AGENDA
DE EXPOSICIONES
Botticelli.
Artista y diseñador
Lugar:
Musée Jacquemart-André
Dirección: 158 Bd Haussmann, 75008
Paris, Francia.
Fecha: Desde el 10 de septiembre de 2021
hasta el 24 de enero de 2022
Alrededor
de cuarenta obras de Sandro Botticelli (hacia 1445-1510) acompañadas
de algunos cuadros de sus contemporáneos florentinos en los que
Botticelli tuvo una especial influencia, componen esta muestra, comisariada
por Ana Debenedetti y Pierre Curie. Una exposición en la que
se busca ensalzar la trayectoria de este artista, y la actividad de
su taller.
La carrera de Botticelli, que se convirtió en uno de los más
grandes artistas de Florencia, atestigua la influencia y los profundos
cambios que transformaron la ciudad bajo los Medici.
Botticelli es sin duda uno de los pintores más famosos del Renacimiento
italiano a pesar de la parte de misterio que aún envuelve su
vida y la actividad de su estudio. Sin descanso, alternó la creación
única y la producción en masa completada por sus numerosos
asistentes.
La exposición muestra la importancia de esta práctica
de taller, un laboratorio lleno de ideas y formación, típico
del Renacimiento italiano. Present a Botticelli en su papel de creador,
pero también de emprendedor y formador.
Siguiendo un orden cronológico y temático, el recorrido
ilustra el desarrollo estilístico personal de Botticelli, los
vínculos entre su obra y la cultura de su tiempo, así
como la influencia que él mismo ejerció sobre los artistas
florentinos del Quattrocento.
La exposición cuenta con préstamos de instituciones de
prestigio como el Louvre, la National Gallery de Londres, el Rijksmuseum
de Amsterdam, los Museos y Bibliotecas del Vaticano, los Uffizi, la
Galleria Sabauda de Turín, la Galleria dell'Accademia y el National
Bargello Museum. en Florencia, la Gemäldegalerie en Berlín,
la Alte Pinakothek en Munich y el Städel Museum en Frankfurt.
Imagen:
Cartel de la muestra.
BEGO
ANTÓN. Sobre brujas, perros, elfos y otras realidades fantásticas
Lugar:
Kutxa Kultur Artegunea
Dirección: Tabakalera. Plaza de las
Cigarreras, 1. San Sebastián. España.
Fecha: Desde el 29 de octubre de 2021 hasta
el 13 de febrero de 2022
La
exposición, comisariada por Erika Goyarrola, acoge cuatro proyectos
de la artista Bego Antón (Bilbao, 1983) que dan a conocer historias,
mundos y prácticas que pueden resultar exóticos a nuestros
ojos, ser minoritarios o estar directamente situados en los márgenes
de lo normativo.
Antón llegó al medio fotográfico desde el periodismo,
algo que se manifiesta, en cierto modo, en la intención documental
de su obra, en la manera en que la artista busca, trabaja y da a ver
las sorprendentes realidades que se presentan en la muestra.
En su obra, donde la distancia de la mirada documental convive con la
recreación y la puesta en escena, se dan elementos que pueden
ser caracterizados como extraños, improbables o irreales, adentrándonos
en realidades donde lo fantástico parece darse con toda naturalidad.
A veces, lo fantástico está constituido por elementos
maravillosos o sobrenaturales, como en “Haiek Danak Sorginak”
[Todas ellas brujas], que gira en torno a la figura de la bruja, o en
“The Earth is Only a Little Dust Under Our Feet” [La Tierra
es solo un poco de polvo debajo de nuestros pies], que refleja las criaturas
mágicas del folclore islandés. En otras ocasiones, lo
fantástico se hace presente, sin necesidad de dar cabida a lo
sobrenatural, en la mirada a ciertas prácticas tan sorprendentes
como los concursos de danza canina documentados en “Everybody
Loves to ChaChaCha” [A todo el mundo le gusta el ChaChaChá]
o las competiciones deportivas de unas jóvenes amazonas con sus
caballos de juguete del proyecto “The Gallop” [El galope].
Imagen:
Cartel de la muestra.
The
Morozov Collection. Iconos de arte moderno
Lugar:
Fundación Louis Vuitton
Dirección: Avenue du Mahatma Gandhi
Bois de Boulogne, 8, 75116 París, Francia.
Fecha: Desde el 22 de septiembre de 2021
hasta el 22 de febrero de 2022
La
exposición, compuesta por más de 200 obras maestras que
pertenecieron a los hermanos moscovitas Mikhail Abramovich Morozov (1870-1903)
e Ivan Abramovich Morozov (1871-1921), unos de los primeros mecenas
y coleccionistas moscovitas del siglo XX que reunieron una de las colecciones
más excepcionales del arte moderno francés (Matisse, Bonnard,
Picasso, Gauguin, Van Gogh, Degas, Monet, Renoir, Maurice Denis, Cézanne…)
y ruso (Vrubel, Malevich, Repin, Larionov, Serov…).
La exhibición que comienza con una serie de retratos de la familia
Morozov y allegados, en su mayoría pintados por Valéntin
Sérov, muestra también la fascinación de estos
hermanos por lo retratos y naturalezas muertas realizados por De Monet,
Toulouse-Lautrec, Picasso o Renoir, asi como una pieza poco conocida
de Van Gogh, “Prisoners Exercising”, que presenta una figura
familiar pelirroja mirando al espectador.
Presentada por primera vez fuera de Rusia, la muestra, está comisariada
por Anne Baldassari, y organizada gracias a la colaboración de
los museos rusos: el Museo Estatal del Hermitage, el Museo de Bellas
Artes Pushkin y la Galería Estatal Tretyakov.
Imagen:
Auguste Renoir, Portrait de Jeanne Samary ou La Rêverie,
Paris, 1877.
Obras
maestras fotográficas del MOMA. La colección Thomas Walther
Lugar:
Jeu de Paume
Dirección: 11 place de la Concorde.
Jardin des Tuileries, Paris 1er, Francia.
Fecha: Desde el 14 de septiembre de 2021
hasta el 13 de febrero de 2022
La
exposición comisariada por Sarah Meister, Quentin Bajac, Jane
Pierce y Carl Jacobs, está compuesta por obras icónicas
de la primera mitad del siglo XX. El conjunto permite descubrir la historia
de las vanguardias fotográficas europeas y americanas, a través
de las obras de un centenar de fotógrafos, como Berenice Abbott,
Karl Blossfeldt, Claude Cahun, El Lissitzky, Edward Weston o André
Kertész, la colección recorre la historia de la invención
de la modernidad en la fotografía.
Mezclando géneros y enfoques (arquitectura y vistas urbanas,
retratos y desnudos, reportajes, fotomontajes y experimentos...), la
muestra explora las tendencias artísticas del período
de entreguerras, desde la Bauhaus hasta el París surrealista,
pasando por Moscú y Nueva York. A través de su invención
visual radical, el conjunto finalmente capta a la perfección
el espíritu de utopía de aquellos que querían cambiar
las imágenes para cambiar el mundo y comprende plenamente las
palabras del fotógrafo y teórico Lazlo Moholy-Nagy quien
afirmó que "Los analfabetos del futuro no serán analfabetos
sino ignorantes en materia de fotografía".
Imagen:
Herbert Bayer, “Humainement impossible” (autoportrait),
1932, E´preuve ge´latino- argentique, 38,9 × 29,3
cm. The Museum of Modern Art, New York. Collection Thomas Walther. Don
de Thomas Walther. Howard Stein © ADAGP, Paris, 2021. © 2021
Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild- Kunst, Bonn. ©
The Museum of Modern Art, New York, 2021.
Sorolla.
Tormento y devoción
Lugar:
Museo Sorolla
Dirección: C/ General Martínez
Campos, 3728010 Madrid, España.
Fecha: Desde el 13 de julio de 2021 hasta
el 9 de enero de 2022
La
exposición propone un recorrido por el trabajo más desconocido
e inédito de Joaquín Sorolla Bastida, la pintura religiosa.
Comisariada por el conservador del Museo Sorolla Luis Alberto Pérez
Velarde, la muestra presenta una cuidada selección de obras,
en su mayor parte inéditas para el gran público, de esta
temática. Permite recorrer con detalle y desde una nueva perspectiva,
los primeros años de su carrera y descubrir una selección
de pintura de Sorolla nunca antes reunida para el público
La exposición se compone de 46 obras, de las cuales 30 son préstamos,
de colecciones particulares y entidades eclesiásticas de muy
difícil acceso, y de las instituciones que generosamente han
colaborado con el Museo Sorolla en esta exposición: Ayuntamiento
de Valencia, Civici Musei di Udine, Diputación de Valencia, Fundación
Bancaja, Museo de Bellas Artes de Asturias, Museo de Bellas Artes de
Bilbao, Museo de Bellas Artes de Valencia, Museo Nacional del Prado
y Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.
En la muestra, dividida en tres ámbitos: Primeros años
(1880-1890), Costumbrismo religioso y Devoción, hay que destacar
dos piezas, la primera, que puede verse por primera vez desde que se
exhibiera en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887,
una recomposición de “El entierro de Cristo” (1885-1887).
Abandonada en su estudio por el pintor, la obra sufrió grandes
daños y solo se conservan tres fragmentos. Tras un complejo proceso
de restauración llevado a cabo por el equipo del Museo podrá
verse en un espectacular montaje que aspira a transmitir la importancia
y la ambición depositada por Sorolla en este cuadro. Y, la acuarela
“Estudio de monje” firmada en 1881 que el Estado español
ha adquirido recientemente para la colección del Museo Sorolla.
Imagen:
Joaquin Sorolla, Virgen María, h. 1885-1887, óleo
sobre lienzo, Museo de Bellas Artes de Valencia.
En
el polvo de Sevilla, tras las huellas del Santo Tomás de Velázquez
Lugar:
Musée des Beaux-Arts d'Orléans
Dirección: Place Sainte-Croix, 45000,
Orléans, Francia.
Fecha: Desde el 5 de junio hasta el 14 de
noviembre de 2021
La
muestra reconstruye por primera vez, la historia de la obra maestra:
Santo Tomás adquirida por el Musée d'Orléans en
el siglo XIX, con el nombre de Murillo, y reasignada oficialmente por
el historiador del arte italiano Roberto Longhi a Velázquez.
Presenta a los visitantes las teorías Roberto Longhi, que atribuyó
el cuadro a Diego Velázquez en la década de 1920, y el
posible descubrimiento reciente de una nueva obra del pintor de Felipe
IV conservada en Francia. "Es lo que queríamos mostrar al
público, es decir, no mostrar nuestras conclusiones, sino cómo
hemos estudiado la historia del cuadro, de dónde vino, cómo
llegó al museo", explica Corentin Dury, comisario de la
exposición.
La exposición sumerge a los visitantes en los trabajos de estudio
y restauración iniciados en 2018 sobre el famoso “Santo
Tomás”, uno de los dos únicos cuadros del maestro
español que figuran en las colecciones públicas de Francia.
"Nos sumergimos en el material, con fotografías en gigapixeles
y rayos X, infrarrojos, todas estas herramientas científicas
que se reproducen en la exposición", dice el comisario.
La exhibición empieza con la introducción de la pintura
española en Francia a raíz de la invasión de las
tropas de Napoleón, que por el lado cultural dio a los franceses
la oportunidad de conocer a los grandes maestros españoles.
Luis Felipe de Orléans se hizo con una colección de 300
obras españolas que fueron mostradas durante una década
en la Galería Española del Louvre hasta que el rey fue
derrocado en 1848. Abandonó Francia con su colección,
que fue subastada en 1853. Pero esos dos lustros hicieron de pintores
como Murillo, Velázquez, Ribera y otros el máximo exponente
de adoración para los creadores franceses.
Desde la introducción de la pintura española en las colecciones
francesas hasta la importancia de la representación de apóstoles
en la pintura desde el siglo XII, Dury construye una potente narrativa
en torno a la juventud de Velázquez y abre nuevos interrogantes.
Se exhiben además por primera vez dos obras de Francisco Pacheco,
maestro de Velázquez, y el “San Matías”, primero
atribuido a Velázquez y recientemente a Pacheco por Benito Navarrete
Prieto, lo que ha dado lugar a nuevas ideas sobre una relación
entre ambos, mucho más estrecha de lo que se creía.
El “San Matías” de Pacheco adelanta el naturalismo
y la expresividad que se ve en el 'Santo Tomás'. Pero también
se aprecia la influencia de Ribera con su “Santiago Mayor”,
préstamo del Museo de Fráncfort; o el 'San Francisco'
de Luis Tristán, procedente de la colección personal del
rey en el Alcázar de Sevilla.
El “Santo Tomás” se expone de forma excepcional con
los únicos dos apóstoles de Velázquez que le han
sido atribuidos: “San Pablo”, procedente del Museo Nacional
de Arte de Cataluña, y “Cabeza de Apóstol”,
del Prado, así como otros apóstoles sobre los que sigue
planeando la duda de la autoría.
Imagen:
Cartel de la muestra.
...y además
Wayne Thiebaud 100: Paintings, Prints, and Drawings
Desde el 28 de octubre de 2021 hasta el 16 de enero de 2022
https://www.mcnayart.org
La máscara nunca miente
Desde el 15 de diciembre de 2021 hasta el 1 de mayo de 2022
https://www.cccb.org
Origin Stories: Photography of Africa and Its Diaspora
Desde el 7 de mayo de 2021 hasta el 16 de enero de 2022
https://www.norton.org
Henri Cartier-Bresson. Ver París de nuevo
Desde el 15 de junio hasta el 31 de octubre de 2021
https://www.carnavalet.paris.fr
