AGENDA
DE EXPOSICIONES
Rosario
de Velasco
Lugar: Museo
de Bellas Artes de Valencia
Dirección: C/ de Sant Pius V, 9, La
Saïdia, Valencia. España.
Fecha: Desde
el 7 de noviembre de 2024 hasta el 16 de febrero de 2025
La
muestra, comisariada por Miguel Lusarreta y Toya Viudes de Velasco,
reúne sesenta y ocho piezas, treinta pinturas de los años
20 a los 40 del siglo pasado, los primeros y más destacados de
su trayectoria artística, y una sección dedicada a su
trabajo como ilustradora gráfica. Junto a pinturas bien conocidas
y conservadas en museos, como su famoso óleo ‘Adán
y Eva’, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
con el que obtuvo en 1932 la segunda medalla de pintura en la Exposición
Nacional de Bellas Artes, o ‘La matanza de los inocentes’
(1936), del Museo de Bellas Artes de Valencia, se exponen por primera
vez obras guardadas en la familia y en colecciones particulares, algunas
hasta ahora en paradero desconocido y que se han ido localizando y recuperando
en los últimos años.
De la década de los 30 son la mayoría de sus obras más
importantes: ’Maragatos', que en 1934 obtuvo el Segundo Premio
en el Concurso Nacional de Pintura; ’La matanza de los inocentes’
o ‘Lavanderas’ (1934), regalo de boda a su hermano el Dr.
Luis de Velasco, cuyo retrato también aparece en la exposición.
En cuanto a su tu trabajo como ilustradora, revela a una dibujante de
gran versatilidad, esto se observa en ilustraciones para la edición
de 1928 de ’Cuentos para soñar’, de María
Teresa León, o en las de ’Cuentos a mis nietos’?(1932),
de Carmen Karr.
A través de esta selección de pinturas, dibujos e ilustraciones,
y con un planeamiento que combina aspectos generales de la historia
del arte y que explora también conceptos estéticos, sociales
y políticos, la exposición pretende redescubrir y poner
en valor el trabajo de una de las grandes artistas del arte español
de la primera mitad del siglo XX.
Imagen:
Rosario de Velasco, ‘Gitanos’, óleo sobre lienzo,
95 x 132 cm., 1934, Colección privada, © Rosario de Velasco,
VEGAP, Madrid, 2024.
Eveli
Torent. Entre Els Quatre Gats y la masonería
Lugar:
Museo Nacional d'Art de Catalunya
Dirección: Palau Nacional, Parc de
Montjuïc, s/n, Sants-Montjuïc, Barcelona, España.
Fecha: Desde el 18 de octubre de 2024 hasta
el 16 de febrero de 2025
Con
esta exposición, el Museu Nacional pretende recuperar la figura
de Eveli Torent, pintor e ilustrador, poco conocido pero de sorprendente
personalidad y trayectoria, nacido en Badalona en 1876. Sus primeros
pasos en el mundo artístico estuvieron vinculados al entorno
de Els 4 Gats, epicentro del modernismo catalán. En
este círculo, el artista conocería a los impulsores más
veteranos de la modernidad y compartiría las aspiraciones de
la emergente generación que les sucedería. En ese momento,
se relaciona con Picasso, que entre 1899 y 1900 realiza tres retratos
a carbón de Torent, y también con Carles Casagemas, Joaquim
Mir y Hermen Anglada Camarasa.
Como otros artistas contemporáneos, Torent viajó a París
a principios del nuevo siglo para establecerse allí. Había
comenzado como ilustrador en las revistas catalanas más conocidas
de la época (Luz, L’Esquella de la Torratxa, Hispania
o Blanco y negro) y continuaría ejerciendo en París
(L’Asiette au Beurre, La Vie Parisienne o Le Rire).
En 1914 se instaló en Nueva York donde se relacionó con
círculos sociales hispanos y entidades filantrópicas cercanas
a la masonería, organización a la que se vincularía
estrechamente. A su regreso a Barcelona, a finales de 1919, el artista
compaginó la pintura con la docencia.
Imagen:
Eveli Torent, Les tardes de la neuròtica, dibuix, 1904.
Mexican
Prints at the Vanguard
Lugar:
The Met Fifth Avenue
Dirección: 1000 Fifth Avenue, New
York, NY 10028.EE.UU.
Fecha: Desde el 10 de mayo de 2024 hasta
el 5 de enero de 2025
Esta
exposición explora la rica tradición del grabado en México,
desde el siglo XVIII hasta mediados del siglo XX, con obras pertenecientes
principalmente de la colección del Met. Entre las piezas se encuentran
las del grabador más conocido de México, José Guadalupe
Posada, cuyas representaciones de esqueletos realizando diferentes actividades
ayudaron a establecer una identidad global para el arte mexicano. Tras
la Revolución Mexicana (1910-1920), el grabado resultó
ser el medio ideal para los artistas que querían abordar preocupaciones
sociales y políticas, y expresar su resistencia al ascenso del
fascismo en todo el mundo. Los artistas también recurrieron al
grabado para reproducir murales mexicanos de la década de 1920
y crear carteles de exposiciones, grabados para la prensa popular y
portafolios que celebraban la vestimenta y las costumbres mexicanas.
Con más de 130 obras, entre xilografías, litografías
y serigrafías, de artistas como Posada, Diego Rivera, José
Clemente Orozco y Leopoldo Méndez, la exposición explora
cómo los grabados fueron fundamentales para la identidad y la
práctica artística en México y destaca su eficacia
para abordar cuestiones sociales y políticas, un papel de las
artes gráficas que continúa en la actualidad. La mayor
parte de la extensa colección del Met provino del artista francés
Jean Charlot, cuya asociación con el Museo comenzó a fines
de la década de 1920. Charlot donó muchos de sus propios
grabados y obras de otros artistas al Met y, a mediados de la década
de 1940, actuó en nombre del Museo para adquirir grabados en
México. La colección demuestra el interés temprano
del Met en el arte y la cultura mexicanos en un momento en que había
un creciente interés internacional en el tema.
Imagen:
Cartel de la muestra.
Tabita
Rezaire. Nebulosa de la calabaza
Lugar:
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Dirección: Paseo del Prado, 8 28014
Madrid,España.
Fecha: Desde el 8 de octubre de 2024 hasta
el 12 de enero de 2025
Se
trata de la primera exposición individual de la artista francesa
Tabita Rezaire en España. La muestra, comisariada por Chus Martínez,
reúne las instalaciones ‘Des/Astres’ y ‘Omi:
Yemoja Temple’, coproducidas en 2024 por TBA21 junto a la Fondation
Louis Vuitton (París) y Schering Stiftung (Berlín), respectivamente.
Rezaire (París, 1989) es una artista multidisciplinar y activista
que explora las intersecciones entre tecnología, espiritualidad,
decolonización y sanación. Utiliza el vídeo, la
construcción de espacios inmersivos y la performance para desafiar
narrativas y promover un entendimiento holístico del mundo, en
el que las realidades están interconectadas. Su trabajo recupera
conocimientos y prácticas ancestrales y fusiona saberes indígenas,
africanos y no occidentales con tecnologías digitales para explorar
cómo las prácticas espirituales y de sanación sirven
como herramientas para la resistencia, la emancipación y la reconstrucción
de identidades y comunidades.
En ‘Des/Astres’ la artista profundiza en las tradiciones
astronómicas amazónicas y la posición estratégica
de la Guayana Francesa en los desafíos espaciales de la actualidad.
Se trata de una instalación que recuerda a las construcciones
del pueblo caribeño de los Wayana y su «maluwana»
o casa del cielo, un lugar de reunión para asambleas, celebraciones,
intercambio, transmisión y colaboración.
‘Omi: Yemoja Temple’ es una instalación inmersiva
dedicada a la Orisha Yemoja, el espíritu madre de los ríos
y océanos, símbolo de origen y perpetuidad de la vida.
En ella, Rezaire explora la relación entre biología y
espiritualidad con el agua como motivo principal, invitando a los visitantes
a conectar con un entorno habitado por seres físicos y espirituales.
La pieza es el resultado de un viaje de investigación a Tanzania
realizado por la artista junto al arquitecto Yussef Agbo-Ola y a los
biólogos Alex Jordan y Anja Wegner, del Instituto Max Planck
de Comportamiento Animal, con el objetivo de estudiar la flora y fauna
de los arrecifes de coral y el ecosistema del lago Tanganica. Esta convergencia
de biología, ecología, espiritualidad y arquitectura les
ha permitido plantear nuevas perspectivas sobre las dimensiones acuáticas
y el origen de la vida.
Imagen:
Cartel de la muestra.
María
Blanchard. Pintora a pesar del cubismo
Lugar:
Museo Picasso Málaga
Dirección: Paseo del Prado s/n. Madrid,
España.
Fecha: Desde el 30 de abril hasta el 29
de septiembre de 2024
La
exposición, totalmente monográfica, comisariada por José
Lebrero Stals, ofrece un recorrido cronológico por las diferentes
etapas en la vida creativa de la pintora María Blanchard (1881-1932).
Esta muestra quiere poner de relieve la trayectoria de esta pintora
santanderina que realizó una obra consistente e innovadora y
traspasó los estereotipos de género. Su riqueza simbólica,
el compromiso social, la complejidad formal y el carácter innovador
son propios del trabajo de la pintora en su relativamente corta trayectoria
artística.
En conjunto, su obra destaca por su contribución al movimiento
moderno, siendo la primera mujer en España que utilizó
sistemáticamente el método cubista para construir imágenes.
Su tránsito creativo de rigurosa, aunque versátil, fidelidad
al cubismo como opción, finaliza alrededor de 1921. Así,
'La comulgante', pintado alrededor de 1914 en Madrid puede calificarse
hoy de cuadro progra-mático, ya que marca un punto de inflexión
en su trayectoria artística, que se decantará en el transcurrir
de los años veinte definitivamente hacia lo figural al recuperar
su trabajo un marcado carácter literario.
La tercera fase de su obra, poscubista, subraya su profunda preocupación
por la condición humana y las emociones en el mundo cotidiano
femenino e infantil, abordando temáticas de género, étnicas,
identidades nacionales y clase social.
Imagen:
Cartel de la muestra.
Paris
1874. Inventer l'impressionnisme
Lugar:
Musée d'Orsay
The
National Gallery of Art Washington
Dirección: Esplanade Valéry
Giscard d'Estaing, 75007 Paris, Francia
6th St and Constitution Ave NW, Washington, EE.UU.
Fecha: Desde el 26 de marzo hasta el 14 de
julio de 2024
Desde
el 8 de septiembre de 2024 hasta el 20 de enero de 2025
El
15 de abril de 1874, se inauguró en París la primera exposición
impresionista. “Hambrientos de independencia”, Monet, Renoir,
Degas, Morisot, Pissarro, Sisley e incluso Cézanne decidieron
liberarse de las reglas organizando su propia exposición, fuera
de los canales oficiales: así nació el impresionismo.
Para celebrar este aniversario, el Museo de Orsay presenta unas 130
obras y ofrece una nueva mirada a esta fecha clave, considerada el pistoletazo
de salida de las vanguardias.
Esta muestra, organizada por los museos de Orsay y Orangerie y la Galería
Nacional de Arte de Washington, hace un balance de las circunstancias
que llevaron a estos 31 artistas, entre los cuales sólo siete
son ahora universalmente reconocidos, a reunirse para exponer sus obras
juntos. El clima de la época es el de una posguerra, tras dos
conflictos: la guerra franco-alemana de 1870 y luego una violenta guerra
civil. En este contexto de crisis, los artistas están repensando
su arte y explorando nuevas direcciones. Un pequeño “clan
de rebeldes” pinta escenas de la vida moderna, o paisajes en tonos
claros y con un toque alegre, esbozados al aire libre. Como señala
un observador, "lo que parecen buscar sobre todo es una impresión".
La exposición en el Museo de Orsay muestra las contradicciones
y la infinita riqueza de la creación contemporánea en
la primavera de 1874, al tiempo que subraya la modernidad radical del
arte de estos jóvenes artistas.
Imagen:
Claude Monet (1840-1926), Soleil Levant, 1872, Paris, Musée Marmottan
Monet, Don Eugène et Victorine Donop de Monchy (donateurs), ©
musée Marmottan Monet, Paris / Studio Baraja SLB.
...y además
Adolf Fargnoli. Del Novecentismo a la vanguardia
Desde el 4 de junio hasta el 20 de octubre de 2024
https://www.museunacional.cat
Van Gogh: Poets and Lovers
Desde el 14 de septiembre de 2024 hasta el 19 de enero de 2025
https://www.nationalgallery.org.uk
Between Two Rivers/Gi?a hai giòng sông/Entre deux rivières
Desde el 5 de noviembre de 2023 hasta el 6 de octubre de 2024
https://www.moma.org
Ink and Ivory: Indian Drawings and Photographs Selected with James Ivory
Desde el 27 de agosto de 2024 hasta el 4 de mayo de 2025
https://www.metmuseum.org
