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AGENDA DE EXPOSICIONES

Marylin Monroe. La mujer tras el mito
Lugar:
Palacio Madama de Turín
Dirección:
Piazza Castello, 10122 Turín, Italia.
Fecha:
Desde el 1 de junio hasta el 19 de septiembre de 2016


Facturas de teléfono originales de Marilyn Monroe, incluyendo la fotografía de Milton Greene, Collection Stampfer. Milton Greene copyrightsLa exposición sobre la vida detrás de las cámaras de la actriz estadounidense reúne 150 objetos que provienen de su casa en Helena Drive 5, en Brentwood, California, que habían quedado en posesión de su maestro de actuación y mentor, Lee Strasberg.
Vestidos, accesorios, maquillaje, documentos, cartas, apuntes, contratos cinematográficos, objetos de filmaciones y recuerdos de películas forman parte de la múltiple oferta de la exhibición.
Una suerte de reconstrucción del camerino de la diva, a la que se agregan una serie de fotografías inéditas tomadas por fotógrafos legendarios como Milton Greene, Alfred Eisenstaedt, George Barris y Bernt Stern.
Los objetos expuestos pertenecen en la actualidad a la colección del alemán Ted Stampfer, que los adquirió en subastas de Christie's y Julien's, que en 1999 hicieron públicos los bienes personales de Marilyn hasta entonces guardados en cajas y conservados en Nueva York.

Imagen:
Facturas de teléfono originales de Marilyn Monroe, incluyendo la fotografía de Milton Greene, Collection Stampfer. Milton Greene copyrights.


Domon Ken, el maestro del realismo japonés
Lugar:
Museo dell'Ara Pacis
Dirección:
Lungotevere in Augusta, 00186 Roma, Italia.
Fecha:
Desde el 27 de mayo hasta el 18 de septiembre de 2016


KEN, Domon, Pescadoras de perlas (ama san), 1948, 457×560mm., Ken Domon Museum of PhotographyDomon Ken, fue el primer fotógrafo al que se le dedicó un museo entero para exponer su obra en Japón. Y, por primera vez su obra puede verse fuera de Japón. Una exposición con casi 150 imágenes que acercan a la vida cotidiana de Japón, antes y después de la Segunda Guerra Mundial. Sin olvidar alguno de sus episodios más espantosos como la bomba atómica en Hiroshima. Domon viajó a Hiroshima en seis ocasiones entre julio y noviembre de 1957, estuvo allí un total de 36 días, y tomó 7.800 fotografías. Su volumen Hiroshima es sólo una minucia de lo retratado, pero causó tanto impacto que marcó un antes y un después.
En la muestra, abierta, se puede ver el renacimiento intelectual de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, la llegada al país de la moda e influencia occidentales, pero también las manifestaciones de estudiantes en Tachikawa contra la ampliación de la base militar estadounidense, la pobreza en los barrios bajos de Tokio, y las míseras condiciones de los niños en los pueblos dedicados a la minería en la isla de Kyushu.
Antes de la Segunda Guerra Mundial, el fotógrafo se movió entre la información y la propaganda, inmortalizando las tradiciones y la artesanía japonesas, pero también sus avances industriales y militares.

Imagen:
KEN, Domon, Pescadoras de perlas (ama san), 1948, 457×560mm., Ken Domon Museum of Photography.


Anish Kapoor: Arqueología, Biología
Lugar:
Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)
Dirección:
Insurgentes Sur 3000 Centro Cultural Universitario, Delegación Coyoacán, Ciudad de México.
Fecha:
Desde el 28 de mayo hasta el 27 de noviembre de 2016


KAPOOR, Anish, Arqueología:Biología, MUAC, 2016Se trata de una muestra donde se ha reunido una serie de objetos que surgen de las experiencias de Anish Kapoor (Bombay, 1954) en el estudio donde muchas de las obras vuelven a la idea de que el espacio se define sólo en teoría, es una propuesta del espacio tratado como una idea poética. La propuesta radica en la experiencia del espectador, la seducción de la materia y la forma articulada por cuatro núcleos temáticos.
La exhibición, comisariada por Catherine Lampert y Cecilia Delgado Masse, sin ánimo retrospectivo, no es lineal. Despliega un recorrido por la obra de este artista a través de sus grandes instalaciones y esculturas realizadas entre 1980 y 2016, 23 piezas entre escultura e instalación. Su trabajo puede definirse como un acercamiento poético al riguroso estudio del espacio, la materia y la forma, donde lo real, lo simbólico y lo imaginario se combinan hasta encontrar una génesis originaria del objeto escultórico.

Imagen:
KAPOOR, Anish, Arqueología:Biología, MUAC, 2016.


Otto Dix. Violencia y pasión
Lugar:
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO)
           Museo Nacional de Arte (MUNAL)
Dirección:
Zuazua y Padre Jardón S/N, Zona Centro, Monterrey, Nuevo León, México
                 Calle Tacuba 8, Cuauhtemoc, Centro Histórico, Ciudad de México, D.F.
Fecha:
Desde el 17 de junio hasta el 18 de septiembre de 2016
           Desde el 11 de octubre de 2016 hasta el 15 de enero de 2017


DIX, Otto, La guerra, óleo sobre lienzo 204 x 204 cm., 1929-32, Gemäldegalerie Neue Meister, Dresde, AlemaniaMás de 150 cuadros y trabajos sobre papel de la Primera Guerra Mundial, pasando por los trepidantes años veinte, hasta llegar al neoexpresionismo después de 1945, es lo que compone la gran exhibición del pintor alemán en México, que ofrece una mirada amplia en la obra completa de este grandioso realista.
La cronología de las obras abarca de 1913 a 1969, siempre con imágenes críticas hacia los sistemas políticos totalitarios, los horrores de la guerra y la miseria humana.
De la etapa de la Primera guerra Mundial se observan imágenes de soldados muertos, calaveras, animales en descomposición,... obras que prueban el estrés postraumático que sufrió Dix.
Ningún otro pintor encarna en su biografía y en su arte el siglo de los extremos en Europa, el cual dejó una marca decisiva en Alemania con dos guerras mundiales la cultura de la República de Weimar y la división política después de 1945. Siendo tanto un afectado como un observador, el grandioso realista adoptó una postura crítica frente a su época y rindió testimonio en cuadros que sacuden al espectador.
Expresionista, dadaísta o un maestro antiguo, pintor propagandista y ecléctico, fanático de las observaciones y visionario, moralista y cínico, Otto Dix fue esto y mucho más. Sin embargo, este artista excepcional alemán fue ante todo otra cosa: un realista, un contemporáneo y testigo de su época, un afectado y un observador. En su vida atravesó casi todas las estaciones del siglo de los extremos.
Organizada en coordinación con el Museo Nacional de Arte y el Goethe-Institut Mexiko, bajo la curaduría de Ulrike Lorenz. Se trata de la primera gran retrospectiva en México de Otto Dix (1891-1969), uno de los artistas alemanes más importantes del siglo XX, representante del realismo crítico y la nueva objetividad.

Imagen:
DIX, Otto, La guerra, óleo sobre lienzo 204 x 204 cm., 1929-32, Gemäldegalerie Neue Meister, Dresde, Alemania.


Louise Bourgeois. Estructuras de la existencia: las Celdas
Lugar:
Museo Guggenheim Bilbao
Dirección:
Avenida Abandoibarra, 2 48009 Bilbao, España.
Fecha:
Desde el 18 de marzo hasta el 4 de septiembre de 2016


BOURGEOIS,Louise. The Last Climb, 2008, acero, vidrio, goma, hilo y madera, 384,8 x 400,1 x 299,7 cm., Collection National Gallery of Canada, Ottawa, Foto: Christopher Burke,  © The Easton Foundation / VEGAP, MadridLouise Bourgeois (1911–2010) es una de las artistas más influyentes del siglo xx. Trabajando con una amplia gama de materiales y formas, creó un corpus de obras que abarca más de siete décadas.
Entre las creaciones escultóricas más originales y sofisticadas de su extensa obra se encuentran las Celdas, una serie de espacios arquitectónicos que abordan un amplio espectro de emociones. Las Celdas, creadas a lo largo de dos décadas, presentan microcosmos individuales: cada Celda constituye un recinto que separa el mundo interno del exterior. En estos singulares espacios, mediante la disposición de objetos encontrados, prendas de vestir, muebles y esculturas, la artista configuró escenografías que poseen una fuerte carga emocional.
Títulos tan elocuentes y significativos como Días negros, La destrucción del padre, Sin salida, Arco de histeria, Pasaje peligroso, El confesionario… no dejan resquicio a la duda en esta peregrinación por entre las estructuras de acero, vidrio, madera, tela, látex, resina o trozos de espejo.
Incluyendo las cinco piezas precursoras de la serie, que se inició en 1986 con Articulated Lair, Bourgeois creó aproximadamente 60 estructuras espaciales. En esta muestra pueden verse 28 de ellas, por lo que la convierte en la exposición más importante montada nunca en torno a esta faceta.

Imagen:
BOURGEOIS,Louise. The Last Climb, 2008, acero, vidrio, goma, hilo y madera, 384,8 x 400,1 x 299,7 cm., Collection National Gallery of Canada, Ottawa, Foto: Christopher Burke, © The Easton Foundation / VEGAP, Madrid.


Tina Modotti. Fotógrafa y revolucionaria
Lugar:
Centro Cultural Borges
Dirección:
Viamonte esquina San Martin 525, Buenos Aires, Argentina.
Fecha:
Desde el 14 de mayo de 19 de junio de 2016


MODOTTI, Tina. Hombre leyendo El Machete, periódico del PCM, 1927La muestra recoge trabajos de la gran fotógrafa italiana que fue amiga de Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros, y que por otro lado, también registró imágenes de México en las primeras décadas del 1900.
Se exhibirán un total de 80 imágenes especialmente seleccionadas del archivo fotográfico de Assunta Adelaide Luigia Modotti (1896-1942), es decir, Tina Modotti. Considerada hoy, una de las figuras más destacadas de la fotografía el siglo XX. Se hizo parte de la historia de México desde el momento que capturó con su cámara los rostros y las manos del pueblo mexicano, cuando fotografió a sus niños campesinos y a sus mujeres revolucionarias. Obró el milagro artístico de materializar un estado de ánimo, una atmósfera, una poderosa idea y el sinfín de sentimientos y emociones que construyen la mentalidad de un pueblo. Sus fotos de finales de los años 20 son uno de los tesoros imprescindibles que demuestran el valor artístico y social de la fotografía.
Tina Modotti formó parte del México post revolucionario, época del renacimiento del arte y la cultura mexicana, la cual logró fusionar en su obra con la estética vanguardista. Sus fotografías dan cuenta de las dos grandes pasiones de su vida: el arte y la política.

Imagen:
MODOTTI, Tina. Hombre leyendo El Machete, periódico del PCM, 1927.


Correspondencias... Archivos y fondos del Cenidiap
Lugar:
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
Dirección:
Av. Altavista esq. Diego Rivera, Col. San Ángel Inn, Del. Álvaro Obregón, México D.F.
Fecha:
Desde el 6 de mayo hasta el 17 de julio de 2016


Cartel de la muestraEn la muestra puede verse material documental poco conocido e inédito, principalmente de Frida Kahlo y Diego Rivera en el.
Con 177 facsímiles, 35 originales, 57 fotografías, dos cortometrajes y el audio de una entrevista realizada a Rivera por la periodista cubana Lolo de la Torriente, el espacio donde trabajaron y convivieron la pintora y el muralista prácticamente cobra vida.
Se ha dividido en cuatro núcleos temático: 'Poder y Política', donde se podrá apreciar un telegrama de Diego Rivera al presidente Lázaro Cárdenas (1895-1970) en protesta por la destrucción de un mural de Juan O'Gorman en el antiguo aeropuerto de la Ciudad de México; 'Formación y Trabajo', en uno de los documentos viene el presupuesto para hacer un mural y en él está el desglose de los materiales, los precios, a quién se los iban a pedir y los oficios (comunicaciones oficiales) de si fue o no autorizado; 'Amor y Amistad', donde entre otros documentos puede verse una fotografía de Diego Rivera con cuatro años, telegramas y recados que el pintor destinó a las actrices María Félix y Dolores del Río, y una tarjeta de participación del matrimonio de los artistas Gabriel Fernández Ledesma e Isabel Villaseñor; 'Enfermedad y Muerte', donde veremos la esquela oficial por la muerte de Frida Kahlo en la que Diego Rivera tacha las referencias religiosas para agregar un texto personal..
Los registros escritos y de imagen dan cuenta de la vida artística y personal de los artistas mexicanos que fueron rescatados y clasificados por el Cenidiap.
La exposición se complementa con dos cortometrajes: "Diego Rivera. Retrato de un pintor" (1952), y "Frida Kahlo" (1972), de Marcela Fernández Violante.

Imagen:
Cartel de la muestra.


Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente y La conexión sur
Lugar:
Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina
Dirección:
Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Fecha:
Desde el 3 de mayo hasta el 7 de agosto de 2016


RIVERA, Diego, Maternidad, 1916, óleo sobre lienzo, 34,5 x 88,5 cm., Museo de Arte Carrillo Gil, MéxicoLa exposición de los grandes maestros mexicanos José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, está integrada por obras provenientes de uno de los acervos más importantes de Latinoamérica: la colección del Museo de Arte Carrillo Gil, de México.
La muestra se despliega en dos grandes núcleos: “La exposición pendiente”, del comisario del Museo de Arte Carrillo Gil, Carlos Palacios, y “La conexión Sur”, a cargo de Cristina Rossi. En el primero, se expone una selección de 76 obras que formaron parte de “Orozco, Rivera y Siqueiros. Pintura mexicana”, la muestra organizada por el museógrafo mexicano Fernando Gamboa que debió inaugurarse en Santiago de Chile el 13 de septiembre de 1973, y que fue cancelada dos días antes de su apertura al público, en medio de la convulsión provocada por el golpe militar de Augusto Pinochet. Embaladas nuevamente, las piezas lograron ser preservadas y viajaron en avión hacia México, acompañadas por el embajador de ese país en Chile. Finalmente tuvo lugar en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, entre noviembre de 2015 y febrero de 2016
El segundo núcleo, “La conexión Sur”, registra la trama de intercambios que tejieron los tres maestros mexicanos con el medio y los artistas argentinos. Aquí podrán verse pinturas, dibujos, esculturas, grabados, bocetos y documentación de acciones realizados por Antonio Berni, Carlos Alonso, Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Romero, Diana Dowek, Juan Carlos Distéfano, Demetrio Urruchúa y Juan Carlos Castagnino, entre otros.

Imagen:
RIVERA, Diego, Maternidad, 1916, óleo sobre lienzo, 34,5 x 88,5 cm., Museo de Arte Carrillo Gil, México.


Ernest Hemingway: entre dos guerras
Lugar:
John F. kennedy Presidential Library and Museum
Dirección:
Columbia Point, Boston, MA 02125, Estados Unidos
Fecha:
Desde el 11 abril hasta el 31 de diciembre de 2016


Ernest Hemingway con unos amigos en un café de Pamplona, España, verano de 1925.Catalogada como la más extensa exhibición museística dedicada a la vida y obra del escritor laureado con el premio Nobel, Ernest Hemingway. La exposición incluye manuscritos originales de algunas de sus obras literarias más conocidas, cartas a otras grandes figuras literarias de la época, fotografías y otros documentos.
Desde sus días como un joven reportero de The Kansas City Star, donde perfeccionó sus habilidades de escritura, al autor experimentado de Por quién doblan las campanas que cubrían la invasión del Día D para la revista Collier. Recuerdos personales, incluyendo entradas de las corridas de toros, o un anillo hecho de metralla de una lesión que sufrió en la Primera Guerra Mundial.
Las piezas provienen principalmente de la Ernest Hemingway Collection de la Biblioteca Kennedy. Tras la muerte de Hemingway en 1961, Kennedy ayudó a su viuda a obtener acceso a la antigua casa del escritor en Cuba para poder retirar sus documentos y otras pertenencias. Por ello, Mary Hemingway decidió ofrecerle la colección a la biblioteca Kennedy.

Imagen:
Ernest Hemingway con unos amigos en un café de Pamplona, España, verano de 1925.


Helmut Newton. Mujeres blancas, Noches de insomnio, Grandes desnudos
Lugar:
Casa Tre Oci
Dirección:
Fondamenta delle Zitelle, 43 Isola della Giudecca 30133, Venecia, Italia
Fecha:
Desde el 7 de abril hasta el 7 de agosto de 2016


NEWTON, Helmut. Autorretato con June y modelo. París, 1981. / © Helmut Newton EstateEn la exposición pueden verse 200 imágenes salidas de los libros homónimos, los únicos comisariados por el mismísimo Newton, en los setenta.
El maestro de la fotografía del siglo pasado estuvo obsesionado toda la vida por encontrar un estilo que involucrase al espectador en sus imágenes, claramente pensadas como relatos inconclusos. Ese es el hilo conductor de la exposición organizada en tres bloques, en coproducción con la Fundación Helmut Newton de Berlín, la Fundación Venecia y Civitá Tre Venecie.
El modo de mirar el mundo de Newton, irónico y erótico hacen un guiño al ojo del visitante en las salas que acogen la muestra. Hay modelos desnudas, y, de foto en foto, el espectador se pregunta si es verdad o no, hay maniquíes que hacen el amor en un sofá y, solo después de unos minutos se comprende que es solo un juego. Sus protagonistas son la esencia de la belleza imperfecta: curvas redondas, axilas sin depilar, algunas delgadas, pero no anoréxicas.
En Mujeres blancas, publicado en 1976, Newton eligió 81 imágenes (42 en color y 39 en blanco y negro), e introdujo el desnudo y el erotismo en la fotografía de moda. Estas visiones tienen su origen en la historia del arte, sobre todo en la Maja vestida y la Maja desnuda de Goya.
La introducción de la desnudez en la fotografía de moda fue seguido por muchos otros fotógrafos y directores de cine y seguió siendo un símbolo de su producción artística personal.
En Noches de insomnio publicado en 1978, siguen siendo las mujeres, sus cuerpos y la ropa, los protagonistas. Se trata de una retrospectiva de varios volúmenes que reúne 69 fotografías (31 en color y 38 en blanco y negro) hecha por varias revistas, en las que define su estilo y lo convierte en un icono de la fotografía de moda.
En Grandes Desnudos, volumen de 1981, Newton llegó al papel principal en la historia de la imagen de finales del siglo XX. Las 39 imágenes en blanco y negro inauguran una nueva dimensión de la fotografía humana: la del gigante que, por primera vez, entra en galerías y museos de todo el mundo.
Si nos tenemos que detener en una fotografía sería: Autorretrato con la esposa y la modelo, la imagen más famosa de Newton y símbolo de la muestra, resume la genialidad y el estilo elegante presente en toda su obra. Tomada en 1981, retrata una modelo desnuda; detrás, el fotógrafo, delante de ellos, a la izquierda del espejo, una mujer cincuentona, vestida, mira la escena, y resulta ser la esposa del artista, June Brunnel, que había quedado con su marido para ir a comer.

Imagen:
NEWTON, Helmut. Autorretato con June y modelo. París, 1981. © Helmut Newton Estate.


Rusia y las Artes: La época de Tolstoi y Tchaikovsky
Lugar:
National Portrait Gallery de Londres
Dirección:
St. Martin's Pl, London WC2H 0HE, Reino Unido
Fecha:
Desde el 17 de marzo hasta el 26 de junio de 2016


REPIN, Illa, El compositor Músorgski retratado diez días antes de morir, 1881 (© State Tretyakov Gallery, Moscow).Una cuidada selección de 26 retratos de la considerada época dorada del mundo cultural de Rusia (1867-1914), pueden verse en el Reino Unido. Retratos de algunas de las figuras más influyentes e icónicas como Chéjov, Rubinstein o Tolstoi. Los cuadros seleccionados para la exhibición proceden de la Galería Tretyakov de Moscú, que paralelamente expone otra muestra similar sobre retratos de ilustres británicos como Charles Dickens, Newton o Darwin, prestados por la National Portrait Gallery.
En la pequeña exposición,de tan solo dos salas, el visitante se encuentra frente a frente ante los rostros magistralmente pintados por algunos de los mejores artistas rusos de la esa época, como Ilia Repin o Nikolai Ge.
En la primera sala se exhiben tres grandes retratos de Fiódor Dostoievski, que aparece en actitud reflexiva; León Tolstói, retratado en su estudio de su casa de Moscú, e Ivan Turgenev. También destacar el retrato del músico Modest Mussorgsky, retratado en bata durante un ingreso hospitalario en un centro médico de San Petersburgo, tan solo diez días antes de fallecer; o el enorme retrato hecho por Repin de la actriz dramática Maria Ermolova.

Imagen:
REPIN, Illa, El compositor Músorgski retratado diez días antes de morir, 1881 (© State Tretyakov Gallery, Moscow).


Querido lector. No lea
Lugar:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Dirección:
5 Rue de Thorigny, 75003 Paris, Francia.
Fecha:
Desde el 15 de marzo hasta el 10 de octubre de 2016


Cartel para las performances Mail Art and Big Monster y Names and Addresses Ulises Carrión, 1979La muestra dedicada al creador mexicano Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxtla, Veracruz, México - 1989 Ámsterdam, Países Bajos), reúne alrededor de 350 piezas, entre las que se incluyen libros, revistas, vídeos, obras sonoras, arte correo, proyectos públicos y performances, así como sus iniciativas como comisario, editor, distribuidor, conferenciante, archivero, teórico del arte y escritor. Además, se exhiben por vez primera todos los trabajos audiovisuales de Ulises Carrión, entre los que destacan The Death of the Art Dealer (kanaal zero); Bookworks revisited; Gossip, Scandal, and Good Manners, acompañados con documentación e imágenes de época de otros proyectos globales.
La exposición tiene como objetivo ilustrar todos los aspectos de su obra artística e intelectual: desde su trayectoria inicial como joven escritor de éxito en México, y sus años de universidad como alumno de posgrado en Francia, Alemania e Inglaterra durante los cuales estudió lenguaje y lingüística; hasta sus numerosas actividades desarrolladas en Ámsterdam, ciudad en la que Carrión se estableció definitivamente en 1972, y en la que vivió hasta su muerte a los 49 años.

Imagen:
Cartel para las performances Mail Art and Big Monster y Names and Addresses, Ulises Carrión, 1979.


Picasso. Esculturas
Lugar:
Museo Picasso de París
Dirección:
5 Rue de Thorigny, 75003 Paris, Francia.
Fecha:
Desde el 8 de marzo hasta el 28 de agosto de 2016


Cartel de la muestraLa mayor muestra de esculturas del artista español incluye más de 240 obras. Sigue un recorrido cronológico, desde los primeros modelados de inicios del siglo XX hasta la década de los sesenta. Entre las piezas, destacan la serie "Verre d'absenthe", pintados en 1914, cuyos seis elementos coinciden por primera vez en Europa, así como "Cabeza de cabra, botella y vela", que se muestran junto a la pintura del mismo nombre.
Dos figuras de mujeres embarazadas, homenaje a la creada con tres cerámicas ensambladas en el taller de Vallauris, en la Costa Azul francesa; y a las dos "Femme enceinte" que fundió en bronce entre 1950 y 1959.
Sus primeras esculturas, creadas a partir de 1902, como "Femme assise", pequeña figura de mujer sentada hecha con tierra, "Le Fou" y "Tête de femme (Fernande)"; así como su trabajo en madera influido por la cultura catalana, el arte grecorromano y el arte africano.
También está presente su proyecto de monumento en memoria del poeta Apollinaire, rechazado por el Comité que en 1921 lo encargó; o la "Cabeza de mujer" que presentó en el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.

Imagen:
Cartel de la muestra.


Caravaggio y su época: Amigos, rivales y enemigos
Lugar:
Museo Nacional del Arte Occidental
Dirección:
7-7 Ueno-koen, Taito-ku, Tokyo 110-0007, Japón.
Fecha:
Desde el 1 de marzo hasta el 12 de junio de 2016


CARAVAGGIO, Michelangelo Merisi da. María Magdalena en éxtasis, óleo sobre tela 103,5 x 91,5cm., Col. PrivadaLa muestra gira en torno a la figura del pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610). Entre ellas pueden verse once obras del artista de los más importantes museos italianos.
De entre las piezas destaca María Magdalena en éxtasis, cuadro de 1606 conocido sólo a través de copias realizadas por seguidores del artista, ya que estuvo desaparecido desde 1610, y fue encontrada en 2014 en una colección privada e identificada como original por la historiadora de arte Mina Gregori, presidente de la fundación Roberto Longhi, con sede en Florencia (Italia), y una de las grandes expertas mundiales del maestro barroco.
La exposición también cuenta con cuarenta obras de otros artistas que se vieron influenciados por él.

Imagen:
CARAVAGGIO, Michelangelo Merisi da. María Magdalena en éxtasis, óleo sobre tela 103,5 x 91,5cm., Col. Privada.


Andy Warhol: Sombras (1978-79)
Lugar:
Museo Guggenheim de Bilbao
Dirección:
Avenida Abandoibarra, 2 48009 Bilbao, España.
Fecha:
Desde el 26 de febrero hasta el 2 de octubre de 2016


WARHOL, Andy. Shadows, 1978–79, acrílico sobre lienzo, 102 pinturas sobre lienzo (sin marco), 193 × 132 × 2,9 cm cada una, Dia Art Foundation, © 2016, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./VEGAPLa muestra reúne 102 paneles serigrafiados de gran formato donde puede verse las indagaciones que de Andy Warhol realizo la abstracción.
Los lienzos, que fueron cubiertos con pintura acrílica antes de la impresión de la imagen, muestran la distintiva paleta la característica paleta warholiana, alegre en extremo y de tonos brillantes. El fondo de cada lienzo está pintado con una mopa de esponja, cuyos rastros y manchas aportan “gestualidad” al plano pictórico. Las Sombras fueron creadas utilizando siete u ocho pantallas, como evidencian las leves diferencias de escala de las zonas oscuras y la presencia de puntos de luz aleatorios. A lo largo de las paredes de la sala se alternan el positivo y el negativo de las “sombras”. A pesar de su apariencia repetitiva, el “método mecánico” de Warhol es, en realidad, totalmente manual. Aunque incluyen más de una docena de tonos diferentes, en las Sombras están presentes colores muy característicos a lo largo de su obra, como el violeta translúcido de Lavender Disaster , 1963 o el verde aguamarina de Turquoise Marilyn, 1964.
A diferencia de sus pinturas anteriores, en las que finas capas de pintura acrílica constituían el fondo sobre el que se serigrafiaban imágenes negras pixeladas, las superficies de las Sombras fueron pintadas con una mopa de esponja, cuyas líneas y trazos aportan una sensación gestual al plano pictórico. Para crear esta obra se utilizaron siete u ocho pantallas diferentes, como queda patente en los leves cambios de escala de las zonas oscuras, así como en la arbitraria presencia de manchas de luz.

Imagen:
WARHOL, Andy. Shadows, 1978–79, acrílico sobre lienzo, 102 pinturas sobre lienzo (sin marco), 193 × 132 × 2,9 cm cada una, Dia Art Foundation, © 2016, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./VEGAP.


The Seductive Line: Eroticism in Early Twentieth-Century Germany and Austria
Lugar:
Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
Dirección:
5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90036, EE.UU.
Fecha:
Desde el 30 de de enero hasta el 10 de julio de 2016


SCHIELE, Egon. Dos desnudos femeninos, 1918, legado de Michael y Dorothy Blankfort, foto © LACMAMás de cincuenta obras sobre papel integran esta muestra en la que destaca los esfuerzos por hacer visibles la fragilidad de la subjetividad humana y la intensidad de la experiencia interpersonal mediante la materia y el objeto erótico.
La pertenencia a movimientos artísticos estilísticamente divergentes entre ellos como son el Expresionismo, el Jugendstil, y la Secesión de Viena, de artistas alemanes y austriacos de principios del siglo XX, no fue motivo para que no tuvieran un nexo común como fue el desnudo y su actitud hacia el amor, el sexo, las mujeres, y el cuerpo. La exposición, lejos de ofrecer la mera excitación, quiere desvelar los sentimientos en conflicto del deseo sexual, tratándolo como algo liberador, pero que al mismo tiempo es una fuente de ansiedad, peligro, e incluso disgusto.
La exposición ofrece una instantánea de los complejos sexuales de principios del siglo XX, cuando los artistas celebran la sexualidad desenfrenada tanto como otros trataron de contenerla o exorcizarla.

Imagen:
SCHIELE, Egon. Dos desnudos femeninos, 1918, legado de Michael y Dorothy Blankfort, foto © LACMA.



...y además

Joaquim Gomis. Fundición Gimeno
Desde el 10 de mayo hasta el 18 de septiembre de 2016
http://www.fmirobcn.org


Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium
Desde el 20 de marzo hasta el 31 de julio de 2016
http://www.lacma.org


Frida Kahlo. Conexiones entre mujeres surrealistas en México
Desde el 13 de abril hasta el 5 de junio de 2016
http://www.caixacultural.gov.br

War, Capitalism & Liberty
Desde el 24 de mayo hasta el 4 de septiembre de 2016
http://www.fondazioneterzopilastro.it

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