I.
El genio
Picasso fue un Artista que conoció las tendencias de
su tiempo y las superó; se percató de la reducción
que implicaba el arte del siglo XX y se negó a quedar reducido
por una imposición de su siglo, Picasso quiso ser él mismo
por encima de los convencionalismos y creencias del momento.
Pero Picasso hizo algo mucho más terrible que superar las corrientes
del arte o del pensamiento, Picasso superó la misma cultura.
Picasso no retornó, como suele pensarse al ver una obra que recuerda
la pintura infantil y que hasta él identificó con esta,
a una ingenuidad pueril, Lo que este genio hizo fue superar la conducta
y el pensamiento del hombre civilizado. Llamarle viejo salvaje es Hacer
decepción sin alcanzar un análisis porque el viejo Picasso
fue el más jovial de los silenos que la historia haya podido
conocer. Picasso dio al arte un sentido original mucho más profundo
que los mismos hombres primitivos pues acumula, junto al sentimiento
natural del hombre que la civilización reprime, los conocimientos
de esa cultura que Picasso supera, es decir, no la niega sino que la
sobrepasa.
Picasso
recupera para el arte el sentido original del término estética,
que no es el de la belleza sino, como Hegel nos enseña, el de
la ciencia de la sensibilidad. Y en eso consiste la obra tardía
del genio, en ofrecernos abiertamente sus sentimientos, los sentimientos
del hombre universal en que ha llegado a convertirse, a partir de una
naturaleza que buscaba ese origen, y nos devuelve el arte a la esencia
del arte cuya misión es enseñar empíricamente la
naturaleza del hombre y, por eso, es genial.
Picasso se liberó de las normas y convencionalismos que la sociedad
enseña al hombre para que deje de ser hombre y se convierta en
animal domesticado.
II. El expresionismo
Sobre este período final de su obra debemos hacer referencia,
además de al contenido, a su forma para explicar su particular
expresionismo tardío y veremos como ambos aspectos poseen unidad.
Lo primero que debemos analizar es el expresionismo para tener una idea
de su significado.
En la pintura se distingue el color, la línea y la forma y, también,
es posible hacer esta distinción en el modo de ejecución
de la pintura. Así que es un resultado lógico que en la
forma de representación haya variaciones que acentúen
cada uno de estos aspectos. La forma se alcanza mediante la unión
de la línea y el color y es el logro que muestra el arte clásico.
Pero dentro del arte podemos ver tendencias hacia la línea, hacia
el color, o, como decimos, hacia la forma.
Schopenhauer, en su obra principal,
nos dice, sobre la representación de los individuos, que estos
deben contener dos aspectos, el carácter de la especie y el carácter
individual. Y, con buen criterio, que un individuo sin cualidades personales
corre peligro de caer en la insignificancia. Y también nos dice
que una acentuación de los rasgos personales produce la caricatura,
que consiste en perder de vista la configuración natural del
hombre remarcando lo característico de un individuo.
Podemos aplicar este criterio de Schopenhauer a la ejecución
de la pintura para indicar que una técnica que acentúe
en exceso la definición de líneas acaba por trasformarse
en dibujo técnico, que una ejecución que alcance la perfección
del trazo se asemeja a una fotografía y la que resalte los trazos
por encima de la figura representada acaba por perder el fin de la representación
para ser ella misma el fin. El expresionismo exacerbado es, en cuanto
técnica de ejecución de los trazos de representación,
una caricatura de la realización.
Creo que era Miles Davis quien esperaba
de los músicos que tuvieran voz propia. Toda manifestación
del individuo se realiza con su estilo personal, pero ese carácter
personal no debe acentuarse hasta convertir a la persona en una representación
de sí misma. Se debe evitar la caracterización. Pero el
fingimiento está aceptado en una sociedad en la que se ha negado
la naturaleza del hombre y ha sido sustituida por una caricatura del
hombre según normas sociales, entonces, la apariencia está
más aceptada que la verdad.
Vemos como algunos famosos cantantes que poseen un estilo personal muy
acentuado, cuando cantan a dúo con alguien que carece de un estilo
marcado, resultan menos atractivos que éstos y, en cambio, se
aprecia en la figura secundaria una mejor adaptación de su ejecución
a la idea de la melodía, es decir, que se ajusta mejor a la técnica
y, en cambio, la figura principal la pretende superar para expresar
sus cualidades personales según el gusto de su tiempo y utiliza
la canción para lucimiento de su estilo en lugar de utilizar
su voz para ejecutar la obra. Lo mismo se aprecia en las actuaciones
de algunos actores tanto noveles como en otros de gran prestigio y,
en ambos casos, parece que entienden que sobreactuar es realizar una
actuación superior.
Sin embargo, este no es el caso de Picasso, este genio no cae en la
caricatura, no pierde de vista su objetivo, pero tampoco los medios
de que debe disponer, pues bien sabemos que dispone de muchos, pero
sabe que debe rechazarlos en este momento pues, al igual que el hombre
primitivo, Picasso rechaza deliberadamente las técnicas de representación
que la cultura ha desarrollado porque Picasso quería estar por
encima de toda esa fanfarria de la civilización y realiza una
representación intuitiva, irracional. Picasso era un hombre,
era, por lo tanto, autónomo y se sabía autónomo.
III. Conclusión
La relación que podemos establecer entre la obra de Picasso y
de nuestros primeros ancestros es que los hombres primitivos trataban
de sus temores, de sus deseos y de sus creencias, trataban de sus ideales;
en cambio, Picasso, con todas estas cuestiones superadas, trata de los
fenómenos y hace con su obra un canto a la vida. Los hombres
primitivos trataban con los dioses, Picasso, con los reyes.
La falta de consideración de la obra tardía de Picasso
ha sido debida a que su obra ha sido analizada por hombres de un tiempo
que poseen un pensamiento científico y esos hombres modernos
y orgullosos de serlo no saben apreciar obras con un contenido no científico.
La fe ciega en la razón ciega el entendimiento, por eso, estos
hombres racionales aprecian el arte cuanto más conceptual sea
y relegan el arte cuanto más figurativo se muestre, aunque se
trate de las expresiones más sublimes que ha realizado la humanidad.
Pero, como sabemos por los antiguos, lo igual solo es conocido por lo
igual… aunque Nietzsche todavía se atreve a corregir a
los antiguos.
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