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AGENDA DE EXPOSICIONES

Louise Bourgeois. He estado en el infierno y he vuelto
Lugar:
Museo Picasso Málaga (MPM)
Dirección:
Muelle 2 del Puerto, Málaga, España.
Fecha:
Desde el 10 de junio hasta el 27 de septiembre de 2015


BOURGEOIS, Louise, Santa Sebastiana, 1998. Cortesía Hauser & Wirth y Cheim & Read. Foto: Christopher Burke, ©The Easton Foundation / Autorizado por VEGAPEn esta retrospectiva, comisariada por Iris Müller-Westermann muestra más de un centenar de obras de arte que realizó la compleja y fascinante Louise Bourgeois (1911-2010), una de las artistas más influyentes de los siglos XX y XXI a lo largo de siete décadas, un tercio de las cuales nunca antes se ha expuesto.
La muestra está organizada con el Moderna Museet de Estocolmo y permitirá admirar trabajos de Bourgeois de los años 40 y 2009. La selección de obras de esta retrospectiva engloba la complejidad de su trabajo. Un total de 46 esculturas de bronce, tejido, látex y aluminio, una celda y una pintura se mostrarán junto a 53 obras en papel y textiles, muchas de ellas de gran formato o realizadas en series.
En la exposición también podrá verse una de sus esculturas más reconocidas, con casi ocho metros de diámetro y más de tres metros de altura, 'Araña' (1996) instalada en el patio de la pinacoteca.


Imagen:
BOURGEOIS, Louise, Santa Sebastiana, 1998. Cortesía Hauser & Wirth y Cheim & Read. Foto: Christopher Burke, ©The Easton Foundation / Autorizado por VEGAP.


Graciela Iturbide. Fotografías
Lugar:
Centro Cultural Gabriela Mistral
Dirección:
Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227, Santiago, Chile.
Fecha:
Desde el 26 de mayo hasta el 12 de julio de 2015


ITURBIDE, Graciela, Ojos para volar, Coyoacán, Ciudad de México, 1991La selección de imágenes van desde las clásicas, de seis de sus primeras series, junto con medio centenar de fotos de las series Naturata, una selección de fotografías de plantas en terapia, es decir intervenidas con cables y palos para asegurar su crecimiento. Gran parte de estas plantas fueron capturadas desde el jardín botánico de Oaxaca con el pintor Francisco Toledo, lugar en el que las plantas eran endémicas de la zona y era necesario trasladarlas desde la sierra para asegurar su crecimiento. Esta práctica es destacada por la fotógrafa, ya que pone en evidencia un trabajo terapéutico y a la vez artístico por parte de los campesinos. Y El baño de Frida, donde retrata prótesis, corsés, muletas y otros objetos que el baño de la pintora guardó durante los 50 años que estuvo cerrado.
La exhibición da cuenta de la importancia y legado de su obra, que está en reflejar y retratar lo cotidiano de sujetos silenciados, para acercar a diferentes realidades latinoamericanas, con el fin de generar un diálogo entre una visión local (México) y global.


Imagen:
ITURBIDE, Graciela, Ojos para volar, Coyoacán, Ciudad de México, 1991.


Álvaro Laiz. Transmongolian
Lugar:
Palazzo Ziino
Dirección:
Via Dante 53, 90141 Palermo, Italia.
Fecha:
Desde el 13 de junio hasta el 10 de julio de 2015


LAIZ, Álvaro, Fotografía perteneciente a la serie Transmongolian, 2011La muestra está compuesta por 21 fotografías a color. En ellas el autor nos enseña una comunidad mongol donde los homosexuales están condenados al ostracismo.
Mongolia es un país soberano con la tasa de población más baja del mundo, por debajo de dos habitantes por kilómetro cuadrado y en donde ser homosexual, sigue siendo tabú. El peso de la tradición y los años bajo control soviético suponen un lastre para los gays, lesbianas y transexuales, que siguen siendo reprimidos, rechazados y victimizados. Condenados a una vida de secreto, muchos de ellos se encuentran girando a la prostitución y otros llevan una vida de soledad. Los jóvenes luchan por huir de las fronteras de Mongolia, a países como Filipinas o Japón, donde su condición es mucho más tolerable, donde un cambio de sexo es alcanzable, pero sobre todo donde es posible una identidad que en su tierra natal se ha negado demasiado tiempo.
La fotografía es utilizada por Álvaro Laiz como herramienta para dotar con voz a las sociedades civiles que se encuentran en zonas de postconflictos, explorando entornos, costumbres y tradiciones de las minorías en riesgo de exclusión.


Imagen:
LAIZ, Álvaro, Fotografía perteneciente a la serie Transmongolian, 2011.


Annika Kahrs. Solid surface
Lugar:
Galería Joan Prats
Dirección:
Balmes, 54 08007, Barcelona, España.
Fecha:
Desde el 28 de mayo hasta el 24 de julio de 2015


KAHRS, Annika, études cliniques ou artistiques, 2007, Material: DV-Video, black and white, 13 minTres son los vídeos que Kahrs presenta en esta muestra. Por un lado, en Solid surface, with hills, valleys, craters and other topographic features, primarily made of ice, que da en parte nombre a la exposición, recurre a imagen y narración para hacer un retrato de Plutón, cuya visión pronto cambiará pues una misión de la NASA va a llegar a su órbita y podrá, por primera vez, fotografiarlo de cerca. En Sunset-Sunrise, el espectador cree estar observando una puesta de sol al ver el astro rojo brillando en el horizonte. Gradualmente la imagen se aclara y un velo reluciente se desplaza a través de la imagen desde abajo, hasta que la proyección se vuelve blanca. Descubrimos entonces que no hemos estado mirando el sol, sino una proyección de éste.Por último, en Études cliniques ou artistiques, Kahrs filma a una mujer que adopta posturas que se asemejan al yoga. Sin embargo, descubrimos que la modelo está adoptando en realidad poses de “grandes ataques de histeria”, según un registro del hospital psiquiátrico parisino La Salpêtrière.
Kahrs trabaja principalmente con vídeo, performance y fotografía. Se interesa por las construcciones sociales y científicas y por las relaciones orgánicas evolucionadas como las que se establecen entre humanos y animales. En su obra examina representación e interpretación.


Imagen:
KAHRS, Annika, études cliniques ou artistiques, 2007, Material: DV-Video, black and white, 13 min.


Manuel Carrillo. Mi querido México
Lugar:
Museo Lázaro Galdiano
Dirección:
Calle de Serrano, 122 28006, Madrid, España.
Fecha:
Desde el 4 de junio hasta el 30 de agosto de 2015


CARRILLO, Manuel, Niño dando de beber a los caballos, Veracruz, 1956.Comisariada por Stuart A. Ashman, presidente del Museum of Latin American Art (MOLAA), la muestra reúne una delicada selección de alrededor de 50 evocadoras fotografías en blanco y negro de Manuel Carrillo, conocido como “El Maestro Mexicano”, junto a las obras de reconocidos fotógrafos contemporáneos como Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Paul Strand o Edward Weston. Fotografías en la que se refleja el resultado del mestizaje entre artistas mexicanos y estadounidenses, donde el valor poético de la imagen capturada se une a su importancia como documento social.
Manuel Carrillo trabajó en México a mediados del siglo XX, una época en la que México fue testigo de grandes cambios políticos y transformaciones sociales, y un momento en la historia del país en el cual se estaba estableciendo una fuerte identidad visual. Además el trabajo de Carrillo, junto al de los otros fotógrafos que se exhiben en esta muestra, fue un factor decisivo en la visión que México tenía de sí mismo y de cómo ese país tan complejo era percibido por el resto del mundo.


Imagen:
CARRILLO, Manuel, Niño dando de beber a los caballos, Veracruz, 1956.


David Escalona. Para qué quiero pies
Lugar:
Sala El Palmeral, Espacio Iniciarte
Dirección:
Muelle 2 del Puerto, Málaga, España.
Fecha:
Desde el 21 de mayo hasta el 19 de julio de 2015


ESCALONA, David, El carro de Apolo, 2015.Fotografía Alba Moreno y Eva GrauLa exposición es una apuesta del artista por que todos los asistentes rompan los compartimentos estancos de las diferentes disciplinas y activen su imaginación para dar continuidad a la obra, siendo tan creadores como el propio artista, quien también debe romper los límites adquiridos o autoimpuestos a través de los hábitos y el propio aprendizaje.
El artista plantea un proyecto específico para este espacio, en el que muestra diferentes instalaciones artísticas.
La arquitectura del edificio y su entorno, asi como el paisaje visible a través de la gran ventana de la sala abierta al mar, también forman parte constituyente del mismo. Las piezas crean con todo ello una red de resonancias, ecos o juegos de espejos donde lo simbólico, metafórico y alegórico conviven de forma simultánea, estableciendo relaciones de multiplicidad donde se apuesta por la imaginación y la creación artística como facultades para trascender nuestra frágil condición humana, y del heroico esfuerzo realizado a lo largo de la historia con el objetivo de superar nuestras limitaciones impuestas y auto impuestas.


Imagen:
ESCALONA, David, El carro de Apolo, 2015, instalación. Fotografía Alba Moreno y Eva Grau.


Frida Kahlo: arte, jardín, vida
Lugar:
Jardín Botánico de Nueva York
Dirección:
2900 Southern Blvd. Bronx, NY 10458, Nueva York, EE.UU.
Fecha:
Desde el 16 de mayo hasta el 1 de noviembre de 2015


KAHLO, Frida, Autorretrato con collar de espinas, 1940, óleo sobre lienzo, 63x49 cm., Harry Ransom Center, Austin, Texas (Estados Unidos)La exposición cuenta con 10 pinturas y cuatro dibujos de Kahlo, además de que recrea detalles importantes de su estudio y del jardín de su Casa Azul en el barrio de Coyoacán, que compartía con su esposo, el artista Diego Rivera (1886-1957).
Las obras que escogidas para la muestra arrojan luz sobre una cuestión que casi no se había abordado sobre la obra de Kahlo, cuyo sufrimiento así como su vida personal y amorosa siempre han ocupado un lugar central. Se trata de las plantas, que fueron en varias instancias las alegorías que Kahlo empleó para abordar el concepto del mestizaje y el hibridismo.
La exposición es inaugurada en el contexto de un renovado interés en Estados Unidos por la obra y la persona de Kahlo. Se resaltan además otros aspectos de la vida de Kahlo, que establecen principalmente su amorosa relación con el mundo.
La exhibición consta además de una instalación realizada en papel por el artista mexicano Humberto Spíndola, basado en la obra "Las dos Fridas". Asimismo, se exhibe un panel sobre "La ciudad de México de Frida y Diego", y se ofrece un recorrido bordeado por afiches con poemas de Octavio Paz.


Imagen:
KAHLO, Frida, Autorretrato con collar de espinas, 1940, óleo sobre lienzo, 63x49 cm., Harry Ransom Center, Austin, Texas (Estados Unidos).


Paul Strand
Lugar:
Fundación Mapfre
Dirección:
Bárbara de Braganza, 13 28004 Madrid, España.
Fecha:
Desde el 3 de junio hasta el 23 de agosto de 2015


STRAND, Paul, Cobbler, Luzzara, 1953 (negative); 1953 (print), gelatin de plata, 15 × 11.8 cm., The Paul Strand Collection, gift of Marjorie and Jeffrey Honickman, 2012, © Paul Strand Archive/Aperture FoundationLa muestra será una gran retrospectiva que recorrerá cronológicamente las seis décadas que abarcó la carrera (1910-1960) de Paul Strand (Nueva York, 1890-Orgeval, Francia, 1976) considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.
La exposición, producida por la Fundación Mapfre y el Philadelphia Museum of Art, ahondará de manera cronológica en las seis décadas de trabajo del fotógrafo y cineasta, que llegó a compartir sitio con Pablo Picasso o Paul Cezanne en la neoyorquina "Galería 291". En la exhibición se recogen todos los aspectos del trabajo del artista: desde sus comienzos con la fotografía abstracta de los años veinte hasta su visión posterior sobre el papel que debe de jugar la fotografía en el mundo moderno. Sus intentos por establecer la fotografía como un arte independiente y su uso del cine como un medio capaz de impactar por completo en la opinión pública también tienen lugar en la exposición.
Fundación Mapfre adquirió en el año 2011 la colección de Strand más extensa en Europa: 111 obras que cubren todas las épocas de su carrera, permitiendo una semblanza profunda y acertada del maestro de la fotografía.


Imagen:
STRAND, Paul, Cobbler, Luzzara, 1953 (negative); 1953 (print), gelatin de plata, 15 × 11.8 cm., The Paul Strand Collection, gift of Marjorie and Jeffrey Honickman, 2012, © Paul Strand Archive/Aperture Foundation.


Ishiuchi Miyako. Frida
Lugar:
Michael Hoppen Gallery
Dirección:
Jubilee Place, London SW3 3TD, Inglaterra.
Fecha:
Desde el 14 de mayo hasta el 7 de julio de 2015


© Ishiuchi Miyako "Frida by Ishiuchi#23"Se trata de una muestra fotográfica del guardarropa de la renombrada pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) bajo la lente de la fotógrafa japonesa Ishiuchi Miyako.
Los tradicionales vestidos de Tehuana, los corsets decorados por la propia Frida y una pierna prostética, reflejan el sufrimiento físico de la artista tras la polio que sufrió de niña y el accidente de autobús a los 18 años, que la dejó postrada en cama durante largos períodos.
Tras la muerte de la pintora, su esposo Diego Rivera ordenó guardar las pertenencias de Kahlo en un baño de “La Casa Azul” de Coyoacán, hoy Museo Frida Kahlo.
Las prendas permanecieron bajo llave durante 50 años de 1954 hasta 2004. Y fue en ese año que la fotógrafa japonesa Ishiuchi Miyako fue invitada a fotografiar los más de 300 objetos de la pintora mexicana para registrarlos y catalogarlos.


Imagen:
© Ishiuchi Miyako "Frida by Ishiuchi#23".


Gisèle Freund y su cámara
Lugar:
Museo de Arte Moderno (MAM)
Dirección:
Paseo de la Reforma y Gran Avenida, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.
Fecha:
Desde el 25 de abril hasta el 2 de agosto de 2015


Virginia Woolf por Gisèle Freund.La exposición presenta imágenes de políticos, momentos de la preguerra alemana, de intelectuales europeos, pero sobre todo de artistas, escritores y aspectos de México y América Latina en cuatro diferentes momentos.
Las 120 imágenes de Gisèle Freund, de la que se compone la muestra, están repartidas en ocho núcleos: Reportajes en el contexto de la preguerra, Pionera del color, Camino a México, Estancias en México, Las exposiciones de arte mexicano en París, De vuelta a Europa: la consolidación como retratista, Freund escritora: socióloga e historiadora de la fotografía y Los coloquios latinoamericanos de fotografía.
Gisèle Freund logró retratos de James Joyce, Walter Benjamin, Virginia Woolf, Jean Cocteau, Simone de Beauvoir y Henri Matisse, donde el color sorprendió a todo mundo al utilizar por primera ocasión películas Agfacolor y Kodachrome en el retrato artístico. Pero también pasaron por su objetivo personajes como José Luis Cuevas, André Breton, Carlos Fuentes, Jorge Luis Borges, Eva Perón, Manuel Álvarez Bravo, Pérez Prado, y más.


Imagen:
Virginia Woolf por Gisèle Freund.


Nel Amaro. Acción Poética
Lugar:
LABoral Centro de Arte
Dirección:
Los Prados, 121 33203 Gijón, Asturias, España.
Fecha:
Desde el 15 abril hasta el 15 de noviembre de 2015


AMARO, Nel, Moonlight, 1990La muestra reúne distintos documentos y también obras de sus múltiples facetas como creador. Así, junto con una serie de objetos utilizados en distintas acciones, como un casco o una pelota con forma de globo terráqueo, conviven varias series con obra gráfica muy cercanas al comic o, también, piezas más pictóricas que, a pesar de ir enmarcadas y colgadas a pared, presentan un carácter escultórico o instalativo.
Todo en la obra de Nel Amaro vuelve una y otra vez bajo una forma distinta. Los temas se repiten de manera obsesiva, como los formatos y los soportes utilizados que son continuamente reutilizados en una curiosa economía de medios. La fotocopia, en ese sentido, es una de sus herramientas favoritas: gracias a ella desarrolla parte de su trabajo de mail-art. Y gracias también a ella interviene directamente en la prensa, cortando, pegando e incluyendo dibujos o materiales superpuestos, como una suerte de irrupción en la actualidad en golpe de fotomontaje.
Además de distintas acciones y performances en vídeo, la exposición presenta también diferentes publicaciones en las que colaboró el artista: de libros de cuentos o poesía en asturiano escritos desde el final de la década de los setenta, a fanzines realizados en la Cuenca del Caudal durante los 80. El texto y la palabra, preferiblemente en asturiano, se reivindica así como otro de los recursos fundamentales que explican su deriva ulterior centrado principalmente en las artes en vivo como forma.
Manuel Amaro Fernández Álvarez, más conocido como Nel Amaro, fue uno de los artistas más heterodoxos y radicales de su generación. Performer, poeta, novelista, dramaturgo, activista cultural y miembro de número de la Academia de la Lengua Asturiana, fue uno de los pioneros en la reivindicación de esta lengua y uno de los protagonistas del Surdimientu. Su prolífica producción artística incluye el arte de acción, la edición de publicaciones o la creación de obras de poesía visual, en las que se adivina la influencia de poetas como Joan Brossa.


Imagen:
AMARO, Nel, Moonlight, 1990.


FRIDA KAHLO. Mirror Mirror
Lugar:
Throckmorton Fine Art
Dirección:
145 east 57th street, 3rd floor, Nueva York, EE.UU.
Fecha:
Desde el 21 de mayo hasta el 12 de septiembre de 2015


ÁLVAREZ BRAVO, Lola, Frida Kahlo frente al espejo, Casa Azul, Mexico, 1943La muestra es una recopilación de trabajos de 20 de los fotógrafos más destacados del siglo XX en los que la artista quedó inmortalizada: Bernard Silberstein (1905-1999), Carl Van Vechten (1880-1964), Diego Rivera (1886-1957), Dora Maar (1907-1997), Edward Weston (1886-1958), Emmy Lou Packard (1914-1998), Fritz Henle (1909-1993), Gisele Freund (1808-2000), Graciela Iturbide (1942), Héctor García Cobo (1923-2012), Juan Guzmán (1911-1982), Leo Matiz (1917-1998), Lola Álvarez Bravo (1903-1993), Lucienne Bloch (1909-1999), Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), Hermanos Mayo, Nickolas Muray (1892-1965) y Peter Juley (1862-1937).
El objetivo será descubrir la belleza y lucha de Kahlo ante la adversidad, cómo la mujer con su notorio arraigo cultural conquistó a los gremios culturales de Europa y Estados Unidos, y cómo brillaba enmarcada en los espacios de su casa en Coyoacán. La exposición también contará con tres dibujos de Kahlo.


Imagen:
ÁLVAREZ BRAVO, Lola, Frida Kahlo frente al espejo, Casa Azul, Mexico, 1943.


Arte Urbano/ Urban Art
Lugar:
Sala Siglo, Fundación Unicaja
Dirección:
Plaza del Siglo, s/n, Málaga, España.
Fecha:
Desde el 21 de abril hasta el 17 de julio de 2015


Dos de las obras que pueden verse en la muestraSe trata de una exposición de arte urbano con obras inéditas y exclusivas de la creación artística más actual. Una muestra colectiva compuesta por 80 piezas que hacen un recorrido por el trabajo de un grupo de artistas contemporáneos nacionales e internacionales.
Además de la variada procedencia de los autores y de las técnicas empleadas por los mismos, destaca la inclusión de nuevos soportes y espacios en el denominado 'Street Art'.
'Urban Art' muestra una parte muy cuidada de la colección privada y de autor de Daniel Jiménez Mora, y con la colaboración de la marca Vans y de la revista Staf Magazine, en la que se incluye un grafiti realizado ex profeso para esta muestra por el artista Ddarko, así como otros trabajos inéditos, como la obra gráfica realizada sobre zapatillas Vans gigantes (talla 66).
La exposición celebra una forma de expresión enraizada en el activismo y el deseo de transformar el espacio público, modificando las convenciones sobre qué es graffiti, qué representa el arte callejero, quién lo crea y por qué.
Así, se trata de una muestra que recoge manifestaciones artísticas muy contemporáneas que surgen de autores que exploran nuevos medios. Cleon Peterson, Dface, Ddarko, Efe Suárez, Imon, Invader, Javi Calleja, José Medina Galeote, Marc Montijano, Mele Alejandro Hidalgo, Neckface, Obey, Ryca, Tim Biskup, Tristan Eaton, … son algunos de los artistas que podrán verse en esta exposición.


Imagen:
Dos de las obras que pueden verse en la muestra.


Jeff Koons: Retrospectiva
Lugar:
Museo Guggenheim Bilbao
Dirección:
Calle Abandoibarra, 2 48001, Bilbao, España.
Fecha:
Desde el 9 junio hasta el 27 de septiembre de 2015


KOONS, Jeff, Conejo (Rabbit), 1986, Acero inoxidable, 104.10 x 48.30 x 30.50 cm., Museum of Contemporary Art Chicago; donación parcial de Stefan T. Edlis y H. Gael Neeson, 2000.2 © Jeff KoonsSe trata de una completa revisión de su arte coherente, estructurado, profundamente innovador y emocionante. La muestra ha sido organizada por el Whitney Museum of American Art, Nueva York, en colaboración con el Centre Pompidou, París, y el Museo Guggenheim Bilbao.
Jeff Koons se ha convertido en una de las figuras más destacadas del arte de nuestro tiempo. Sus creaciones, reconocibles al instante, atraen al gran público y se inspiran en innumerables fuentes, como el Surrealismo, el Arte Pop o el Dadaísmo. Koons posee un estilo único que permite que en su trabajo coexistan en armonía conceptos aparentemente contradictorios. Su obra es una declaración de autoafirmación. Sus pinturas y esculturas nos invitan a afianzar nuestra individualidad y a burlarnos de algunos tabúes y convenciones. Koons emplea el arte como toque de atención. El falso lujo aparente en algunas de sus piezas, que el artista logra trabajando materiales industriales para que luzcan engañosamente suntuosos, y sus referencias a conocidos arquetipos consiguen que los espectadores se sientan a gusto con su propia historia cultural.


Imagen:
KOONS, Jeff, Conejo (Rabbit), 1986, Acero inoxidable, 104.10 x 48.30 x 30.50 cm., Museum of Contemporary Art Chicago; donación parcial de Stefan T. Edlis y H. Gael Neeson, 2000.2 © Jeff Koons.


Leopoldo Pomés. Flashback
Lugar:
Fundació Catalunya-La Pedrera
Dirección:
Paseo De Gracia, 92, 08008 Barcelona, España.
Fecha:
Desde el 10 de marzo hasta el 12 de julio de 2015


Una de las fotografías que pueden verse en la muestraSe trata de una exposición antológica dedicada al fotógrafo, publicista, cineasta, dibujante, poeta, empresario y gastrónomo catalán Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931), uno de los nombres indiscutibles de la fotografía contemporánea catalana de la segunda mitad del siglo XX, Pomés ha mostrado a lo largo de su dilatada carrera una pasión constante por la imagen.
En la exposición se reúnen un total de 148 fotografías, más de 50 spots publicitarios y diversa documentación gráfica, como los proyectos para libros de fotografía, la creación y producción de filmes, su breve incursión en el cine, la realización de vídeos documentales y los proyectos empresariales en el campo de la restauración.
La muestra recorre minuciosamente el vasto universo creativo de Pomés, uno de los referentes indiscutibles de la fotografía y la publicidad española contemporánea, desde sus inicios vinculados al grupo Dau al Set hasta la actualidad.


Imagen:
Una de las fotografías que pueden verse en la muestra.


Velázquez
Lugar:
Gran Palais de París
Dirección:
3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris, Francia.
Fecha:
Desde el 25 de marzo hasta el 13 de julio de 2015


VELAZQUEZ, Diego, Baltasar Carlos con enano, Museum of Fine Arts, Boston, © Museum of Fine Arts, BostonSe trata de la primera gran exposición que Francia dedica al artista español. En ella se exhibirá unas 120 piezas incluidas obras tan emblemáticas como 'La Venus del espejo' (propiedad de la National Gallery de Londres) o 'La fragua de Vulcano' (del Prado). También podrán verse dos obras que se expondrán por primera vez al público, ambas recientemente descubiertas: "La Educación de la Virgen", procedente de la Yale Art Gallery de New Haven, en Estados Unidos; y el "Retrato del inquisidor Sebastián de Huerta", propiedad de un particular.
La muestra ofrece una visión de conjunto de la obra del artista, desde sus inicios en Sevilla hasta sus últimos años y de la influencia que su arte ejerció en sus contemporáneos. Incide en las variaciones de estilos y de temas de las primeras composiciones de Velázquez, el paso por el naturalismo, la influencia de Caravaggio así como en su habilidad a la hora de ejecutar paisajes, retratos y pinturas históricas.


Imagen:
VELAZQUEZ, Diego, Baltasar Carlos con enano, Museum of Fine Arts, Boston, © Museum of Fine Arts, Boston.


México: Identidad Fantástica
Lugar:
Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach (MOLAA)
Dirección:
628 Alamitos Avenue, Long Beach, CA 90802, EE.UU.
Fecha:
Desde el 14 de marzo hasta el 5 de julio de 2015


KAHLO, Frida, Mi vestido cuelga aquí, óleo y collage sobre fibra dura, 46 x 50 cm., Galería de Hoover, San Francisco, California, EE.UULa muestra ofrece un recorrido por los diversos movimientos artísticos que definieron momentos históricos importantes del México del siglo pasado.
Entre las más de sesenta obras que recopila esta muestra de la colección privada FEMSA se encuentran trabajos de la época del cubismo que Diego Rivera completó en 1914 durante su estancia en París, como la obra 'El grande de España'. La pieza realizada por el muralista David Alfaro Siqueiros, confeccionada con materiales industriales y a la que bautizó 'Mujer Dormida' (1947), 'Mi vestido cuelga aquí' (1933), de Frida Kahlo; 'Septiembre', de Ángel Zárraga, Gabriel Fernández Ledesma, 'El Flautista' (1952); así como pinturas del muralista José Clemente Orozco.
El movimiento de La Ruptura, un periodo que dio lugar al nacimiento de nuevas formas artísticas en México, está representado en esta exhibición con una obra de José Luis Cuevas.
La muestra, que también incluye fotografías de Manuel Álvarez Bravo y Graciela Iturbide.


Imagen:
KAHLO, Frida, Mi vestido cuelga aquí, óleo y collage sobre fibra dura, 46 x 50 cm., Galería de Hoover, San Francisco, California, EE.UU.


Diego Rivera and Frida Kahlo in Detroit
Lugar:
Detroit Institute of Arts
Dirección:
5200 Woodward Avenue, Detroit, Michigan 48202, EE.UU.
Fecha:
Desde el 16 de marzo hasta el 12 de julio de 2015


RIVERA, Diego, bocetos para el mural Industria de Detroit, 1933La exposición se compone de 69 piezas de Diego Rivera y Frida Kahlo, de diferentes técnicas artísticas como pintura, fresco, dibujo, gráfica y fotografía, provenientes de una serie de colecciones mexicanas, estadunidenses e inglesas, de instituciones culturales y de particulares, como la Fundación Robert Brady, Museo Dolores Olmedo, colección Juan Coronel y de Lily Levin.
Caben destacar los dibujos que sirvieron de bocetos para el mural Industria de Detroit en 1933 de Rivera, pertenecientes a la colección de arte pública que tiene el Instituto de Artes de Detroit, rescatados, como el resto de la misma, de ser subastados para pagar la deuda de la ciudad. En cuanto a Frida destacan obras como Henry Ford Hospital o Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos.
La muestra tiene la particularidad de explorar el turbulento y productivo año que los artistas mexicanos Diego Rivera (1886-1957) y Frida Kahlo (1907-1954) pasaron en Detroit, año que supuso un detonante de cambio en su quehacer artístico. En el caso de Diego se dio un cambio en su arte, mientras Frida halló ahí la construcción de su figura artística. Se trata de un discurso expositivo, a partir de las obras creadas en esa ciudad en los años de la Depresión que vivieron los Estados Unidos.


Imagen:
RIVERA, Diego, bocetos para el mural Industria de Detroit, 1933.


William Kentridge. Fortuna
Lugar:
Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM
Dirección:
Insurgentes Sur 3000, Delegación Coyoacán, C.P. 04510, México D.F., México.
Fecha:
Desde el 14 de marzo hasta el 21 de junio de 2015


KENTRIDGE, William, Dibujo para el filme Stereoscope, 1999, carboncillo y pastel sobre papel.La exposición está concebida como una estructura-instalación, que ocupa toda la sala nueve del Museo, está compuesta por 38 dibujos, 184 grabados, 35 esculturas y 27 películas. Pero son las películas, sin duda, las piezas que mejor muestran los procesos y problemáticas que tanto inquietan a este artista nacido en Johanesburgo en 1955 y que en sus obras hace referencia al colonialismo, al apartheid y la comisión de la verdad, los migrantes, la memoria, las violaciones de derechos humanos.
Las películas de Kentridge están hechas con sus propios dibujos; narra microhistorias donde los personajes son seres a menudo solitarios, donde hay escenas cargadas de ternura o de humor, pero también escenas de dolor, persecuciones, enfermedad, un vacío profundo. En ellas, hechas casi siempre en el gris del carboncillo y con algunas líneas azules, un objeto se deforma en un paisaje y luego pasa a ser una persona o un animal. Hay referencias a los inicios del cine, y la música clásica o una ópera acompañan las piezas.
La selección de las obras resalta la interrelación de disciplinas, en lugar de centrarse en temas, se toma el concepto de Fortuna como un punto de acceso a la obra de Kentridge. Su obra transita libremente a través de cine, escultura, grabado, libros de artista, performances y obras de teatro.


Imagen:
KENTRIDGE, William, Dibujo para el filme Stereoscope, 1999, carboncillo y pastel sobre papel.


Los Silencios de Colón de Cristóbal Gabarrón
Lugar:
China Art Museum de Shanghai
Dirección:
Pudong, Shanghai, China.
Fecha:
Desde el 16 de enero hasta el 16 de julio de 2015


Cartel de la muestraLa serie escultórica 'Los Silencios de Colón' rinde tributo a los silencios o misterios en torno a la figura del explorador y navegante Cristóbal Colón. Trata de diez obras cargadas de simbolismos con el fin de generar una inquietud en el espectador. Fue creada por Gabarrón en 2006 y desde entonces ha recorrido el planeta mostrándose en emblemáticos lugares como el Paseo del Prado de Madrid o el Central Park y Broadway de Nueva York.
Estas piezas que componen la muestra juegan con el entorno urbano, adaptándose a las formas y colores más variados. La monotonía y la ausencia de color tienen sus contrapuntos en estas obras que, bajo el estándar de la cultura y el conocimiento de los significados de un esquema y una forma abierta y libre, invita al espectador a reflexionar, a abrir un breve paréntesis en su rutina diaria y a observar cómo el arte rompe con los muros de la intransigencia e intolerancia.


Imagen:
Cartel de la muestra.



...y además

Germaine Krull (1897-1985). Un destin de photographe
Desde el 2 de junio hasta el 27 de septiembre de 2015
http://www.jeudepaume.org


Le Corbusier. Medidas humanas
Desde el 29 de abril hasta el 3 de agosto de 2015
https://www.centrepompidou.fr


Au temps de Klimt, la Sécession à Vienne
Desde el 12 de febrero hasta el 21 de junio de 2015
http://www.pinacotheque.com

Jim Campbell. Ritmos de luz
Desde el 1 de abril hasta el 28 de junio de 2015
http://espacio.fundaciontelefonica.com

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