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Revista Manual de uso cultural

AGENDA DE EXPOSICIONES

Half-A-Wind Show. Retrospectiva
Lugar:
Museo Guggenheim Bilbao
Dirección:
Avenida Abandoibarra, 2, Bilbao, España
Fecha:
Desde el 14 de marzo hasta el 4 de septiembre de 2014


ONO, Yoko, Espectáculo de Strip-Tease, 1966Con casi 200 obras distribuidas en varias secciones temáticas que incluyen instalaciones, objetos, películas, dibujos, fotografías, texto, audio y documentación sobre performances realizadas en el pasado, Yoko Ono, la muestra ofrece una visión completa de la múltiple producción de esta artista pionera del arte conceptual y la performance. Las ideas, no los materiales, son el principal componente de su obra. Muchas de esas ideas son poéticas, absurdas y utópicas, aunque otras son específicas y factibles. Algunas se convierten en objetos, otras permanecen inmateriales. Su obra refleja a menudo el sentido del humor de la artista y su pronunciada actitud crítica y social.
La muestra, que se ha organizado con ocasión del ochenta aniversario de Ono, comienza con la presentación de algunas de las obras más significativas de la década de 1960, entre las que destacan sus primeras performances, obras en papel y objetos. Otras secciones de la exposición, que recorre toda su carrera hasta la actualidad, están dedicadas a su producción cinematográfica y musical. Algunas de estas obras, inspiradas en su colaboración con John Lennon, se exponen junto a proyectos más recientes, como el álbum que Ono grabó con Thurston Moore y Kim Gordon en 2012. La última sección presenta sus últimas instalaciones y obras participativas, algunas de ellas ideadas especialmente para esta retrospectiva.

Imagen:
ONO, Yoko, Espectáculo de Strip-Tease, 1966.


La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos
Lugar:
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II
Dirección:
Santa Engracia, 125, Madrid, España
Fecha:
Desde el 2 de abril hasta el 27 de julio de 2014


Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift y Eli Wallach, con el director John Huston, Nevada, 1960. Fotografía© Elliott Erwitt / Magnum PhotosLa muestra recoge 116 instantáneas en blanco y negro y color de los sets de rodaje realizadas en los años 50, 60 y 70 por los fotógrafos W. Eugene Smith, Elliott Erwitt, Dennis Stock, Nicolas Tikhomiroff, Erich Lessing, Burt Glinn, Jean Gaumy, Bruce Davidson, Inge Morath, Eve Arnold, Cornell Capa, Henri Cartier-Bresson, Ernst Haas, Erich Hartmann, Peter Marlow, David Hurn y Gueorgui Pinkhassov. Todos ellos pertenecen a la prestigiosa agencia Magnum Photos, fundada en 1947 por los reporteros Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David David Seymour, como la primera cooperativa en el mundo de la fotografía.
Candilejas, Rebelde sin causa, Moby Dick, El Álamo, El planeta de los simios, La tentación vive arriba, Lo importante es amar o Muerte de un viajante son algunas de las 12 películas que tienen su reflejo en esta muestra.
El foco de atención de todas ellas está en lo que sucedía fuera de las cámaras y que el público no podía ver, y aporta una nueva perspectiva de los años dorados de Hollywood.

Imagen:
Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift y Eli Wallach, con el director John Huston, Nevada, 1960. Fotografía© Elliott Erwitt / Magnum Photos.


Colección Cubista de Telefónica
Lugar:
Museo de Bellas Artes de Sevilla
Dirección:
Plaza del Museo, 9, Sevilla, España
Fecha:
Desde el 7 de marzo hasta el 29 de junio de 2014


GRIS, Juan, Chanteuse, 1926La muestra, articulada en torno a la figura del pintor Juan Gris (1887-1927), incluye 38 obras pertenecientes, además de Juan Gris, a otros artistas implicados en el movimiento: como Albert Gleizes, Jean Metzinger, Louis Marcoussis, André Lhote, George Valmier, María Blanchard, Xul Solar, Rafael Barradas, Emilio Pettoruti, Vicente Huidobro, Vicente do Rego Monteiro, Joaquín Torres García, y los españoles Joaquín Peinado, Daniel Vázquez Díaz y Manuel Ángeles Ortiz.
La exposición se dispone en tres ámbitos, el primero parte de la obra del pintor madrileño; en segundo lugar se profundiza en el trabajo realizado en París por otros artistas contemporáneos y, finalmente, se concluye con la expansión internacional del cubismo a través de obras de artistas españoles y latinoamericanos.
En esta exposición el movimiento cubista se comprende como un estilo fundamental en la historia del arte moderno, que sirvió de modelo y ayudó a crear nuevas tendencias artísticas que contaron con una extensa trayectoria.


Imagen:
GRIS, Juan, Chanteuse, 1926


Gauguin: Metamorfosis
Lugar:
Museum of Modern Art (MoMA)
Dirección:
11 West 53 street, New York, ny 10019, EE.UU.
Fecha:
Desde el 8 de marzo hasta el 8 de junio de 2014


GAUGUIN, Paul, Mujer tahitiana con el espíritu del demonio, transfer' en grafito y lápiz azul, C.1900, Col. particularAunque Gauguin es mejor conocido como un pionero de la pintura moderna, esta exposición muestra un aspecto menos conocido, pero sin duda aún más innovador de su práctica. Esta exposición, que constará de unas 150 obras, entre ellas unas 120 obras sobre papel y una selección crítica de unas 30 pinturas y esculturas relacionadas, se centra en raras y extraordinarias impresiones en papel y dibujos de transferencia de Paul Gauguin, y su relación con sus pinturas más conocidas y sus esculturas en madera y cerámica, siendo la primera exposición de Gauguin que realiza una mirada en profundidad a esta forma de trabajo del artista.
Las obras fueron creadas en los últimos 12 años de vida de Gauguin, desde 1889 hasta su muerte en 1903, y reflejan notables ensayos con una gran variedad de medios, desde la madera tallada a acuarelas y grandes dibujos de transferencia. El proceso creativo de Gauguin a menudo provocaba repetir y recombinar los motivos principales de una imagen a otra, lo que las permite evolucionar y transformarse a través del tiempo y a través de los medios utilizados. El grabado, que, por definición, implica transferir y multiplicar las imágenes, le dio muchas posibilidades nuevas para realizar su trabajo.


Imagen:
GAUGUIN, Paul, Mujer tahitiana con el espíritu del demonio, transfer' en grafito y lápiz azul, C.1900, Col. particular


Eulogio Varela. Modernismo y Modernidad
Lugar:
Museo ABC
Dirección:
Calle Amaniel, 29, Madrid, España
Fecha:
Desde el 31 de enero hasta el 22 de junio de 2014


VARELA, Eulogio, Portada de Blanco y Negro, núm. 558, 11 de enero de 1902La exposición reúne piezas inéditas que muestran el abanico de corrientes que llegan hasta Madrid y de las que Eulogio Varela (1868, El Puerto de Santa María, Cádiz - 1955, Cercedilla, Madrid) se nutrió, y que difundió gracias a la revista Blanco y Negro. Su colaboración comienza en 1898 y se convierte en uno de sus artistas más relevantes. El grueso de su producción se concentró en esta publicación, y no solo llegó a ser uno de los colaboradores más prolijos, sino también, a partir de la década de los veinte, el ‘confeccionador de la casa’, el artífice general de la revista hasta la llegada de la Guerra Civil.
Fruto de esa colaboración, la Colección ABC custodia 950 dibujos con ilustraciones y también diseños de letras capitales, adornos, orlas y piezas de decoración.
Encontramos influencias de la estampa japonesa, de la arquitectura germana y vienesa, de los simbolistas prerrafaelistas ingleses, de las temáticas wagnerianas y su interés por el medievalismo y otros neohistoricismos. Hay hueco para lo fantástico, lo esotérico, lo religioso y lo exótico, para la naturaleza y, sobre todo, para la mujer moderna. La exposición termina con el Varela diseñador de orlas, letras capitales, colofones, monogramas o caligrafías, que muestran a un pionero del arte gráfico.
Toda la muestra goza de una gran riqueza de juegos visuales y estéticos que conviven en el tiempo con una normalidad asombrosa. Varela no fue solo un mero seguidor de Alfons Mucha sino un estudioso de múltiples lenguajes que combinó con enorme facilidad en una misma revista.
Esta muestra tiene como objeto poner en valor a un gran artista, rescatarlo del olvido y mostrar, por primera vez, sus dibujos y diseños como mejor ejemplo de una trayectoria única e irrepetible.

Imagen:
VARELA, Eulogio, Portada de Blanco y Negro, núm. 558, 11 de enero de 1902


Manierismo. El arte después de la perfección
Lugar:
Museo Nacional de San Carlos
Dirección:
Puente de Alvarado 50, Tabacalera, México, DF, México
Fecha:
Desde el 6 de diciembre de 2013 hasta el 1 de junio de 2014


THEOTOKOPOULOS, Domenikos, El Greco, San Pedro penitenteEn la muestra, integrada por 46 obras, puede verse la elegancia en los modos y las formas del arte del siglo XVI, constituye una exploración panorámica sobre algunas de las escuelas pictóricas europeas del siglo XVI, especialmente las italianas, y sus reverberaciones en la Nueva España.
Comienza con las obras Madonna con el niño y San Juan El Bautista o Descanso durante la huida a Egipto, de Francesco Granacci; y San Juan Bautista, de Giovanni Pietro Rizzoli, conocido como Giampietrino; las cuales presentan los tres ‘paradigmas de la perfección’ del manierismo, así como el estudio anatómico de la figura, la perfección en el dibujo y un estudio científico de la naturaleza. También se exhiben la obra de Francesco Salviati, Retrato de un caballero, proveniente del museo Metropolitano de Nueva York. El punto de ruptura lo pone dos piezas de Domenikos Theotokopoulos, El Greco: San Pedro penitente y Adoración de los pastores. Y por supuesto la irrupción del manierismo en la Nueva España, que puede verse en obras de Andrés de Concha, La sagrada familia con San Juan Niño, La sagrada familia y el joven Juan Bautista, Los cinco señores, y de Baltasar de Echave Orio, La visitación. La exposición cierra con una colección gráfica manierista compuesta por ochos obras del acervo del Museo Nacional de San Carlos.

Imagen:
THEOTOKOPOULOS, Domenikos, El Greco, San Pedro penitente.


Ray Smith. Tras una muerte exquisita
Lugar:
CAAM de Las Palmas de Gran Canaria
Dirección:
c/ Los Balcones, 11, Las Palmas de Gran Canaria, España
Fecha:
Desde el 27 de febrero hasta el 25 de mayo de 2014


SMITH, Ray, Cadáveres exquisitos, acuarela sobre papel, 1997.La muestra reúne una selección de 52 obras creadas por Ray Smith en los últimos diez años. Todas las piezas que se exhiben llegan procedentes del estudio del artista en Nueva York, y son inéditas en España, salvo una de las series de sus conocidas obras de cadáveres exquisitos, creada en 1997, que ha sido cedida temporalmente por el MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) de Badajoz. La muestra se completa con un mural creado de forma expresa por el artista, con la colaboración de los jóvenes creadores canarios Raúl Artiles y Davinia Jiménez.
La exposición se articula como un espacio de bifurcaciones en las que el artista se reinventa y se enfrenta a las posibilidades casi infinitas que ofrece el acto de producir historias dibujadas.
En las salas de la planta 1 se exhiben cuatro series de sus célebres obras de cadáveres exquisitos, que el artista viene trabajando desde el año 1993. Son obras en las que está presente el surrealismo, de forma subyacente, en una especie de espacio onírico que plantea a la hora de abordar los personajes de sus obras, que van desdoblando su personalidad hasta presentarse, por ejemplo, con rostros de bailarinas o brujas y piernas de boxeador. Llaman la atención las 16 piezas de gran formato de esta serie.
En la planta 2, con una museografía pensada de manera instalativa, se exhiben series de sus dibujos rojos y de sus dibujos colaborativos, nacidos del Ray Smith Studio, de Brooklyn, Nueva York, donde el autor invita a otros artistas o colaboradores a trabajar y participar en sus creaciones. Junto a estas obras colaborativas, se exhibe el mural ‘site specific’ creado por Smith en el CAAM, precisamente con el mismo método de trabajo que emplea en su estudio neoyorkino, con la colaboración en este caso de dos jóvenes artistas de Gran Canaria, con quienes ha practicado este juego formalista y poético de ocultar las partes y fragmentos que integran el total de la obra. Este mural es el primer gran cadáver exquisito horizontal en pared que crea Ray Smith.

Imagen:
SMITH, Ray, Cadáveres exquisitos, acuarela sobre papel, 1997.


Las Furias. De Tiziano a Ribera
Lugar:
Museo del Prado
Dirección:
Paseo del Prado, s/n, Madrid, España
Fecha:
Desde el 21 de enero hasta el 4 de mayo de 2014


LANGETTI, Giovanni Battista, Ixión, óleo sobre lienzo, 193,6 x 258,4 cm., Puerto Rico, Museo de Arte de Ponce Puerto RicoUna muestra que ilustra el nacimiento, evolución y ocaso del tema de las Furias desde su irrupción en el arte europeo, a mediados del siglo XVI, hasta finales del siglo XVII.
La exposición incluye veintiocho obras, entre las que destacan un dibujo de Miguel Ángel procedente de la Royal Collection de Londres, y pinturas de Rubens, Rombouts, Glotzius, Assereto, Rosa o Langetti. El Museo del Prado aporta sus ejemplares de Tiziano y Ribera y el Ticio encadenado de Gregorio Martínez, adquirido en 2011. Todas estas obras ilustran el porqué del éxito de las Furias durante 120 años, cuando los gobernantes las eligieron como alegoría política y los pintores como un vehículo privilegiado para representar la dificultad máxima en el arte, tanto en su vertiente formal (eran enormes figuras desnudas en escorzos inverosímiles) como expresiva, como epítome de la representación del dolor.
La exposición profundiza en la interpretación de la Antigüedad en el Renacimiento y el Barroco y analiza la circulación e intercambio de artistas, obras e ideas estéticas entre distintas partes de Europa durante los siglos XVI y XVII e invita a reflexionar sobre por qué ciertas formas adquieren un significado que se transmite de generación en generación.

Imagen:
LANGETTI, Giovanni Battista, Ixión, óleo sobre lienzo, 193,6 x 258,4 cm., Puerto Rico, Museo de Arte de Ponce Puerto Rico.


Cristina Lucas. Es capital (Abierto por obras)
Lugar:
Matadero Madrid
Dirección:
Paseo de la Chopera, 14, 28045 Madrid, España
Fecha:
Desde el 1 de febrero hasta el 11 de mayo de 2014


Cristina Lucas (Jaén, 1973) se enfrenta a la antigua cámara frigorífica del matadero de Legazpi con un trabajo contexto específico que analiza algunas de las principales incógnitas, paradojas y retos del actual sistema capitalista. La intervención Es Capital, está compuesta por cuatro trabajos de nueva creación realizados realizados en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), el Museo Patio Herreriano de Valladolid y el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, y con el apoyo de DKV.
Plusvalía, primera de las cuatro piezas, documenta la investigación de la artista para conocer el precio actual que tendría a día de hoy el manuscrito de El Capital que escribió Karl Marx a finales del siglo XIX.
La relación entre el valor de uso y el valor de cambio en una sociedad regida por las normas del capitalismo financiero también está en la base del trabajo Montaña de oro, dos fotografías de la totalidad de oro que hay almacenado en la Reserva del Banco de España.
La serie de entrevistas Capitalismo filosófico es una búsqueda por comprender la relación existente entre los conceptos filosóficos con los que comercian las empresas y su actividad comercial.
En El superbien común, la artista analiza una de las principales paradojas del sistema capitalista: la escasez de recursos y la incapacidad de nuestro planeta para generar riqueza suficiente, si bien todos sus habitantes aspiran a un modelo de vida basado en el consumo ilimitado de bienes y servicios.


Yo hago la calle. Joan Colom, fotografías 1957-2010
Lugar:
Museu Nacional d'Art de Catalunya
Dirección:
Palau Nacional. Parc de Montjuïc 08038 Barcelona, España
Fecha:
Desde el 12 de diciembre de 2013 hasta el 25 de Mayo de 2014


COLOM, Joan, El carrer, hacia 1960, Donación del autor, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, © Joan ColomJoan Colom (Barcelona, 1921) es uno de los fotógrafos renovadores de la fotografía de posguerra y fue, sin pretenderlo, el pionero del fotoperiodismo en nuestro país.
En la muestra se pueden ver 500 fotografías, muchas de ellas inéditas, del Barrio Chino barcelonés en pleno apogeo de sexo y dinero, así como del Borne y del barrio de las barracas del Somorrostro. Se trata de una gran retrospectiva del gran fotógrafo de 92 años.
La exposición arranca con las primeras imágenes del año 1957 y continúa con los trabajos del grupo El Mussol, con el que hizo solo dos exposiciones. Uno de los grandes ejes de la muestra es su famosa e icónica serie La calle, a partir de 1958, que se puede ver completa, y en la que las protagonistas son sus prostitutas elegantes, vestidas con faldas de tubo por encima de la rodilla, pelo cardado, tacones de aguja, jerséis y rebecas de punto, todo marcando sus pronunciadas curvas. En las fotografías se adivina el juego de miradas con sus clientes, los prolegómenos de los encuentros furtivos y el trajín de los portales, preámbulo del de las habitaciones de esta parte baja de la ciudad. Tampoco faltan los marineros, los delincuentes y los primeros turistas, así como los policías y transeúntes de La Rambla y de las calles adyacentes. También muestra al Colom más inédito a través de los reportajes realizados a partir de los años 1990, donde incorpora el color, y que ahora se muestran al público por primera vez.

Imagen:
COLOM, Joan, El carrer, hacia 1960, Donación del autor, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, © Joan Colom.



...y además

Un banquete cruel. PourQuoi?
Desde el 13 de febrero hasta el 18 de mayo de 2014
http://www.circulobellasartes.com


Historias Naturales. Un proyecto de Miguel Ángel Blanco

Desde el 19 de noviembre de 2013 hasta el 27 de abril de 2014
http://www.museodelprado.es


La Colección crece. Nuevas adquisiciones
Desde el 11 de abril hasta el 8 de junio de 2014
http://www.carmenthyssenmalaga.org

Pontormo e Rosso Fiorentino. Divergenti vie della "maniera"
Desde el 8 de marzo hasta el 20 de julio 2014
http://www.palazzostrozzi.org

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