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AGENDA DE EXPOSICIONES

Peter Hujar. A la Velocidad de la Vida
Lugar:
Sala Fundación MAPFRE Casa Garriga i Nogués
Dirección:
Diputació, 250. 08007 Barcelona, España
Fecha:
Desde el 27 de enero hasta el 30 de abril de 2017


HUJAR, Peter, 'Gary in Contortion' (1979). Gelatina de plata. The Morgan Library & Museum, The Peter Hujar Collection. Adquirida gracias a The Charina Endowment Fund, 2013.108:1.78. © The Peter Hujar Archive, LLC. Cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York, y Fraenkel Gallery, San FranciscoSe trata de la primera retrospectiva del artista en España. La muestra pone de manifiesto la amplitud, la profundidad y la singularidad de su obra. La muestra está compuesta por 160 fotografías, está organizada teniendo en cuenta las preferencias del artista. En lugar de mostrar las fotografías por secciones optaba en presentarlas en yuxtaposiciones enérgicas, sorprendentes y, a veces desconcertantes.
Los retratos de Peter Hujar (Trenton, 1934 - Nueva York, 1987) ejercieron una influencia clave y transformadora en la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria, que estuvo marcada por su evolución personal más que por éxitos palpables, se desarrolló durante las décadas de los años 1950, 1960 y 1970, coincidiendo con un Nueva York que era escenario de los primeros movimientos de liberación homosexual y de los estragos causados por el sida, en la década de 1980.
La utilización del blanco y negro, junto con un estilo definido por la sencillez, hace que sus fotografías resulten profundamente evocadoras y conmovedoras. A través de su cámara, Hujar profundiza en el que es su principal interés: generar una atmósfera de intimidad que le permita establecer una relación directa con el retratado y adentrarse en su verdadera naturaleza.
La exposición ha sido organizada por Fundación MAPFRE y The Morgan Library & Museum, Nueva York. Su itinerancia ha sido posibles gracias a Terra Foundation for American Art. Tras su paso por Barcelona hasta el 30 de abril, se podrá visitar en verano en el Fotomuseum de La Haya y en enero de 2018 en The Morgan Library & Museum de Nueva York, institución colaboradora del proyecto y prestador mayoritario de las obras.

Imagen:
HUJAR, Peter, 'Gary in Contortion' (1979). Gelatina de plata. The Morgan Library & Museum, The Peter Hujar Collection. Adquirida gracias a The Charina Endowment Fund, 2013.108:1.78. © The Peter Hujar Archive, LLC. Cortesía Pace/MacGill Gallery, Nueva York, y Fraenkel Gallery, San Francisco.


Bethune. La huella solidaria
Lugar:
Centro Cultural Conde Duque
Dirección:
Calle Conde Duque 11, 28015 Madrid, España
Fecha:
Desde el 17 de enero hasta el 2 de abril de 2017


Bethune junto a miembros de su equipo ante la sede del servicio de transfusiones Príncipe de VergaraA través de una serie de fotografías, la exposición ‘La huella solidaria. El legado del doctor Bethune y la ayuda de los voluntarios canadienses a la II República’, traza un recorrido por la vida de Norman Bethune (Gravenhurst, Canadá, 1890- Hebei, China, 1939), médico canadiense que llevó a cabo una gran labor humanitaria durante la Guerra Civil española con las transfusiones de sangre in situ que realizó su unidad, una de las primeras que lo hizo en el mundo.
La exposición, cuya producción corre a cargo del Centro Andaluz de la Fotografía (CAF), traza un recorrido por la vida de Bethune, a través de una serie de fotografías que recogen sus inicios como reputado cirujano en Montreal, su labor sanitaria en España durante la Guerra Civil y su trabajo en China como cirujano de campaña en el frente.

Imagen:
Bethune junto a miembros de su equipo ante la sede del servicio de transfusiones Príncipe de Vergara.


El hallazgo del pasado. Alfonso El Sabio y la Estoria de España
Lugar:
Biblioteca Nacional de España (BNE)
Dirección:
Pº de Recoletos 20-22 28071 Madrid, España
Fecha:
Desde el 31 de enero hasta el 16 de abril de 2017


Crónica xeral galega, Biblioteca Nacional de EspañaLa muestra está compuesta por una selección de piezas manuscritas e impresas ligadas a la labor histórica del monarca Alfonso X, y en particular a una obra de referencia inexcusable para la literatura hispánica medieval: la Estoria de España.
Centrada en el pasado de los pueblos que dominaron la Península desde el principio del mundo hasta la época del propio monarca, en la exposición se pueden ver: sus fuentes, su relación con la General estoria, la existencia de tres versiones del texto, la proliferación de crónicas generales postalfonsíes o las ediciones impresas de la obra. Entre otras piezas, podrán observarse varias de las alrededor de veinte copias de la Estoria que posee la Biblioteca Nacional, y que van del s. XIV al XVIII.
Para la ocasión, se ha preparado asimismo una exposición digital con la que los visitantes podrán acceder a través de sus dispositivos móviles o bien desde su casa. En esta exhibición digital se amplían los contenidos de la muestra presencial con textos, imágenes, audios y actividades relacionadas con la figura y el legado de Alfonso el Sabio, y con la Estoria de España en particular.

Imagen:
Crónica xeral galega, Biblioteca Nacional de España.


Huellas. Humberto Rivas
Lugar:
Arxiu Fotogràfic de Barcelona
Dirección:
Plaça Pons i Clerch, 2 planta 2a, Barcelona, España
Fecha:
Desde el 20 de octubre de 2016 hasta el 8 de abril de 2017


RIVAS, Humberto, Belchite, 1999, Arxiu Fotogràfic de BarcelonaLa muestra está integrada por 53 fotografías realizadas entre 1995 y 2005, que rastrean la geografía buscando escenarios e individuos vinculados a la Guerra Civil. Teruel, Belchite, Corbera d’Ebre, Figueres, Barcelona… Pero también Montserrat, Filo, Encarnación, José María o Eduardo. Imágenes que ponen nombres y caras a unas verdades que indefectiblemente borrará el paso del tiempo.
Tanto si se trata de rostros de personas como de ruinas o fachadas, las fotografías de Humberto Rivas (Buenos Aires, 1937 - Barcelona, 2009) nos despliegan un paisaje esencial compuesto de ausencias y tiempo acumulado. La mirada silenciosa de los individuos y la obsolescencia de los objetos evocan la memoria callada.
El AFB adquirió esta colección de fotografías en el año 2009.
Sus fotografías reivindican la memoria. Son evocadoras, pero no nostálgicas, porque se reafirman en el tiempo histórico. En palabras de Walter Benjamin, cada una “se adueña de un recuerdo tal y como fulgura en el instante de un peligro”.

Imagen:
RIVAS, Humberto, Belchite, 1999, Arxiu Fotogràfic de Barcelona.


Mujeres surrealistas y su relación con Barcelona
Lugar:
Galería Mayoral
Dirección:
Consell de Cent 286, Barcelona, España
Fecha:
Desde el 13 de enero hasta el 1 de abril de 2017


KAHLO, Frida, Autorretrato como genitales, 1944.La muestra compuesta por 28 obras entre pinturas, dibujos y fragmentos de vídeos, reúne obras de Valentine Hugo (1887-1968), Maruja Mallo (1902-1995), Lee Miller (1907-1977), Frida Kahlo (1907-1954), Dora Maar (1907-1997), Remedios Varo (1908-1963), Ángeles Santos (1911-2013) y Leonora Carrington (1917-2011). Nacidas entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, las ocho se entregaron a la indagación surrealista y han sido reivindicadas en las últimas décadas como creadoras clave del movimiento. Comisariada por Victoria Combalía, la exposición pretende contribuir a "corregir la injusticia histórica" cometida contra las mujeres surrealistas, generalmente consideradas solo por su condición de parejas, modelos o amigas de otros pintores reconocido. Aquí las mujeres son presentadas por su "condición plena" de grandes creadoras, aunque los propios organizadores se ven en la necesidad de aclarar o destacar las relaciones sentimentales de la mitad de ellas con hombres del grupo surrealista parisino. Josep Bartolí, el amante de Kahlo, la llamaba Mara, abreviación íntima de Maravillosa.
Los vínculos con Cataluña son directos o indirectos. Ejemplos como Frida Kahlo de a que se expone un dibujo nunca antes visto en público, ‘Autorretrato como genital’ (1944), quizá inspirado en la relación de la mexicana con el pintor catalán Josep Bartolí, al que conoció en Nueva York. De la catalana Santos se exponen el óleo onirista ‘Alma que huye de un sueño’ y un dibujo preparatorio de una de sus obras más conocidas, ‘Un mundo’, propiedad del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. O Dora Maar, una de las modelos más habituales de Picasso, de la que se muestran fotos que hizo en Barcelona en 1933, entre ellas ‘Femmes et trois enfants devant les baraques en planches au Somorrostro’ (Mujeres y tres niños delante de las barracas de madera del Somorrostro).

Imagen:
KAHLO, Frida, Autorretrato como genitales, 1944.


Luces, sombras, reflexiones
Lugar:
Fundación Beyeler de Basilea
Dirección:
Baselstrasse 101, 4125 Basel, Suiza
Fecha:
Desde el 21 de enero hasta el 28 de mayo de 2017


Cartel de la muestraSe trata de una muestra de Claude Monet (1840-1926), centrada en las obras de entre 1880 y principios del siglo XX, que recoge los pasos que dio el pintor francés para acercarse a lo que una vez dijo que era el fin último de su arte "pintar la belleza del aire que envuelve a los puentes, a los ríos, a los barcos", una hazaña que él mismo calificó de "nada menos que imposible".
Con 62 obras, ordenadas en salas temáticas, la exposición revela una fase de reorientación que emprendió el maestro de la luz y el color después de la muerte de su primera mujer, Camille Doncieux. Esta etapa de transición le llevará a dejar de ser tan solo el pionero del impresionismo, para elaborar un arte más personal.
Así, en la exposición aparecen lienzos que captan la luz que baña los paisajes mediterráneos, las sombras que empañan los acantilados de la costa atlántica, la Catedral de Rouen y la neblina que cubre Londres con tal densidad que no permite distinguir la imagen del reflejo.
También pueden verse "En novérgienne", cedida por el Musée d'Orsay de París, donde tres jóvenes vestidas de blanco pasean en barca por el río parisino; la bruma del amanecer en "Matinée sur la Seine" del Art Instituto de Chicago, y los acantilados "Pointers de rochers à Port-Domois", del Cincinatti Art Museum.
La muestra también expone la etapa más tardía de Monet con cuatro obras de la serie "Nymphéas" (Nenúfares), que el artista pintó aislado en su casa de Giverny, en el norte de Francia, a partir de principios del siglo XX y hasta su muerte.
Las obras maestras expuestas son propiedad de la fundación suiza y de algunas de las instituciones culturales más destacadas de todo el mundo como el Metropolitan Art Museum de Nueva York o el museo Pola de Japón.

Imagen:
Cartel de la muestra.


Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo
Lugar:
Museo de Arte de Los Ángeles (LACMA)
Dirección:
905 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90036, EE. UU.
Fecha:
Desde el 7 de diciembre de 2016 hasta el 7 de mayo de 2017


RIVERA, Diego, Marinero almorzando, 1914. Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Guanajuato. PICASSO, Pablo, L'etudiant au journal, 1913-14. The Metropolitan Museum of Art150 piezas entre pintura, escultura, grabado y dibujo, realizadas por dos de los más grandes creadores artísticos del siglo pasado integran esta muestra. La muestra busca demostrar como ambos artistas viajaron hasta sus raíces para buscar la subversión y reinventar la realidad. Por ello, se incluyen además docenas de antiguos objetos greco-romanos, ibéricos y aztecas, con los que se pretende mostrar cómo sus propuestas creativas bebieron de las formas, los mitos y las obras artísticas de la antigüedad. Inspiración y sensibilidad mediterránea, en el caso de Picasso, y precolombina e indigenista en el de Rivera.
Los cinco bloques temáticos de la muestra buscan ahondar en los momentos de interacción y divergencia entre los dos artistas, coincidieron, entre 1908 y 1916, en su adscripción al cubismo parisino, estilo que terminaría por ser el causante de la ruptura de relaciones. En este capítulo se exponen cuadros de Picasso como “Estudiante leyendo el diario” (1913) y “Marinero almorzando” (1914), primeros apuntes experimentales de un período crítico. Después de viajar a Italia decidieron 'regresar al orden' Tras la I Guerra Mundial y en otro movimiento casi paralelo, y abrazaron una "revalorización de la tradición clásica", que el primero expresó en sus reinterpretaciones de temas mitológicos grecorromanos y etruscos, mientras que el mexicano volvió la vista al indigenismo. De Picasso se exhibe “Tres Mujeres en la primavera” (1921) y de Rivera, “Día de las flores” (1925), uno de sus más conocidos óleos.
Dos de las galerías están dedicadas en exclusiva a cada uno de los artistas. Rivera y el arte precolombino muestra cómo el artista mexicano abandona definitivamente la abstracción para emplearse en la "figuración didáctica", con referencias a las antiguas civilizaciones mexicanas. La galería dedicada a Picasso y la mitología explora cómo el artista cimentó el arte del siglo XX a través de la experimentación formal con los temas del pasado, creando imágenes personales y universales asentadas en una sensibilidad mediterránea.

Imagen:
RIVERA, Diego, Marinero almorzando, 1914. Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Guanajuato
PICASSO, Pablo, L'etudiant au journal, 1913-14. The Metropolitan Museum of Art.


30 años. Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
Lugar:
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
Dirección:
c/ Diego Rivera s/n, Álvaro Obregón, San Angel Inn, 01060 Ciudad de México, México.
Fecha:
Desde el 8 de diciembre de 2016 hasta el 5 de marzo de 2017


Cartel de la muestraLa exposición consta de 189 piezas y se enmarca en la celebración del 30 aniversario de la apertura al público de esta institución cultural. Tiene como fin reconocer la trayectoria museística de este emblemático lugar, así como la vida y obra de sus creadores y habitantes: Diego Rivera (1886-1957), Frida Kahlo (1907-1954) y Juan O´Gorman (1905-1982).
Está conformada por entre óleos de Rivera, Kahlo y O’Gorman; acuarelas; estarcidos; más de 70 fotografías, algunas de ella inéditas, y cartas originales de Kahlo a Rivera, además de objetos de arte popular, mobiliario y textiles originales.
Obras recién integradas al acervo del museo, como el conjunto de piezas arqueológicas que Rivera coleccionó y fueron entregadas en resguardo permanente por los descendientes de Emma Hurtado, última esposa del artista, o los primeros bocetos del mural de la Escalera de Honor del Palacio Nacional, que datan de 1925.
Para ahondar en el valor arquitectónico de las tres casas de los artistas, ubicadas en un mismo predio del barrio de San Ángel, en el sur de la Ciudad de México, la muestra hace también una revisión histórica del proceso constructivo y el desarrollo de las casas a través de fotografías y planos que muestran las distintas etapas por las que han transitado los inmuebles, desde ser viviendas a casas-museo.

Imagen:
Cartel de la muestra.


Picasso y el arte románico
Lugar:
Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)
Dirección:
Parc de Montjuïc, s/n, 08038 Barcelona, España
Fecha:
Desde el 15 de noviembre de 2016 hasta el 19 de febrero de 2017


PICASSO, Pablo. La Crucifixión, 1933. Musée Picasso de Paris (C) RMN-GRand Palais, © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid 2016La muestra organizada conjuntamente por el Museu Nacional d’Art de Catalunya y el Musée national Picasso-París, consta de 40 óleos, dibujos, cerámicas, esculturas y un cuadro relieve del artista malagueño que, en diálogo con las obras medievales de la colección del Museu Nacional, permiten captar las afinidades entre la obra de Pablo Picasso y el arte románico. Además, presenta una interesante selección de documentos inéditos de los archivos del artista que pertenecen al museo de París y que desvelan su interés por el arte de este período. Las piezas pueden verse en las salas de arte románico de la colección permanente del museo para explorar las influencias y afinidades entre las obras del artista malagueño y el arte de este período, que él conocía bien por su estancia en Gósol, en el Pirineo catalán y su visita al museo barcelonés en 1934.
1906 y 1934, dos fechas que marcan la relación de Picasso con el arte románico. En 1906, un momento decisivo en la transformación de su estilo, el artista se instala unos meses en el pueblo de Gòsol, en el Pirineo catalán. Casi treinta años después, en 1934, visita las colecciones de arte románico del que hoy es el Museu Nacional d'Art de Catalunya. Partiendo de estas dos fechas, la exposición gira alrededor de tres ejes temáticos: las obras realizadas entre 1906-07 y la relación con la obra Virgen y el Niño, entonces en la iglesia de Gósol (Lérida) y hoy en el MNAC; la Crucifixión, tema que Picasso trató especialmente entre 1930 y 1937; y la calavera, un motivo muy presente en la colección románica del museo.
La exposición no pretende establecer una relación mecánica entre las obras románicas y las de Picasso, ni plantea la búsqueda de una influencia directa de las unas y las otras, lo que se intenta es captar las posibles afinidades que se pueden establecer entre ellas.

Imagen:
PICASSO, Pablo. La Crucifixión, 1933. Musée Picasso de Paris (C) RMN-GRand Palais, © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid 2016.


Ramon Casas: la modernidad anhelada
Lugar:
Museu de Maricel de Sitges
Dirección:
c/ Davallada, 12, de Sitges, Barcelona, España
Fecha:
Desde el 16 Noviembre de 2016 hasta el 19 Febrero de 2017


Cartel de la muestraSe trata de la exposición central del Año Ramon Casas, que conmemora el 150 aniversario del nacimiento del pintor.
La muestra, está organizada en cinco ámbitos temáticos: La construcción de una identidad artística; La poética de la multitud; La paradoja del artista moderno; La pulsión bohemia e Identidades ambivalentes. Con la presencia de obras de otros artistas, el recorrido se plantea como un juego de espejos, un camino de doble recorrido, que permite visualizar las influencias, analogías e intereses comunes que existieron entre Casas y otros autores contemporáneos. Por ello, sus obras se presentan relacionadas con obras de artistas como Carolus-Duran, John Singer Sargent, Antoni Caba, Thomas Couture, Francesc Masriera, Romà Ribera, Toulouse- Lautrec, Santiago Rusiñol, Joaquin Sorolla Joaquim Torres-Garcia, Julio Romero de Torres, Anders Zorn o Pablo Picasso, entre otros. Las realizaciones fotográficas de Frederico Ballell, Antoni y Josep Esplugas, entre otros, enriquecen el recorrido y permiten entender la existencia de intereses compartidos entre la pintura y la fotografía. De la misma forma, todo este material también nos acerca a la influencia formal y compositiva que la fotografía ejerció sobre la obra de Casas. Los encuadramientos, los puntos de vista, las visiones aéreas son algunos de los préstamos incorporados por el pintor.
Está formada por una selección de 178 obras entre pinturas, dibujos y carteles. Especialmente relevante es la presencia de un grupo numeroso de fotografías de época que ayudan a enmarcar su obra dentro el contexto social y cultural del periodo en que vivió.
Las obras proceden de colecciones privadas, así como préstamos de museos nacionales y extranjeros como: el Museu del Cau Ferrat de Sitges, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, la Colección Carmen Thyssen, el Museo Nacional del Prado, el Museu Picasso de Barcelona, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo de Bellas Artes de Córdoba, el Museu de la Garrotxa, Museu de Montserrat, Museu del Modernisme de Barcelona, el Institut Amatller d’Art Hispànic, el Museu d’Arts Escèniques, el Museu d’Art de Sabadell, el Museu d’Història de Barcelona (MUHBA), el Museo d’Orsay, el Museo Picasso de París, el Museo de los Agustinos de Toulouse, el Museo de Bellas Artes de Burdeos, el Museo de Versalles y la Galería de los Uffizi de Florencia.

Imagen:
Cartel de la muestra.


Ernesto de la Cárcova
Lugar:
Museo Nacional de Bellas Artes
Dirección:
Av. Del Libertador 1473, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Fecha:
Desde el 8 de noviembre de 2016 hasta el 26 de febrero de 2017


CÁRCOVA, Ernesto de la, Sin pan y sin trabajo, óleo sobre lienzo, 125,5 x 216 cm., 1894, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos AiresLa muestra que conmemora el 150 aniversario del nacimiento del artista argentino se desarrolla en las salas 29 y 30 del Museo.
En la primera, se recrea la exposición “Ernesto de la Cárcova”, organizada en Amigos del Arte en 1928, que reunió gran parte de sus trabajos. Además de la conocida obra Sin pan y sin trabajo (1894), se exhiben los estudios técnicos sobre esta pintura llevados a cabo por el equipo de Gestión de Colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes y TAREA-IIPC (Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de San Martín), que permiten apreciar las diferentes instancias del proceso creativo. Una serie de retratos, paisajes, naturalezas muertas, medallas, dibujos y documentación vinculada con la muestra de la década de 1920 completan el conjunto. En la segunda, se relata la trascendencia que alcanzó Sin pan y sin trabajo, a partir de obras de artistas como Tomás Espina, Antonio Pujia, Carlos Alonso, Gustavo López Armentía y el Grupo de Arte Callejero (GAC), quienes citaron la pintura de De la Cárcova en sus propias producciones, de las publicaciones que la reprodujeron en sus páginas, y de las múltiples reapropiaciones que atravesó, en diversos contextos, desde su creación.

Imagen:
CÁRCOVA, Ernesto de la, Sin pan y sin trabajo, óleo sobre lienzo, 125,5 x 216 cm., 1894, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.



...y además

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias
Desde el 29 de octubre de 2016 hasta el 22 de enero de 2017
http://www.fmirobcn.org


Cabello/Carceller .Borrador para una exposición sin título (cap. II)
Desde el 20 enero hasta el 7 de mayo de 2017
http://www.ca2m.org


Picasso. Mano erudita, ojo salvaje
Desde el 14 de de diciembre de 2016 hasta el 5 de marzo de 2017
http://www.ccplm.cl

Enrique Metinides
Desde el 9 de febrero hasta el 24 de marzo de 2017
https://www.michaelhoppengallery.com

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