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AGENDA DE EXPOSICIONES

Ecos de tinta y papel. De la intimidad de Frida Kahlo
Lugar:
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
Dirección:
Av. Altavista esq. Diego Rivera Col. San Ángel Inn Del. Álvaro Obregón, México, D.F.
Fecha:
Desde el 22 de julio hasta el 8 de noviembre de 2016


Postal enviada por Frida al doctor Leo Eloesser el 2 de noviembre de 1940Con obras provenientes de instituciones como el Museo de Arte de Filadelfia, las fundaciones Carlos Slim y Alfredo Harp Helú, el Centro Médico ABC, el Museo Frida Kahlo y el Museo de la Filatelia de Oaxaca. La muestra, comisariada por Cristina, sobrina de la artista, está compuesta por 85 piezas como telegramas, tres sellos postales y fotos en los que se mira a una Frida de expresión taciturna, postrada en cama, con su amado Diego o con su médico personal, Leo Eloesser, con quien entabló una gran amistad.
Las misivas presentes en la exposición comprenden de 1945 a 1953. En ellas es posible leer con precisión algunos de los dictámenes médicos sobre distintos malestares que le aquejaron, en especial los relacionados con su imposibilidad para tener hijos y los constantes problemas con su columna vertebral, o los medicamentos que debía de tomar.
A través de esta correspondencia, se puede conocer la relación no sólo médica, sino de amistad que Frida tuvo con Eloesser, quien siempre estuvo pendiente de ella, enviándole no sólo sus consejos o recomendaciones médicas, sino también su apoyo y su amistad incondicionales.
También puede verse la carta en la que se le informa a la pintora sobre la inminente amputación de su pierna derecha, afectada desde su niñez a causa de la poliomielitis, "Pies para que los quiero si tengo alas para volar", escribió Frida en su diario, tras recibir esta carta.
Otra carta presente en la muestra es una donde Frida le escribe a Dolores del Río para decirle que “Diego se molestó muchísimo” por un préstamo de mil pesos que le hizo la actriz de cine a la pintora, pues como la misma Kahlo redacta en la misiva, “todo lo que gana con su trabajo me lo da a mí y no me falta nada”.
De manera intercalada con las hojas, se muestran fotografías del mismo doctor Leo Eloesser, el padre de Frida Kahlo (Guillermo Kahlo), su hermana menor y ella misma con amigos como León Trostski, André Bretón o Dolores del Río; de autores como Guillermo Kahlo y Edward Weston.


Imagen:
Postal enviada por Frida al doctor Leo Eloesser el 2 de noviembre de 1940.


Sol LeWitt. 17 Wall Drawings. 1970-2015
Lugar:
Fundación Botín de Santander
Dirección:
Calle Pedrueca, 1 39003, Santander, España.
Fecha:
Desde el 18 de julio de 2015 hasta el 10 de enero de 2016


LeWitt, Sol . Wall Drawing 614 (Dibujo mural nº 614)Se trata de una muestra dedicada en exclusiva al dibujo mural de esta figura capital del arte del siglo XX, considerado el padre del Arte Conceptual. Organizada en colaboración con la Yale University Art Gallery y The Estate of Sol LeWitt, la muestra pone el acento en un principio teórico básico en la trayectoria de Sol LeWitt (Connecticut, 1928- Nueva York, 2007), que se ha convertido desde entonces en práctica habitual de la creación contemporánea: la supremacía de la idea y del proceso creativo sobre la obra de arte propiamente dicha.
De la selección de 17 dibujos murales que componen la muestra, realizados entre 1970 y 2015, 16 son inéditos en España, y la mayoría no han sido expuestos de nuevo tras su primera exhibición hace más de 20 años.
El conjunto de dibujos murales que se muestra también refleja la extraordinaria consistencia de las exploraciones sistemáticas de LeWitt y la notable diversidad y evolución de su práctica artística, tanto desde el punto de vista formal, de sus figuras geométricas simples a las formas “continuas” y “complejas”, como en la variedad de técnicas utilizadas, grafito, lápiz a color, tinta china o pintura acrílica.
Sol LeWitt dedicó gran parte de su trayectoria a la creación de libros, publicaciones, grabados y otros múltiples. En colaboración con el Archivo Lafuente, una colección documental de referencia internacional especializada en arte del siglo XX, la exposición se complementa con una selección de libros de artista y otros documentos que ayudan al visitante a contextualizar los dibujos murales en el resto de su producción artística.
El público también
puede contemplar Wall Drawing #499. Flattopped pyramid with color ink washes superimposed, 1986, instalado en el salón de actos de la Fundación Botín en Santander desde 1992, que ha sido reinstalado con motivo de la muestra. Finalmente, la muestra alberga una relevante selección de documentales sobre el artista y su trabajo.


Imagen:
LeWitt, Sol . Wall Drawing 614 (Dibujo mural nº 614).


Michel Basquiat: Ahora es el momento
Lugar:
Guggenheim de Bilbao
Dirección:
Avenida Abandoibarra, 2. 48009 Bilbao, España.
Fecha:
Desde el 03 de julio hasta el 01 de noviembre de 2015


BASQUIAT, Jean-Michel, Sin título, acrílico y óleo sobre lino, 193 x 239 cm., 1982. Museum Boijmons Van Beuningen, Róterdam, ©The Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New YorkLa exposición, organizada por la Art Gallery of Ontario, en colaboración con el Guggenheim de Bilbao, cuenta con un centenar de obras de gran formato y dibujos que proceden de diversos museos y colecciones particulares de Estados Unidos y Europa, con los que explora algunos de los temas más importantes de la obra innovadora de Basquiat. La exposición culmina en una sala en la que se han ubicado las obras en las que trabajó junto con Andy Warhol.
Tras cuadros con apariencia de grafitis, reflexiona sobre la identidad racial o la historia y utiliza el lenguaje de una forma visual, provocando reacciones en el observador de su obra, que se ve impelido a querer averiguar que había escrito tras una tachadura o un borrón de pintura.
Las palabras tachadas y repintadas, los mensajes cruzados, los dibujos aparentemente fáciles, técnicamente impecables, rodean al espectador de un ambiente que parece podría encontrarse hoy en las calles de Nueva York, y ahora podemos verlos en la tercera planta del museo bilbaíno.


Imagen:
BASQUIAT, Jean-Michel, Sin título, acrílico y óleo sobre lino, 193 x 239 cm., 1982. Museum Boijmons Van Beuningen, Róterdam, ©The Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.


Louise Bourgeois. He estado en el infierno y he vuelto
Lugar:
Museo Picasso Málaga (MPM)
Dirección:
Calle San Agustín, 8, 29015 Málaga, España.
Fecha:
Desde el 10 de junio hasta el 27 de septiembre de 2015


BOURGEOIS, Louise, Santa Sebastiana, 1998. Cortesía Hauser & Wirth y Cheim & Read. Foto: Christopher Burke, ©The Easton Foundation / Autorizado por VEGAPEn esta retrospectiva, comisariada por Iris Müller-Westermann muestra más de un centenar de obras de arte que realizó la compleja y fascinante Louise Bourgeois (1911-2010), una de las artistas más influyentes de los siglos XX y XXI a lo largo de siete décadas, un tercio de las cuales nunca antes se ha expuesto.
La muestra está organizada con el Moderna Museet de Estocolmo y permitirá admirar trabajos de Bourgeois de los años 40 y 2009. La selección de obras de esta retrospectiva engloba la complejidad de su trabajo. Un total de 46 esculturas de bronce, tejido, látex y aluminio, una celda y una pintura se mostrarán junto a 53 obras en papel y textiles, muchas de ellas de gran formato o realizadas en series.
En la exposición también podrá verse una de sus esculturas más reconocidas, con casi ocho metros de diámetro y más de tres metros de altura, 'Araña' (1996) instalada en el patio de la pinacoteca.


Imagen:
BOURGEOIS, Louise, Santa Sebastiana, 1998. Cortesía Hauser & Wirth y Cheim & Read. Foto: Christopher Burke, ©The Easton Foundation / Autorizado por VEGAP.


Annika Kahrs. Solid surface
Lugar:
Galería Joan Prats
Dirección:
Balmes, 54 08007, Barcelona, España.
Fecha:
Desde el 28 de mayo hasta el 24 de julio de 2015


KAHRS, Annika, études cliniques ou artistiques, 2007, Material: DV-Video, black and white, 13 minTres son los vídeos que Kahrs presenta en esta muestra. Por un lado, en Solid surface, with hills, valleys, craters and other topographic features, primarily made of ice, que da en parte nombre a la exposición, recurre a imagen y narración para hacer un retrato de Plutón, cuya visión pronto cambiará pues una misión de la NASA va a llegar a su órbita y podrá, por primera vez, fotografiarlo de cerca. En Sunset-Sunrise, el espectador cree estar observando una puesta de sol al ver el astro rojo brillando en el horizonte. Gradualmente la imagen se aclara y un velo reluciente se desplaza a través de la imagen desde abajo, hasta que la proyección se vuelve blanca. Descubrimos entonces que no hemos estado mirando el sol, sino una proyección de éste.Por último, en Études cliniques ou artistiques, Kahrs filma a una mujer que adopta posturas que se asemejan al yoga. Sin embargo, descubrimos que la modelo está adoptando en realidad poses de “grandes ataques de histeria”, según un registro del hospital psiquiátrico parisino La Salpêtrière.
Kahrs trabaja principalmente con vídeo, performance y fotografía. Se interesa por las construcciones sociales y científicas y por las relaciones orgánicas evolucionadas como las que se establecen entre humanos y animales. En su obra examina representación e interpretación.


Imagen:
KAHRS, Annika, études cliniques ou artistiques, 2007, Material: DV-Video, black and white, 13 min.


Manuel Carrillo. Mi querido México
Lugar:
Museo Lázaro Galdiano
Dirección:
Calle de Serrano, 122 28006, Madrid, España.
Fecha:
Desde el 4 de junio hasta el 30 de agosto de 2015


CARRILLO, Manuel, Niño dando de beber a los caballos, Veracruz, 1956.Comisariada por Stuart A. Ashman, presidente del Museum of Latin American Art (MOLAA), la muestra reúne una delicada selección de alrededor de 50 evocadoras fotografías en blanco y negro de Manuel Carrillo, conocido como “El Maestro Mexicano”, junto a las obras de reconocidos fotógrafos contemporáneos como Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Paul Strand o Edward Weston. Fotografías en la que se refleja el resultado del mestizaje entre artistas mexicanos y estadounidenses, donde el valor poético de la imagen capturada se une a su importancia como documento social.
Manuel Carrillo trabajó en México a mediados del siglo XX, una época en la que México fue testigo de grandes cambios políticos y transformaciones sociales, y un momento en la historia del país en el cual se estaba estableciendo una fuerte identidad visual. Además el trabajo de Carrillo, junto al de los otros fotógrafos que se exhiben en esta muestra, fue un factor decisivo en la visión que México tenía de sí mismo y de cómo ese país tan complejo era percibido por el resto del mundo.


Imagen:
CARRILLO, Manuel, Niño dando de beber a los caballos, Veracruz, 1956.


Frida Kahlo: arte, jardín, vida
Lugar:
Jardín Botánico de Nueva York
Dirección:
2900 Southern Blvd. Bronx, NY 10458, Nueva York, EE.UU.
Fecha:
Desde el 16 de mayo hasta el 1 de noviembre de 2015


KAHLO, Frida, Autorretrato con collar de espinas, 1940, óleo sobre lienzo, 63x49 cm., Harry Ransom Center, Austin, Texas (Estados Unidos)La exposición cuenta con 10 pinturas y cuatro dibujos de Kahlo, además de que recrea detalles importantes de su estudio y del jardín de su Casa Azul en el barrio de Coyoacán, que compartía con su esposo, el artista Diego Rivera (1886-1957).
Las obras que escogidas para la muestra arrojan luz sobre una cuestión que casi no se había abordado sobre la obra de Kahlo, cuyo sufrimiento así como su vida personal y amorosa siempre han ocupado un lugar central. Se trata de las plantas, que fueron en varias instancias las alegorías que Kahlo empleó para abordar el concepto del mestizaje y el hibridismo.
La exposición es inaugurada en el contexto de un renovado interés en Estados Unidos por la obra y la persona de Kahlo. Se resaltan además otros aspectos de la vida de Kahlo, que establecen principalmente su amorosa relación con el mundo.
La exhibición consta además de una instalación realizada en papel por el artista mexicano Humberto Spíndola, basado en la obra "Las dos Fridas". Asimismo, se exhibe un panel sobre "La ciudad de México de Frida y Diego", y se ofrece un recorrido bordeado por afiches con poemas de Octavio Paz.


Imagen:
KAHLO, Frida, Autorretrato con collar de espinas, 1940, óleo sobre lienzo, 63x49 cm., Harry Ransom Center, Austin, Texas (Estados Unidos).


Paul Strand
Lugar:
Fundación Mapfre
Dirección:
Bárbara de Braganza, 13 28004 Madrid, España.
Fecha:
Desde el 3 de junio hasta el 23 de agosto de 2015


STRAND, Paul, Cobbler, Luzzara, 1953 (negative); 1953 (print), gelatin de plata, 15 × 11.8 cm., The Paul Strand Collection, gift of Marjorie and Jeffrey Honickman, 2012, © Paul Strand Archive/Aperture FoundationLa muestra será una gran retrospectiva que recorrerá cronológicamente las seis décadas que abarcó la carrera (1910-1960) de Paul Strand (Nueva York, 1890-Orgeval, Francia, 1976) considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.
La exposición, producida por la Fundación Mapfre y el Philadelphia Museum of Art, ahondará de manera cronológica en las seis décadas de trabajo del fotógrafo y cineasta, que llegó a compartir sitio con Pablo Picasso o Paul Cezanne en la neoyorquina "Galería 291". En la exhibición se recogen todos los aspectos del trabajo del artista: desde sus comienzos con la fotografía abstracta de los años veinte hasta su visión posterior sobre el papel que debe de jugar la fotografía en el mundo moderno. Sus intentos por establecer la fotografía como un arte independiente y su uso del cine como un medio capaz de impactar por completo en la opinión pública también tienen lugar en la exposición.
Fundación Mapfre adquirió en el año 2011 la colección de Strand más extensa en Europa: 111 obras que cubren todas las épocas de su carrera, permitiendo una semblanza profunda y acertada del maestro de la fotografía.


Imagen:
STRAND, Paul, Cobbler, Luzzara, 1953 (negative); 1953 (print), gelatin de plata, 15 × 11.8 cm., The Paul Strand Collection, gift of Marjorie and Jeffrey Honickman, 2012, © Paul Strand Archive/Aperture Foundation.


Gisèle Freund y su cámara
Lugar:
Museo de Arte Moderno (MAM)
Dirección:
Paseo de la Reforma y Gran Avenida, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.
Fecha:
Desde el 25 de abril hasta el 2 de agosto de 2015


Virginia Woolf por Gisèle Freund.La exposición presenta imágenes de políticos, momentos de la preguerra alemana, de intelectuales europeos, pero sobre todo de artistas, escritores y aspectos de México y América Latina en cuatro diferentes momentos.
Las 120 imágenes de Gisèle Freund, de la que se compone la muestra, están repartidas en ocho núcleos: Reportajes en el contexto de la preguerra, Pionera del color, Camino a México, Estancias en México, Las exposiciones de arte mexicano en París, De vuelta a Europa: la consolidación como retratista, Freund escritora: socióloga e historiadora de la fotografía y Los coloquios latinoamericanos de fotografía.
Gisèle Freund logró retratos de James Joyce, Walter Benjamin, Virginia Woolf, Jean Cocteau, Simone de Beauvoir y Henri Matisse, donde el color sorprendió a todo mundo al utilizar por primera ocasión películas Agfacolor y Kodachrome en el retrato artístico. Pero también pasaron por su objetivo personajes como José Luis Cuevas, André Breton, Carlos Fuentes, Jorge Luis Borges, Eva Perón, Manuel Álvarez Bravo, Pérez Prado, y más.


Imagen:
Virginia Woolf por Gisèle Freund.


Nel Amaro. Acción Poética
Lugar:
LABoral Centro de Arte
Dirección:
Los Prados, 121 33203 Gijón, Asturias, España.
Fecha:
Desde el 15 abril hasta el 15 de noviembre de 2015


AMARO, Nel, Moonlight, 1990La muestra reúne distintos documentos y también obras de sus múltiples facetas como creador. Así, junto con una serie de objetos utilizados en distintas acciones, como un casco o una pelota con forma de globo terráqueo, conviven varias series con obra gráfica muy cercanas al comic o, también, piezas más pictóricas que, a pesar de ir enmarcadas y colgadas a pared, presentan un carácter escultórico o instalativo.
Todo en la obra de Nel Amaro vuelve una y otra vez bajo una forma distinta. Los temas se repiten de manera obsesiva, como los formatos y los soportes utilizados que son continuamente reutilizados en una curiosa economía de medios. La fotocopia, en ese sentido, es una de sus herramientas favoritas: gracias a ella desarrolla parte de su trabajo de mail-art. Y gracias también a ella interviene directamente en la prensa, cortando, pegando e incluyendo dibujos o materiales superpuestos, como una suerte de irrupción en la actualidad en golpe de fotomontaje.
Además de distintas acciones y performances en vídeo, la exposición presenta también diferentes publicaciones en las que colaboró el artista: de libros de cuentos o poesía en asturiano escritos desde el final de la década de los setenta, a fanzines realizados en la Cuenca del Caudal durante los 80. El texto y la palabra, preferiblemente en asturiano, se reivindica así como otro de los recursos fundamentales que explican su deriva ulterior centrado principalmente en las artes en vivo como forma.
Manuel Amaro Fernández Álvarez, más conocido como Nel Amaro, fue uno de los artistas más heterodoxos y radicales de su generación. Performer, poeta, novelista, dramaturgo, activista cultural y miembro de número de la Academia de la Lengua Asturiana, fue uno de los pioneros en la reivindicación de esta lengua y uno de los protagonistas del Surdimientu. Su prolífica producción artística incluye el arte de acción, la edición de publicaciones o la creación de obras de poesía visual, en las que se adivina la influencia de poetas como Joan Brossa.


Imagen:
AMARO, Nel, Moonlight, 1990.


FRIDA KAHLO. Mirror Mirror
Lugar:
Throckmorton Fine Art
Dirección:
145 east 57th street, 3rd floor, Nueva York, EE.UU.
Fecha:
Desde el 21 de mayo hasta el 12 de septiembre de 2015


ÁLVAREZ BRAVO, Lola, Frida Kahlo frente al espejo, Casa Azul, Mexico, 1943La muestra es una recopilación de trabajos de 20 de los fotógrafos más destacados del siglo XX en los que la artista quedó inmortalizada: Bernard Silberstein (1905-1999), Carl Van Vechten (1880-1964), Diego Rivera (1886-1957), Dora Maar (1907-1997), Edward Weston (1886-1958), Emmy Lou Packard (1914-1998), Fritz Henle (1909-1993), Gisele Freund (1808-2000), Graciela Iturbide (1942), Héctor García Cobo (1923-2012), Juan Guzmán (1911-1982), Leo Matiz (1917-1998), Lola Álvarez Bravo (1903-1993), Lucienne Bloch (1909-1999), Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), Hermanos Mayo, Nickolas Muray (1892-1965) y Peter Juley (1862-1937).
El objetivo será descubrir la belleza y lucha de Kahlo ante la adversidad, cómo la mujer con su notorio arraigo cultural conquistó a los gremios culturales de Europa y Estados Unidos, y cómo brillaba enmarcada en los espacios de su casa en Coyoacán. La exposición también contará con tres dibujos de Kahlo.


Imagen:
ÁLVAREZ BRAVO, Lola, Frida Kahlo frente al espejo, Casa Azul, Mexico, 1943.


Jeff Koons: Retrospectiva
Lugar:
Museo Guggenheim Bilbao
Dirección:
Calle Abandoibarra, 2 48001, Bilbao, España.
Fecha:
Desde el 9 junio hasta el 27 de septiembre de 2015


KOONS, Jeff, Conejo (Rabbit), 1986, Acero inoxidable, 104.10 x 48.30 x 30.50 cm., Museum of Contemporary Art Chicago; donación parcial de Stefan T. Edlis y H. Gael Neeson, 2000.2 © Jeff KoonsSe trata de una completa revisión de su arte coherente, estructurado, profundamente innovador y emocionante. La muestra ha sido organizada por el Whitney Museum of American Art, Nueva York, en colaboración con el Centre Pompidou, París, y el Museo Guggenheim Bilbao.
Jeff Koons se ha convertido en una de las figuras más destacadas del arte de nuestro tiempo. Sus creaciones, reconocibles al instante, atraen al gran público y se inspiran en innumerables fuentes, como el Surrealismo, el Arte Pop o el Dadaísmo. Koons posee un estilo único que permite que en su trabajo coexistan en armonía conceptos aparentemente contradictorios. Su obra es una declaración de autoafirmación. Sus pinturas y esculturas nos invitan a afianzar nuestra individualidad y a burlarnos de algunos tabúes y convenciones. Koons emplea el arte como toque de atención. El falso lujo aparente en algunas de sus piezas, que el artista logra trabajando materiales industriales para que luzcan engañosamente suntuosos, y sus referencias a conocidos arquetipos consiguen que los espectadores se sientan a gusto con su propia historia cultural.


Imagen:
KOONS, Jeff, Conejo (Rabbit), 1986, Acero inoxidable, 104.10 x 48.30 x 30.50 cm., Museum of Contemporary Art Chicago; donación parcial de Stefan T. Edlis y H. Gael Neeson, 2000.2 © Jeff Koons.



...y además

Germaine Krull (1897-1985). Un destin de photographe
Desde el 2 de junio hasta el 27 de septiembre de 2015
http://www.jeudepaume.org


Le Corbusier. Medidas humanas
Desde el 29 de abril hasta el 3 de agosto de 2015
https://www.centrepompidou.fr


Mirar la Arquitectura: Fotografía monumental en el XIX
Desde el 3 de julio hasta el 4 de octubre de 2015
http://www.bne.es

Luis González Palma. Constelaciones de lo intangible
Desde el 11 de junio hasta el 18 de octubre de 2015
http://espacio.fundaciontelefonica.com

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