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Revista Manual de uso cultural

AGENDA DE EXPOSICIONES

Salvador Dalí
Lugar:
Instituto Tomie Ohtake de São Paulo
Dirección:
Av. Faria Lima, 201, Sao Paulo, Brasil.
Fecha:
Desde el 17 octubre de 2014 hasta el 11 de enero de 2015


DALÍ, Salvador, El espectro del sex appeal o Espectro de la lívido (1934), óleo sobre madera, 17’9 x 19’9 cm., Fundación Gala-Salvador Dalí, FigueresLa muestra se compone de un total de 220 piezas, entre las que se encuentran 24 óleos, 135 dibujos, 5 ilustraciones y 56 documentos.
Propone al visitante la oportunidad de apreciar la evolución técnica del artista, pero también de las influencias, recursos temáticos, referentes ideológicos y simbolismo que contienen las obras de Dalí desde los años 20 hasta sus últimas telas.
Entre ellas destacan piezas como Retrato del padre y casa de Es Llaner (1920), Autorretrato cubista (1923), El retrato de mi hermana (1925), Idilio atómico y uránico melancólico (1945), El pie de Gala (obra estereoscópica en dos elementos) (1975-76).
La muestra incluye también la proyección de las dos películas realizadas con Luis Buñuel, Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), que supusieron para ambos autores la entrada al grupo surrealista como miembros de pleno derecho, y Spellbound, de Hichtcock, 1945. Además se presentan los grabados que realizaron para ilustrar Los cantos de Maldoror, un poema en prosa escrito por Isidore Ducasse, más conocido como Conde de Lautrémont, que influyó mucho a los surrealistas, tanto por el tema como por el mundo onírico que describe, convirtiéndose así en uno de los autores de cabecera del movimiento.
El recorrido de la exposición también con otras ilustraciones realizadas para diferentes obras literarias universales, en las que la técnica ayuda a comprender los múltiples intereses de Dalí. Entre ellas están Páginas seleccionadas de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes (1957), El Castillo de Otranto, de Horace Walpole (1964), o Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll (1969), ejemplares de la colección de la Fundació Dalí.
Finalmente, la retrospectiva incluye un gran número de piezas documentales que acompañan las pinturas. Los documentos, todos ellos provenientes del archivo del Centro de Estudios Dalinianos, permiten hacer un recorrido biográfico y a la vez artístico por la trayectoria del pintor. De estos documentos hay que destacar dos libros de la biblioteca personal del artista: La Inmaculada Concepción, de André Breton y Paul Éluard (1930), y Onan, de Georges Hugnet (1934).

Imagen:
DALÍ, Salvador, El espectro del sex appeal o Espectro de la lívido (1934), óleo sobre madera, 17’9 x 19’9 cm., Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueres.


Fausto Melotti
Lugar:
Galería Elvira González
Dirección:
Calle General Castaños, 3 28004 Madrid , España.
Fecha:
Desde el 6 de noviembre de 2014 hasta el 3 de enero de 2015


MELOTTI, Fausto, L'aquila, 1966, 75 x 31 x 18 cm. Latón, caucho y yeso pintadoLa exposición recoge diversas esculturas, ocho bajorrelieves en yeso y arcilla, cinco cerámicas y siete dibujos sobre cartulina y papel.
Una de las características principales de la obra de este artista italiano es la ligereza y la búsqueda de una narrativa con un lenguaje propio, liviano, alegre y sugerente. Junto a esa finura, la experimentación es otro de sus recursos característicos y la experimentación con materiales nuevos.
También incluye obras como Il balletto (1964) y Da Shakespeare (1977) que reflejan el interés de Melotti por las artes escénicas. La música, la arqueología y la mitología griega fueron también claves y motivo de inspiración para el escultor italiano
Esa variedad se constata en la selección de piezas que se expondrá en esta muestra, entre las que se encuentra La danza della sposa (1979) con ligeras figuras elaboradas en latón o la escultura de hierro Arte del contrappunto plastico n. 1 (1969), así como una serie de bajorrelieves realizados en arcilla o en técnica mixta sobre yeso.

Imagen:
MELOTTI, Fausto, L'aquila, 1966, 75 x 31 x 18 cm. Latón, caucho y yeso pintado.


From Sex to Punk: Vivienne Westwood, Malcolm McLaren y Sex Pistols
Lugar:
La Térmica
Dirección:
Avenida de los Guindos, 48. 29004. Málaga, España.
Fecha:
Desde el 23 de octubre de 2014 hasta el 9 de enero de 2015


TIBERI, John, SEX, tienda situada en el 430 de King’s Road, LondresLa muestra, compuesta por medio centenar de fotografías, analiza a través de los documentos visuales de John Tiberi, fotógrafo y ex-Tour manager de la legendaria banda Sex Pistols, las interferencias de esta cultura con la música y aquel cambio de época que es el PUNK. Un revolucionario movimiento nacido a mitad de los años 70 y una de las últimas revoluciones socioculturales de la segunda mitad del siglo XX, acontecida durante la crisis que sumía a Inglaterra en aquel período, y muy similar a la actual.
Son imágenes íntimas, con carácter, casi, de diario, que muestran el interior de aquella Londres que a mediados de los años 70 parecía girar en torno a un solo centro de gravedad: una tienda situada en el 430 de King’s Road, primero llamada Let It Rock, después Too fast to live too young to die, para finalmente denominarse SEX. Los propietarios de la tienda, Malcolm McLaren y Vivienne Westwood, son capaces de transmitir en un solo lugar los instintos y pulsiones de toda una generación.
Las piezas audiovisuales que se muestran en la exposición son films y documentales realizados por el propio Tiberi durante el período en el que trabaja con McLaren y con los Sex Pistols como “Sex Pistols No. 1” (1977), vídeo promocional utilizado en la Universidad cuando el grupo ni pudo tocar; “Stockholm concert” (1977); “1976”, realizado junto a Julien Temple, con grabaciones del Carnaval de Notting Hill y de los Sex Pistols en el Club 100; y “Punkature” (1982), con el desfile de la colección Westwood-McLaren en París para la temporada primavera-verano de 1982. Finalmente, se proyecta el documental realizado por la BBC y dirigido por Julien Temple, “Happy Punk-mas in Huddersfield” sobre el concierto de Navidad de los Sex Pistols para los hijos de los bomberos del cuartel de Huddersfield; último concierto en el país del grupo antes de la muerte de Sid Vicious.
Finalmente, complementan la exposición una banda sonora, "Sex: Too Fast to Live Too Young to Die", creada por Paul Cook, batería y miembro fundador de Sex Pistols, y John Tiberi, tour manager del grupo, a partir de los discos que contenía la Juke Box de la tienda Sex, temas recientes y de la lista de canciones que precedían los conciertos de Sex Pistols; junto a piezas originales del diseñador Jamie Reid, autor de la conocida tipografía Punk sobre la imagen de la Reina de Inglaterra y de la portada del álbum “Never Mind the Bollocks” de Sex Pistols; y fotografías de Barry Plummer, destacando las de la tienda de discos arrasada por los fans el día del lanzamiento del álbum “Never Mind the Bollocks” o las de Richard Branson, dueño de Virgin Records, la discográfica de Sex Pistols, promocionando dicho lanzamiento.
La exposición, pues, se centra en las conexiones entre moda y cultura PUNK, en concreto explorando la influencia de un punto de referencia para ese nuevo estilo emergente: SEX, la tienda inaugurada por Vivienne Westwood y Malcolm McLaren en 1971 en el 430 de King’s Road, en Londres.

Imagen:
TIBERI, John, SEX, tienda situada en el 430 de King’s Road, Londres.


Violencia invisible
Lugar:
Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Dirección:
Calle Francia, 24, 01002 Vitoria-Gasteiz, Álava, España.
Fecha:
Desde el 12 de septiembre de 2014 hasta el 11 de enero de 2015


GARCÍA ANDÚJAR, Daniel, El capital. La mercancía, 2014Se trata de una reflexión desde el ámbito del arte actual internacional sobre formas de violencia cotidiana apenas perceptibles. La exposición se gesta en un contexto geo-político constituido por el País Vasco, Irlanda (especialmente Irlanda del Norte) y Serbia, lugares a los que el estereotipo vincula con la violencia y el terror. Pero este contexto es sólo el telón de fondo de un proyecto que trata de superar esta imagen estereotipapa, ampliándolo a un ámbito europeo e internacional. Para ello, la muestra profundiza en los ‘territorios ocultos de la violencia invisible como un problema que posee un potencial universalizador’. La violencia que aparece reflejada o investigada en los artistas invitados contiene ‘facetas inherentes al lenguaje y a la representación de resultas de algún cambio en las condiciones socioceconómicas’ y en las políticas ‘que se pueden identificar como desencadenantes de una violencia cultural contra los individuos y los actores geopolíticos’. Podrán verse obras de artistas como la suiza Ursula Biemann (Black Sea Files, 2005), el alicantino Daniel García Andújar (El capital. La mercancía, 2014), el holandés Jonas Staal (New World Summit, 2013), el alemán Harun Farocki (In-Formation, 2005), la gallega María Ruido (The Dream Is Over, 2014) o el albanés Adrian Paci (Believe Me, I’m an Artist, 2000).
La muestra es una coproducción de Artium y el Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado (MoCAB) en la que participan una treintena de artistas de la Unión Europea, con obras que en determinados casos, como las de María Ruido, Francesc Ruiz o Daniel García Andújar, han sido producidas para este proyecto. El núcleo central de la exposición se completa, a partir del 30 de septiembre, con la proyección de una selección de vídeos vinculados al tema de la misma.

Imagen:
GARCÍA ANDÚJAR, Daniel, El capital. La mercancía, 2014.


Le Corbusier. Postales: una visión del mundo
Lugar:
Palacio de Cibeles. CentroCentro
Dirección:
Plaza de Cibeles, 1. 28014 Madrid, España.
Fecha:
Desde el 4 octubre de 2014 hasta el 5 de abril de 2015


Cartel de la muestraEsta exposición realiza un recorrido a través de 168 postales de la extensa colección de Charles Édouard Jeanneret-Gris (Suiza, 1887-Francia, 1965), más conocido como Le Corbusier.
Le Corbusier reunió a lo largo de su vida cerca de 2.300 tarjetas postales, que comenzó a coleccionar alrededor de 1907. Esta muestra recoge una selección de esta colección, en diálogo directo con otras fuentes que el arquitecto utilizó a lo largo de su vida para crear uno de los lenguajes más definitorios de la modernidad: croquis, cuadros, textos, fotografías y proyectos. Esta exposición revela al público el valor de un material que el arquitecto siempre conservó en la intimidad de su apartamento, sin aportar ninguna reflexión o pensamiento al respecto.
Esta exhibición ofrece una mirada espontánea, fresca y renovada sobre la extensa y multidisciplinar obra de Le Corbusier, estableciendo vínculos entre diferentes medios de trabajo, al tiempo que permite una relectura de sus fuentes de inspiración. A través de sus ojos, las postales adquieren su verdadero significado como instrumento de investigación y de aprendizaje. Más allá de su papel como un soporte capaz de fijar memorias y experiencias, éstas se convirtieron en una referencia emplazada en el centro de una constante y particular dialéctica entre el mundo real y sus propios logros, a caballo entre la tradición y la modernidad, poniendo de relieve su capacidad de síntesis.

Imagen:
Cartel de la muestra.


Hiperrealismo 1967-2013
Lugar:
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Dirección:
Museo Plaza, 2. 48009 Bilbao, España.
Fecha:
Desde el 7 de octubre de 2014 hasta el 19 de enero de 2015


EDDY, Don, Sín título (4VWs), 1971, pintura acrílica sobre lienzo. 167 x 241 cm.Esta exposición constituye la primera gran retrospectiva europea del movimiento hiperrealista y reúne 68 obras procedentes de diversas colecciones realizadas por los miembros más representativos de este estilo pictórico, desde sus inicios en Estados Unidos a mediados de la década de los años sesenta hasta su posterior desarrollo internacional, que llega hasta nuestros días. Se exhiben pinturas de 34 artistas a partir de la primera generación de maestros norteamericanos –John Baeder, Tom Blackwell, Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes o Ralph Goings, entre otros– hasta diversos pintores actuales.
La muestra se distribuye por orden cronológico y comienza con los fundadores del fotorrealismo norteamericano de los años sesenta y setenta: John Baeder, Robert Bechtle, Charles Bell, Tom Blackwell, Chuck Close, Robert Cottingham, Don Eddy, Richard Estes, Audrey Flack, Franz Gertsch, Ralph Goings, John Kacere, Ron Kleemann, Richard McLean, Jack Mendenhall, David Parrish, John Salt y Ben Schonzeit. Esta sección incluye obras míticas del movimiento, como las célebres cabinas de teléfono de Estes o la iconografía de los restaurantes de comida rápida de Goings. Las dos siguientes generaciones, desde los años ochenta hasta nuestros días, representan la internacionalización del movimiento y su redefinición a partir de las nuevas posibilidades técnicas propias de la era digital: Anthony Brunelli, Davis Cone, Randy Dudley, Robert Gniewek, Gus Heinze, Don Jacot, Bertrand Meniel, Rod Penner, Bernardo Torrens, Roberto Bernardi, Clive Head, Ben Johnson, Peter Maier, Robert Neffson, Yigal Ozeri y Raphaella Spence.
Cerca de cincuenta años tras su aparición, el hiperrealismo continúa vigente en nuestros días y siguen aún en activo muchos de los pintores que dieron inicio al movimiento. A ellos se han ido sumando artistas de diversas generaciones que han dado a este estilo carácter internacional.

Imagen:
EDDY, Don, Sín título (4VWs), 1971, pintura acrílica sobre lienzo. 167 x 241 cm..



...y además

Francisco Ibáñez, el mago del humor
Desde el 12 de octubre de 2014 hasta el 18 de enero de 2015
http://www.circulobellasartes.com


Perfect Lovers. Arte en tiempos del sida
Desde el 2 de octubre de 2014 hasta el 24 de enero de 2015
http://www.fundaciosunol.org


El pintor Antoni Viladomat i Manalt (1678-1755). La obra gráfica de un precursor
Desde el 10 de mayo hasta el 2 de noviembre de 2014
http://www.museunacional.cat

Picasso e la modernità spagnola
Desde el 20 de septiembre de 2014 hasta el 25 de enero de 2015
http://www.palazzostrozzi.org

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