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AGENDA DE EXPOSICIONES

Javier Calleja. Few things
Lugar:
Galería Rafael Pérez Hernando
Dirección:
Orellana, 18 - 28004 Madrid, España
Fecha:
Desde el 24 de noviembre de 2016 hasta el 21 de enero de 2017


Cartel de la muestraUna muestra individual de Javier Calleja (Málaga, 1971). Una selección de tan solo 6 pinturas de pequeño formato en las que el artista ha querido hacer un ejercicio de reducción no sólo en la táctica sino también en la técnica; así ha reducido sus últimos trabajos al ámbito de la pintura.
Pueden verse sus característicos personajes un tanto pop y surrealistas (lowbrow), que desde sus comienzos le acompañan y que él suele reservar para exposiciones fuera de España. Personajes tiernos, simpáticos e irónicos cuyas cabezas suele transformar en un ejercicio de surrealismo casi absurdo en ocasiones y acompañados por textos de la misma índole. Samuel Becket o Lewis Carrol son algunos de los autores de los que suele tomar frases y hacerlas suyas. Calleja nunca ha escondido sus referencias artísticas y siempre podemos ver en sus trabajos guiños a todos sus artistas de cabecera. Magritte, Guston, Nara o Hernández Pijuan son algunos de los muchos creadores de los que el malagueño bebe, come e incluso roba en un ejercicio de apropiación casi indebida, pero sin perder un ápice de su propio carácter y sello que ya le es característico por derecho.
En las pinturas que presenta en esta muestra el visitante puede ver cómo el artista hace uso del material con la misma delicadeza con la que afronta sus conocidas microinstalaciones, dando relevancia a la trama del lienzo que anteriormente rechazaba. Una paleta de colores ya reconocible en la que el uso de acrílico de forma fluida en capas sucesivas hace que éste parezca óleo. Personajes que nos emocionan y que bien podrían salir de películas de Miyazaki nos hacen vislumbrar que posiblemente Javier Calleja nos esté preparando para alguna aventura hacia el Sol Naciente.

Imagen:
Cartel de la muestra.


Picasso y el arte románico
Lugar:
Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)
Dirección:
Parc de Montjuïc, s/n, 08038 Barcelona, España
Fecha:
Desde el 15 de noviembre de 2016 hasta el 19 de febrero de 2017


PICASSO, Pablo. La Crucifixión, 1933. Musée Picasso de Paris (C) RMN-GRand Palais, © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid 2016La muestra organizada conjuntamente por el Museu Nacional d’Art de Catalunya y el Musée national Picasso-París, consta de 40 óleos, dibujos, cerámicas, esculturas y un cuadro relieve del artista malagueño que, en diálogo con las obras medievales de la colección del Museu Nacional, permiten captar las afinidades entre la obra de Pablo Picasso y el arte románico. Además, presenta una interesante selección de documentos inéditos de los archivos del artista que pertenecen al museo de París y que desvelan su interés por el arte de este período. Las piezas pueden verse en las salas de arte románico de la colección permanente del museo para explorar las influencias y afinidades entre las obras del artista malagueño y el arte de este período, que él conocía bien por su estancia en Gósol, en el Pirineo catalán y su visita al museo barcelonés en 1934.
1906 y 1934, dos fechas que marcan la relación de Picasso con el arte románico. En 1906, un momento decisivo en la transformación de su estilo, el artista se instala unos meses en el pueblo de Gòsol, en el Pirineo catalán. Casi treinta años después, en 1934, visita las colecciones de arte románico del que hoy es el Museu Nacional d'Art de Catalunya. Partiendo de estas dos fechas, la exposición gira alrededor de tres ejes temáticos: las obras realizadas entre 1906-07 y la relación con la obra Virgen y el Niño, entonces en la iglesia de Gósol (Lérida) y hoy en el MNAC; la Crucifixión, tema que Picasso trató especialmente entre 1930 y 1937; y la calavera, un motivo muy presente en la colección románica del museo.
La exposición no pretende establecer una relación mecánica entre las obras románicas y las de Picasso, ni plantea la búsqueda de una influencia directa de las unas y las otras, lo que se intenta es captar las posibles afinidades que se pueden establecer entre ellas.

Imagen:
PICASSO, Pablo. La Crucifixión, 1933. Musée Picasso de Paris (C) RMN-GRand Palais, © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid 2016.


Ramon Casas: la modernidad anhelada
Lugar:
Museu de Maricel de Sitges
Dirección:
c/ Davallada, 12, de Sitges, Barcelona, España
Fecha:
Desde el 16 Noviembre de 2016 hasta el 19 Febrero de 2017


Cartel de la muestraSe trata de la exposición central del Año Ramon Casas, que conmemora el 150 aniversario del nacimiento del pintor.
La muestra, está organizada en cinco ámbitos temáticos: La construcción de una identidad artística; La poética de la multitud; La paradoja del artista moderno; La pulsión bohemia e Identidades ambivalentes. Con la presencia de obras de otros artistas, el recorrido se plantea como un juego de espejos, un camino de doble recorrido, que permite visualizar las influencias, analogías e intereses comunes que existieron entre Casas y otros autores contemporáneos. Por ello, sus obras se presentan relacionadas con obras de artistas como Carolus-Duran, John Singer Sargent, Antoni Caba, Thomas Couture, Francesc Masriera, Romà Ribera, Toulouse- Lautrec, Santiago Rusiñol, Joaquin Sorolla Joaquim Torres-Garcia, Julio Romero de Torres, Anders Zorn o Pablo Picasso, entre otros. Las realizaciones fotográficas de Frederico Ballell, Antoni y Josep Esplugas, entre otros, enriquecen el recorrido y permiten entender la existencia de intereses compartidos entre la pintura y la fotografía. De la misma forma, todo este material también nos acerca a la influencia formal y compositiva que la fotografía ejerció sobre la obra de Casas. Los encuadramientos, los puntos de vista, las visiones aéreas son algunos de los préstamos incorporados por el pintor.
Está formada por una selección de 178 obras entre pinturas, dibujos y carteles. Especialmente relevante es la presencia de un grupo numeroso de fotografías de época que ayudan a enmarcar su obra dentro el contexto social y cultural del periodo en que vivió.
Las obras proceden de colecciones privadas, así como préstamos de museos nacionales y extranjeros como: el Museu del Cau Ferrat de Sitges, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, la Colección Carmen Thyssen, el Museo Nacional del Prado, el Museu Picasso de Barcelona, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo de Bellas Artes de Córdoba, el Museu de la Garrotxa, Museu de Montserrat, Museu del Modernisme de Barcelona, el Institut Amatller d’Art Hispànic, el Museu d’Arts Escèniques, el Museu d’Art de Sabadell, el Museu d’Història de Barcelona (MUHBA), el Museo d’Orsay, el Museo Picasso de París, el Museo de los Agustinos de Toulouse, el Museo de Bellas Artes de Burdeos, el Museo de Versalles y la Galería de los Uffizi de Florencia.

Imagen:
Cartel de la muestra.


Toni Catany. Cuando ir era volver
Lugar:
Sala Canal de Isabel II
Dirección:
C/ Santa Engracia, 125. 28003 Madrid, España
Fecha:
Desde el 16 de noviembre de 2016 hasta el 15 de enero de 2017


CATANY, Toni, Niño, Ibiza, 1967 © Fundación Toni Catany, 2016Se trata de una retrospectiva que revela a un Toni Catany (Mallorca, 1942 – Barcelona, 2013), diferente de la visión tradicional que la historiografía fotográfica le ha venido otorgando. Está realizada en colaboración con la Fundación Catalunya – La Pedrera y la Fundación Toni Catany, que conserva el archivo y la colección del fotógrafo. La muestra consta de 140 fotografías, algunas de ellas inéditas para el gran público. La exposición hace un repaso desde sus primeras imágenes de 1967, pasando por una de sus últimas series, Altares profanos de 2009, hasta sus últimos bodegones en 2012. Para los comisarios, Alain D’Hooge y Antoni Garau, la vida y la obra de Toni Catany se podrían definir como una incesante sucesión de idas y venidas, entre Llucmajor y Barcelona, entre el Mediterráneo y el resto del mundo, entre el interior y el exterior, entre los proyectos y los recuerdos, entre los procesos fotográficos del pasado, como el calotipo o el heliograbado y las tecnologías actuales, como la polaroid transportada. Para Catany salir de viaje era como volver a encontrarse con uno mismo, un viaje al interior de los temas que le apasionaban: naturalezas muertas, retratos o paisajes urbanos. Todo ello consigue despertar en el espectador un hambre de belleza y de viaje, de la que todo visitante a la muestra podrá disfrutar.

Imagen:
CATANY, Toni, Niño, Ibiza, 1967 © Fundación Toni Catany, 2016.


La Moda romántica
Lugar:
Museo Nacional del Romanticismo y Museo del Traje. CIPE
Dirección:
C/ San Mateo, 13 28004 Madrid, España.
Fecha:
Desde el 25 de octubre de 2016 hasta el 8 de enero de 2017


Traje de baile en seda de color azul con aplicaciones de encaje. 1860-1865. Museo del Traje CIPE. Imagen © Pablo Linés ViñualesLa muestra, enmarcada en el periodo comprendido entre 1828 y 1868, supone un punto de inflexión en la historia del traje. Se acentúan los signos diferenciadores de género: atuendo sobrio y de hechuras funcionales para el hombre, e hiperdecorativo y paralizante para la mujer; el teatro, el espectáculo, influyen notablemente en la configuración de los ideales de belleza y elegancia; y las revistas de moda contribuyen decisivamente a democratizar la indumentaria y a introducir una moda internacional
La exposición comprende 22 modelos de indumentaria del siglo XIX procedentes del Museo del Traje y del Museo del Romanticismo entre los que cabe destacar la levita que perteneció al escritor Mariano José de Larra. Además, también se exponen fotografías estereoscópicas con imágenes de comercios y talleres de la época e imágenes de las revistas de moda del momento. Los trajes están expuestos y contextualizados en las distintas salas del Museo que recrean las estancias de un palacete de la época.

Imagen:
Traje de baile en seda de color azul con aplicaciones de encaje. 1860-1865. Museo del Traje CIPE. Imagen © Pablo Linés Viñuales.


Pintar la Revolución: Modernismo Mexicano, 1910-1950
Lugar:
The Philadelphia Museum of Art
Dirección:
2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia, PA 19130, EE.UU.
Fecha:
Desde el 25 de octubre de 2016 hasta el 8 de enero de 2017


KAHLO, Frida, Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos, 1932, óleo sobre metal, 31.8 × 34.9 cm., Colección María y Manuel Reyero, Nueva York, © Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Ciudad de México / VEGAP, Madrid, 2016El Philadelphia Museum of Art, en colaboración con el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, presenta esta exposición histórica que reúne obras de colecciones estadounidenses como mexicanas, constituyendo así la exposición del arte moderno mexicano más completa que se ha montado en los Estados Unidos en más de siete décadas.
La muestra ofrece una visión trascendente de los hechos que configuraron el arte moderno en México, cuyo desarrollo fue observado por el mundo entero. La exposición toma su nombre de un apasionado ensayo escrito por el novelista estadounidense John Dos Passos, quien contempló los murales de tema revolucionario durante su visita a la Ciudad de México entre 1926–1927.
Además de presentar murales portátiles, pinturas de caballete, fotografías, obra gráfica, libros y publicaciones periódicas, la exposición mostrará murales en formato digital de los llamados Tres grandes (Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros).

Imagen:
KAHLO, Frida, Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos, 1932, óleo sobre metal, 31.8 × 34.9 cm., Colección María y Manuel Reyero, Nueva York, © Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Ciudad de México / VEGAP, Madrid, 2016.


Dalí, el sueño del clásico
Lugar:
Palacio Blu de Pisa
Dirección:
Lungarno Gambacorti, 9, 56125 Pisa PI, Italia
Fecha:
Desde el 1 de octubre de 2016 hasta el 5 de febrero de 2017


Salvador, Sin Título. Moisés según El sepulcro de Julio II, 1982, oleo sobre tela, 100 x 100 cm., Fundació Gala-Salvador Dalí, FigueresLa muestra está compuesta por 149 obras; 22 pinturas, 100 estampas de la serie "La Divina Comedia" y 27 ilustraciones para la "Autobiografía de Benvenuto Cellini". Abarca desde 1945 hasta 1982. En ella podemos ver la relación íntima del célebre artista con Italia y, en particular, con los grandes maestros del Renacimiento.
La selección de óleos muy poco conocidos, que nunca antes habían sido expuestos, que corresponden a interpretaciones de obras de Miguel Ángel. Ejemplos como Cristo según La piedad Palestrina, o Juliano de Medici según El sepulcro de Juliano de Medici.
Una de las obras más sorprendentes de esta exposición es Moisés según El sepulcro de Julio II, en la que Dalí separa a Moisés del entorno iconográfico original de su creador y representa con fuerza la reacción rabiosa del profeta cuando descubre que su pueblo lo ha traicionado. El patriarca bíblico de Dalí parece lleno de electricidad y de su imagen emana una energía colérica que podría pasar por un dios enfuriado del Olimpo.
La exposición descubre un Dalí poco conocido que trabaja desde el respeto absoluto por la tradición y el pasado, pero advierte al mismo tiempo de la necesidad de superarlos a través de una innovación constante, siempre dirigida hacia la contemporaneidad. Es la prueba de que detrás de la parafernalia teatral de su exuberante personalidad, se escondía un intelectual extremadamente complejo que respeta y honra a sus antecesores.
También hay algunas obras del año 1945 en las que muestra su conmoción por las consecuencias del lanzamiento de la bomba atómica y se interesa por la descomposición del átomo y por la fusión entre ciencia y religión.
Todas las obras proceden de la Fundación Gala-Salvador Dalí, del The Salvador Dalí Museum de San Petersburgo en Florida, Estados Unidos, y de los Museos Vaticanos.

Imagen:
DALÍ, Salvador, Sin Título. Moisés según El sepulcro de Julio II, 1982, oleo sobre tela, 100 x 100 cm., Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres.


Ernesto de la Cárcova
Lugar:
Museo Nacional de Bellas Artes
Dirección:
Av. Del Libertador 1473, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Fecha:
Desde el 8 de noviembre de 2016 hasta el 26 de febrero de 2017


CÁRCOVA, Ernesto de la, Sin pan y sin trabajo, óleo sobre lienzo, 125,5 x 216 cm., 1894, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos AiresLa muestra que conmemora el 150 aniversario del nacimiento del artista argentino se desarrolla en las salas 29 y 30 del Museo.
En la primera, se recrea la exposición “Ernesto de la Cárcova”, organizada en Amigos del Arte en 1928, que reunió gran parte de sus trabajos. Además de la conocida obra Sin pan y sin trabajo (1894), se exhiben los estudios técnicos sobre esta pintura llevados a cabo por el equipo de Gestión de Colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes y TAREA-IIPC (Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de San Martín), que permiten apreciar las diferentes instancias del proceso creativo. Una serie de retratos, paisajes, naturalezas muertas, medallas, dibujos y documentación vinculada con la muestra de la década de 1920 completan el conjunto. En la segunda, se relata la trascendencia que alcanzó Sin pan y sin trabajo, a partir de obras de artistas como Tomás Espina, Antonio Pujia, Carlos Alonso, Gustavo López Armentía y el Grupo de Arte Callejero (GAC), quienes citaron la pintura de De la Cárcova en sus propias producciones, de las publicaciones que la reprodujeron en sus páginas, y de las múltiples reapropiaciones que atravesó, en diversos contextos, desde su creación.

Imagen:
CÁRCOVA, Ernesto de la, Sin pan y sin trabajo, óleo sobre lienzo, 125,5 x 216 cm., 1894, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.


Mexique (1900–1950)
Lugar:
Grand Palais de París
Dirección:
3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris, Francia
Fecha:
Desde el 5 de octubre hasta el 23 de enero de 2017


Cartel de la exposiciónLa muestra presenta 200 obras de 60 artistas, plasmando un amplio abanico donde figuran grandes nombres como Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco o Manuel Álvarez Bravo, como otros supuestamente secundarios, además de representantes de corrientes estéticas semiolvidadas y de colectivos poco favorecidos por el canon del arte. Se trata de una gran exposición que dirige una mirada renovada al arte mexicano en la primera mitad del siglo pasado, durante la eclosión de las vanguardias pictóricas, para dar a conocer su cara oculta.
La exposición derriba todos los tópicos sobre el arte de ese momento histórico. Demuestra que el indigenismo no arrancó con la Revolución de 1910, como tampoco la sensibilidad social de los artistas mexicanos. Aclara que hubo otras mujeres artistas al margen de Kahlo como Dolores Olmedo, Tina Modotti, Nahui Olin, Rosa Rolanda, Lola Álvarez Bravo o María Izquierdo. Y que no todos los pintores fueron muralistas que desdeñaron el caballete como instrumento burgués. También corrobora que los modernistas mexicanos no se limitaron a copiar a los maestros europeos. El arte fue utilizado para reforzar el sentimiento de pertenencia a un pueblo que empezaba a constituirse en nación. Mientras los sublevados luchaban por la repartición ecuánime de las tierras y salarios dignos, la pintura también se ponía a hablar el lenguaje de la utopía.
La muestra también subraya la influencia del arte mexicano en el extranjero. El país no tardará en convertirse en lugar de peregrinaje de vanguardistas europeos y beatniks estadounidenses. Por otra parte, el New Deal de Roosevelt adoptó el muralismo mexicano, promovido por el ministro José Vasconcelos, como un modelo a seguir para la promoción de la equidad social. Los encargos a Rivera y Siqueiros en Nueva York y Los Ángeles fueron borrados con cal viva al descubrir sus motivos, excesivamente perturbadores en territorio estadounidense: el segundo llegará a pintar un indio crucificado por el imperialismo del vecino gringo, sobre un fondo compuesto por ruinas mayas. Sin embargo, esos murales abrirán camino hacia el desarrollo del muralismo chicano, tal vez la piedra fundacional de lo que hoy conocemos como street art.

Imagen:
Cartel de la exposición.


Kazimir Malevich. Retrospectiva
Lugar:
Fundación Proa, en La Boca
Dirección:
Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Caminito, Buenos Aires, Argentina
Fecha:
Desde el 13 de septiembre hasta noviembre de 2016


MALEVICH, Kazimir. Black Cross, 1923, Colección The State Russian MuseumSe trata de la primera retrospectiva del artista ruso Kazimir Malevich (Kiev, 1878 - Leningrado, 1935) en latinoamérica, producida y organizada por la Fundación Proa junto con el State Russian Museum, y comisariada por Eugenia Petrova.
La exhibición presenta un recorrido cronológico por toda su obra. Desde los inicios de su carrera con las pinturas simbolistas, su paso por el Cubo-Futurismo, el inicio del Suprematismo y las extraordinarias pinturas sobre campesinos, paisajes urbanos y sus célebres retratos.
El Suprematismo encabezado por Kazimir Malevich, adquiere una gran dimensión en la historia del arte cuando, con su famoso Cuadrado Negro en 1915, se abandona la figuración y es considerado el nacimiento del arte abstracto. El Suprematismo es un punto fundamental de la muestra, acompañado de una gran documentación sobre su influencia.
En la muestra, en la que podrá verse 60 pinturas, también se incluye sus trajes para la ópera "La Victoria Sobre el Sol" realizada en 1913 por Matiushin, Kruchenij y Malevich, de vital importancia, dado su carácter revolucionario y rupturista. Esta obra es considerada un hito de la experimentación de las vanguardias; así como una extensa documentación sobre la vida y el contexto social y político en el que se desarrolló.

Imagen:
MALEVICH, Kazimir. Black Cross, 1923, Colección The State Russian Museum.


Salvador Dalí
Lugar:
National Art Center de Tokio
Dirección:
7 Chome-22-2 Roppongi, Minato, Tokyo 106-8558, Japón
Fecha:
Desde el 14 de septiembre hasta el 12 de diciembre de 2016


Cartel de la exposiciónSe trata de la primera retrospectiva de Salvador Dalí (Figueras, 1904 - 1989) en Japón en 10 años y la mayor en volumen de obras, jamás realizada en este país. La exposición compuesta por 196 piezas entre pinturas, acuarelas, esbozos, grabados, joyas y una escultura que recorren las etapas más significativas de su carrera, prestadas por centros como la Fundación Gala-Salvador Dalí de Figueras, el Museo Reina Sofía, el Salvador Dalí Museum de San Petersburgo (Florida, Estados Unidos) y varias colecciones japonesas.
La muestra se divide en ocho secciones, la búsqueda del Modernismo (1922-1929), la práctica del Surrealismo (1929-1938) y su exilio en Estados Unidos (1939-1948), además de su inquietud nuclear, nacida tras el lanzamiento de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki en 1945, una catástrofe que inspiró obras como Uranium and Atomica Melancholica Idyll (Idilio atómico y uránico melancólico, 1945), presente en la muestra.
Otras obras que pueden verse en la muestra son Singularidades (1935), Venus de Milo con cajones (1964) y Cuatro mujeres de pescadores en Cadaqués (1928), esta última testimonio de la nueva visión plástica de la obra de Dalí cuando cambia su residencia por París. La muestra se completa con obras de madurez como La Batalla de Tetuán (1962) y El torero alucinógeno (1968-1970).

Imagen:
Cartel de la exposición.


Anish Kapoor: Arqueología, Biología
Lugar:
Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)
Dirección:
Insurgentes Sur 3000 Centro Cultural Universitario, Delegación Coyoacán, Ciudad de México.
Fecha:
Desde el 28 de mayo hasta el 27 de noviembre de 2016


KAPOOR, Anish, Arqueología:Biología, MUAC, 2016Se trata de una muestra donde se ha reunido una serie de objetos que surgen de las experiencias de Anish Kapoor (Bombay, 1954) en el estudio donde muchas de las obras vuelven a la idea de que el espacio se define sólo en teoría, es una propuesta del espacio tratado como una idea poética. La propuesta radica en la experiencia del espectador, la seducción de la materia y la forma articulada por cuatro núcleos temáticos.
La exhibición, comisariada por Catherine Lampert y Cecilia Delgado Masse, sin ánimo retrospectivo, no es lineal. Despliega un recorrido por la obra de este artista a través de sus grandes instalaciones y esculturas realizadas entre 1980 y 2016, 23 piezas entre escultura e instalación. Su trabajo puede definirse como un acercamiento poético al riguroso estudio del espacio, la materia y la forma, donde lo real, lo simbólico y lo imaginario se combinan hasta encontrar una génesis originaria del objeto escultórico.

Imagen:
KAPOOR, Anish, Arqueología:Biología, MUAC, 2016.


Otto Dix. Violencia y pasión
Lugar:
Museo Nacional de Arte (MUNAL)
Dirección:
Calle Tacuba 8, Cuauhtemoc, Centro Histórico, Ciudad de México, D.F.
Fecha:
Desde el 11 de octubre de 2016 hasta el 15 de enero de 2017


DIX, Otto, La guerra, óleo sobre lienzo 204 x 204 cm., 1929-32, Gemäldegalerie Neue Meister, Dresde, AlemaniaMás de 150 cuadros y trabajos sobre papel de la Primera Guerra Mundial, pasando por los trepidantes años veinte, hasta llegar al neoexpresionismo después de 1945, es lo que compone la gran exhibición del pintor alemán en México, que ofrece una mirada amplia en la obra completa de este grandioso realista.
La cronología de las obras abarca de 1913 a 1969, siempre con imágenes críticas hacia los sistemas políticos totalitarios, los horrores de la guerra y la miseria humana.
De la etapa de la Primera guerra Mundial se observan imágenes de soldados muertos, calaveras, animales en descomposición,... obras que prueban el estrés postraumático que sufrió Dix.
Ningún otro pintor encarna en su biografía y en su arte el siglo de los extremos en Europa, el cual dejó una marca decisiva en Alemania con dos guerras mundiales la cultura de la República de Weimar y la división política después de 1945. Siendo tanto un afectado como un observador, el grandioso realista adoptó una postura crítica frente a su época y rindió testimonio en cuadros que sacuden al espectador.
Expresionista, dadaísta o un maestro antiguo, pintor propagandista y ecléctico, fanático de las observaciones y visionario, moralista y cínico, Otto Dix fue esto y mucho más. Sin embargo, este artista excepcional alemán fue ante todo otra cosa: un realista, un contemporáneo y testigo de su época, un afectado y un observador. En su vida atravesó casi todas las estaciones del siglo de los extremos.
Organizada en coordinación con el Museo Nacional de Arte y el Goethe-Institut Mexiko, bajo la curaduría de Ulrike Lorenz. Se trata de la primera gran retrospectiva en México de Otto Dix (1891-1969), uno de los artistas alemanes más importantes del siglo XX, representante del realismo crítico y la nueva objetividad.

Imagen:
DIX, Otto, La guerra, óleo sobre lienzo 204 x 204 cm., 1929-32, Gemäldegalerie Neue Meister, Dresde, Alemania.


Ernest Hemingway: entre dos guerras
Lugar:
John F. kennedy Presidential Library and Museum
Dirección:
Columbia Point, Boston, MA 02125, Estados Unidos
Fecha:
Desde el 11 abril hasta el 31 de diciembre de 2016


Ernest Hemingway con unos amigos en un café de Pamplona, España, verano de 1925.Catalogada como la más extensa exhibición museística dedicada a la vida y obra del escritor laureado con el premio Nobel, Ernest Hemingway. La exposición incluye manuscritos originales de algunas de sus obras literarias más conocidas, cartas a otras grandes figuras literarias de la época, fotografías y otros documentos.
Desde sus días como un joven reportero de The Kansas City Star, donde perfeccionó sus habilidades de escritura, al autor experimentado de Por quién doblan las campanas que cubrían la invasión del Día D para la revista Collier. Recuerdos personales, incluyendo entradas de las corridas de toros, o un anillo hecho de metralla de una lesión que sufrió en la Primera Guerra Mundial.
Las piezas provienen principalmente de la Ernest Hemingway Collection de la Biblioteca Kennedy. Tras la muerte de Hemingway en 1961, Kennedy ayudó a su viuda a obtener acceso a la antigua casa del escritor en Cuba para poder retirar sus documentos y otras pertenencias. Por ello, Mary Hemingway decidió ofrecerle la colección a la biblioteca Kennedy.

Imagen:
Ernest Hemingway con unos amigos en un café de Pamplona, España, verano de 1925.



...y además

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias
Desde el 29 de octubre de 2016 hasta el 22 de enero de 2017
http://www.fmirobcn.org


CARtoons: Art of American’s car culture
Desde el 16 de julio de 2016 hasta el 2 de enero de 2017
http://www.lacma.org


La inmigración de judíos ruso parlantes a Alemania
Desde el 21 de septiembre hasta el 1 de diciembre de 2016
http://www.alemania-mexico.com

Remedios Varo: Apuntes y anécdotas de una colección
Desde el 10 de septiembre de 2016 hasta el 1 de febrero de 2017
http://www.inba.gob.mx

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