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Revista Manual de uso cultural

AGENDA DE EXPOSICIONES

From Sex to Punk: Vivienne Westwood, Malcolm McLaren y Sex Pistols
Lugar:
La Térmica
Dirección:
Avenida de los Guindos, 48. 29004. Málaga, España.
Fecha:
Desde el 23 de octubre de 2014 hasta el 9 de enero de 2015


TIBERI, John, SEX, tienda situada en el 430 de King’s Road, LondresLa muestra, compuesta por medio centenar de fotografías, analiza a través de los documentos visuales de John Tiberi, fotógrafo y ex-Tour manager de la legendaria banda Sex Pistols, las interferencias de esta cultura con la música y aquel cambio de época que es el PUNK. Un revolucionario movimiento nacido a mitad de los años 70 y una de las últimas revoluciones socioculturales de la segunda mitad del siglo XX, acontecida durante la crisis que sumía a Inglaterra en aquel período, y muy similar a la actual.
Son imágenes íntimas, con carácter, casi, de diario, que muestran el interior de aquella Londres que a mediados de los años 70 parecía girar en torno a un solo centro de gravedad: una tienda situada en el 430 de King’s Road, primero llamada Let It Rock, después Too fast to live too young to die, para finalmente denominarse SEX. Los propietarios de la tienda, Malcolm McLaren y Vivienne Westwood, son capaces de transmitir en un solo lugar los instintos y pulsiones de toda una generación.
Las piezas audiovisuales que se muestran en la exposición son films y documentales realizados por el propio Tiberi durante el período en el que trabaja con McLaren y con los Sex Pistols como “Sex Pistols No. 1” (1977), vídeo promocional utilizado en la Universidad cuando el grupo ni pudo tocar; “Stockholm concert” (1977); “1976”, realizado junto a Julien Temple, con grabaciones del Carnaval de Notting Hill y de los Sex Pistols en el Club 100; y “Punkature” (1982), con el desfile de la colección Westwood-McLaren en París para la temporada primavera-verano de 1982. Finalmente, se proyecta el documental realizado por la BBC y dirigido por Julien Temple, “Happy Punk-mas in Huddersfield” sobre el concierto de Navidad de los Sex Pistols para los hijos de los bomberos del cuartel de Huddersfield; último concierto en el país del grupo antes de la muerte de Sid Vicious.
Finalmente, complementan la exposición una banda sonora, "Sex: Too Fast to Live Too Young to Die", creada por Paul Cook, batería y miembro fundador de Sex Pistols, y John Tiberi, tour manager del grupo, a partir de los discos que contenía la Juke Box de la tienda Sex, temas recientes y de la lista de canciones que precedían los conciertos de Sex Pistols; junto a piezas originales del diseñador Jamie Reid, autor de la conocida tipografía Punk sobre la imagen de la Reina de Inglaterra y de la portada del álbum “Never Mind the Bollocks” de Sex Pistols; y fotografías de Barry Plummer, destacando las de la tienda de discos arrasada por los fans el día del lanzamiento del álbum “Never Mind the Bollocks” o las de Richard Branson, dueño de Virgin Records, la discográfica de Sex Pistols, promocionando dicho lanzamiento.
La exposición, pues, se centra en las conexiones entre moda y cultura PUNK, en concreto explorando la influencia de un punto de referencia para ese nuevo estilo emergente: SEX, la tienda inaugurada por Vivienne Westwood y Malcolm McLaren en 1971 en el 430 de King’s Road, en Londres.

Imagen:
TIBERI, John, SEX, tienda situada en el 430 de King’s Road, Londres.


Violencia invisible
Lugar:
Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Dirección:
Calle Francia, 24, 01002 Vitoria-Gasteiz, Álava, España.
Fecha:
Desde el 12 de septiembre de 2014 hasta el 11 de enero de 2015


GARCÍA ANDÚJAR, Daniel, El capital. La mercancía, 2014Se trata de una reflexión desde el ámbito del arte actual internacional sobre formas de violencia cotidiana apenas perceptibles. La exposición se gesta en un contexto geo-político constituido por el País Vasco, Irlanda (especialmente Irlanda del Norte) y Serbia, lugares a los que el estereotipo vincula con la violencia y el terror. Pero este contexto es sólo el telón de fondo de un proyecto que trata de superar esta imagen estereotipapa, ampliándolo a un ámbito europeo e internacional. Para ello, la muestra profundiza en los ‘territorios ocultos de la violencia invisible como un problema que posee un potencial universalizador’. La violencia que aparece reflejada o investigada en los artistas invitados contiene ‘facetas inherentes al lenguaje y a la representación de resultas de algún cambio en las condiciones socioceconómicas’ y en las políticas ‘que se pueden identificar como desencadenantes de una violencia cultural contra los individuos y los actores geopolíticos’. Podrán verse obras de artistas como la suiza Ursula Biemann (Black Sea Files, 2005), el alicantino Daniel García Andújar (El capital. La mercancía, 2014), el holandés Jonas Staal (New World Summit, 2013), el alemán Harun Farocki (In-Formation, 2005), la gallega María Ruido (The Dream Is Over, 2014) o el albanés Adrian Paci (Believe Me, I’m an Artist, 2000).
La muestra es una coproducción de Artium y el Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado (MoCAB) en la que participan una treintena de artistas de la Unión Europea, con obras que en determinados casos, como las de María Ruido, Francesc Ruiz o Daniel García Andújar, han sido producidas para este proyecto. El núcleo central de la exposición se completa, a partir del 30 de septiembre, con la proyección de una selección de vídeos vinculados al tema de la misma.

Imagen:
GARCÍA ANDÚJAR, Daniel, El capital. La mercancía, 2014.


'El silencio. La pintura en blanco y negro de Manuel Calvo (1958-1964)'
Lugar:
Galería José de la Mano
Dirección:
Calle Zorrilla, 21, 28014 Madrid, España.
Fecha:
Desde el 11 septiembre hasta el 19 de octubre 2014


CALVO, Manuel, Sin título, 1959, acrílico sobre táblex, 90 x 122 cm.La exposición reúne 22 obras procedentes del taller del artista y que pertenecen a la primera parte de su recorrido artístico, centrada en la experimentación en torno a los lenguajes geométricos y espacialistas. Manuel Calvo (Oviedo, 1934), es uno de los artistas fundamentales del periodo germinal de la abstracción geométrica que, frente al informalismo predominante en la escena artística española, desarrolló un lenguaje que conectaba formalmente con las vanguardias europeas de principios del siglo XX y que mantuvo una relación de “hermandad” con el movimiento neoconcreto brasileño. El denominador común que articula las obras que conforman la muestra, realizadas entre los años 1958 y 1964, es la utilización del blanco y negro como elemento compositivo de un trabajo silente, en el que la preeminencia de lo estructural se antepone a los lenguajes del color o del gesto.

Imagen:
CALVO, Manuel, Sin título, 1959, acrílico sobre táblex, 90 x 122 cm.


Le Corbusier. Postales: una visión del mundo
Lugar:
Palacio de Cibeles. CentroCentro
Dirección:
Plaza de Cibeles, 1. 28014 Madrid, España.
Fecha:
Desde el 4 octubre de 2014 hasta el 5 de abril de 2015


Cartel de la muestraEsta exposición realiza un recorrido a través de 168 postales de la extensa colección de Charles Édouard Jeanneret-Gris (Suiza, 1887-Francia, 1965), más conocido como Le Corbusier.
Le Corbusier reunió a lo largo de su vida cerca de 2.300 tarjetas postales, que comenzó a coleccionar alrededor de 1907. Esta muestra recoge una selección de esta colección, en diálogo directo con otras fuentes que el arquitecto utilizó a lo largo de su vida para crear uno de los lenguajes más definitorios de la modernidad: croquis, cuadros, textos, fotografías y proyectos. Esta exposición revela al público el valor de un material que el arquitecto siempre conservó en la intimidad de su apartamento, sin aportar ninguna reflexión o pensamiento al respecto.
Esta exhibición ofrece una mirada espontánea, fresca y renovada sobre la extensa y multidisciplinar obra de Le Corbusier, estableciendo vínculos entre diferentes medios de trabajo, al tiempo que permite una relectura de sus fuentes de inspiración. A través de sus ojos, las postales adquieren su verdadero significado como instrumento de investigación y de aprendizaje. Más allá de su papel como un soporte capaz de fijar memorias y experiencias, éstas se convirtieron en una referencia emplazada en el centro de una constante y particular dialéctica entre el mundo real y sus propios logros, a caballo entre la tradición y la modernidad, poniendo de relieve su capacidad de síntesis.

Imagen:
Cartel de la muestra.


Hiperrealismo 1967-2013
Lugar:
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Dirección:
Museo Plaza, 2. 48009 Bilbao, España.
Fecha:
Desde el 7 de octubre de 2014 hasta el 19 de enero de 2015


EDDY, Don, Sín título (4VWs), 1971, pintura acrílica sobre lienzo. 167 x 241 cm.Esta exposición constituye la primera gran retrospectiva europea del movimiento hiperrealista y reúne 68 obras procedentes de diversas colecciones realizadas por los miembros más representativos de este estilo pictórico, desde sus inicios en Estados Unidos a mediados de la década de los años sesenta hasta su posterior desarrollo internacional, que llega hasta nuestros días. Se exhiben pinturas de 34 artistas a partir de la primera generación de maestros norteamericanos –John Baeder, Tom Blackwell, Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes o Ralph Goings, entre otros– hasta diversos pintores actuales.
La muestra se distribuye por orden cronológico y comienza con los fundadores del fotorrealismo norteamericano de los años sesenta y setenta: John Baeder, Robert Bechtle, Charles Bell, Tom Blackwell, Chuck Close, Robert Cottingham, Don Eddy, Richard Estes, Audrey Flack, Franz Gertsch, Ralph Goings, John Kacere, Ron Kleemann, Richard McLean, Jack Mendenhall, David Parrish, John Salt y Ben Schonzeit. Esta sección incluye obras míticas del movimiento, como las célebres cabinas de teléfono de Estes o la iconografía de los restaurantes de comida rápida de Goings. Las dos siguientes generaciones, desde los años ochenta hasta nuestros días, representan la internacionalización del movimiento y su redefinición a partir de las nuevas posibilidades técnicas propias de la era digital: Anthony Brunelli, Davis Cone, Randy Dudley, Robert Gniewek, Gus Heinze, Don Jacot, Bertrand Meniel, Rod Penner, Bernardo Torrens, Roberto Bernardi, Clive Head, Ben Johnson, Peter Maier, Robert Neffson, Yigal Ozeri y Raphaella Spence.
Cerca de cincuenta años tras su aparición, el hiperrealismo continúa vigente en nuestros días y siguen aún en activo muchos de los pintores que dieron inicio al movimiento. A ellos se han ido sumando artistas de diversas generaciones que han dado a este estilo carácter internacional.

Imagen:
EDDY, Don, Sín título (4VWs), 1971, pintura acrílica sobre lienzo. 167 x 241 cm..


Joaquín Barón: Humanos
Lugar:
Galería Marlborough
Dirección:
c/ Orfila, 5 28010 Madrid, España .
Fecha:
Desde el 11 de septiembre hasta el 18 de octubre de 2014


BARÓN, Joaquín, Recuerda, técnica mixta sobre lienzo, 116 x 89 cm, 2014Se trata de la primera exposición individual de Joaquín Barón (Ciudad Real , 1970) en la que se reúne una treintena de lienzos, algunas esculturas y dibujos. En sus obras encontramos un mundo muy particular y personal en el que los juegos cromáticos y los juegos con las líneas del dibujo nos hacen imaginar un relato en el que la sencillez no tiene cabida. Complicadas y aparentemente ingenuas composiciones donde las criaturas fantásticas y los ‘antropos’ fluctúan bajo la batuta del espacio disponible.
Se completa la exposición con una serie de dibujos realizados a tinta donde la caligrafía sin titubeos se combina, como si de raíces entrelazadas se tratara, con el color y la gama de los grises, donde encontramos de nuevo la ironía y los temas recurrentes de su pintura.
La escultura también tiene su cabida como si de tótems se tratara y, con la simplicidad y rotundidad que poseen los mismos, Joaquín Barón consigue transmitir su lenguaje del mismo modo en las esculturas sin perder un ápice su discurso conceptual.

Imagen:
BARÓN, Joaquín, Recuerda, técnica mixta sobre lienzo, 116 x 89 cm, 2014.



...y además

Francisco Ibáñez, el mago del humor
Desde el 12 de octubre de 2014 hasta el 18 de enero de 2015
http://www.circulobellasartes.com


Perfect Lovers. Arte en tiempos del sida
Desde el 2 de octubre de 2014 hasta el 24 de enero de 2015
http://www.fundaciosunol.org


Josep Tapiró. Pintor de Tánger
Desde el 17 de abril hasta el 14 de septiembre de 2014
http://www.museunacional.cat

Picasso e la modernità spagnola
Desde el 20 de septiembre de 2014 hasta el 25 de enero de 2015
http://www.palazzostrozzi.org

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