta estilística
de Joaquín Hurtado, por ejemplo, pero no por ello hago a un lado
mis preferencias por Patricia Laurent Kullick, Eduardo Antonio Parra,
Héctor Alvarado, Felipe Montes y por algunas voces jóvenes
que han emergido entre nosotros, como Óscar David López
y Luis Felipe Lomelí. Más adelante, yo creo, debe de tratarse
a estos trabajadores de las palabras sólo como escritores mexicanos,
con la circunstancia feliz de haber nacido en un tiempo y en un espacio
comunes, el Noreste. Estas etiquetas deben un día dejarse atrás,
pues.
- ¿Qué logros buscará al asumir la dirección
del Centro de Escritores de Nuevo León?
El más obvio, que constituye la vocación del centro, sería
que cada uno de los cinco becarios [Nota
7] diesen forma y concluyesen sus proyectos. Pero a
otro nivel, y acaso el que más me interesa y que espero imbuir
en el grupo con el que trabajaré, es la formación de un
compromiso entre seis personas —me incluyo con los becarios—
que deben respetar e involucrarse en el trabajo de sus compañeros
a fin de establecer una dinámica creativa y crítica del
acto de escribir.
Nota
1: El año pasado la Universidad Autónoma de Nuevo
León editó de nuevo dicha novela.
Nota 2: Título
original: El crimen de la calle de Aramberri (fue suprimida
la segunda preposición). La primera versión de la obra
se editó dos veces; la segunda versión -con formato distinto-tuvo
una edición y una reedición.
La primera versión novelística sobre los asesinatos de
Antonia Lozano de Montemayor y Florinda Montemayor, madre e hija (con
violación de la segunda) para robarles en su propio domicilio
fue realizada ese mismo año por Eusebio de la Cueva (escritor
mexicano, nacido en Cerralvo, Nuevo León, en 1898; miembro distinguido
y efectivo de la Real Academia; fallecido en Monterrey, en 1943).
La hecha por Valdés es homónima de la de su antecesor.
Nota 3: Libro compuesto
por ensayos publicados entre 1986 y 2000, en los diarios neoleoneses
El Norte y El Porvenir.
Nota 4: Escritor, traductor
y diplomático nacido en 1933, en Puebla, México. En el
2005 obtuvo el Premio Miguel de Cervantes, el galardón literario
más importante en lengua española.
Nota 5: Escritor nacido
en Monterrey, en 1966. Fue asesorado por Valdés el año
pasado, en el Centro de Escritores de Nuevo León. Ganador del
Premio Juan Rulfo en el 2005 -otorgado por Radio Francia Internacional-
con el cuento ‘Papá se pegó un tiro hoy a las
6:25 de la mañana’. Más detalles sobre la novela
de Pedro, que se llamará Los andamiajes del miedo: http://www.pedrodeisla.blogspot.com/
Nota 6: STaller literario
conformado por los escritores David Toscana, Felipe Montes, Eduardo
Antonio Parra, Antonio Ramos, Rubén Soto, Antonio López
Castro y Hugo Valdés (todos, salvo Parra y López Castro,
son de origen neoleonés).
Puede consultarse una anécdota sobre dicho taller en el blog
de Antonio Ramos: http://kozamianas.blogspot.com/2004/08/paso-de-das.html
.
Nota 7: Becarios actuales:
Ximena Peredo, Yolanda Aguirre, Zaira Espinoza, Mario Casanova y Ricardo
Martínez..
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DATOS DE LA AUTORA:
Elena Méndez (Culiacán, Sinaloa, México, 1981).-
Licenciada en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad
Autónoma de Sinaloa. Narradora. Ha participado en los talleres
literarios de los escritores mexicanos María Baranda, David Toscana
y Cristina Rivera Garza. Cuentos suyos han sido publicados en TEXTOS,
La Pluma del Ganso, La Línea del Cosmonauta
y Expreso; y en www.aviondepapel.com,
www.letras.s5.com,
www.homines.com
y www.antilibros.com.
Un narrador muy regio: Hugo Valdés