AGENDA
DE EXPOSICIONES
Soledad
Sevilla. Ritmos, tramas, variables
Lugar: Museo
Reina Sofía (MNCARS)
Dirección: Calle Santa Isabel, 52,
Madrid. España.
Fecha: Desde
el 25 de septiembre de 2024 hasta el 10 de marzo de 2025
La
muestra, comisariada por Isabel Tejeda, repasa cronológicamente
la trayectoria de la pintora Soledad Sevilla (Valencia, 1944), a través
de más de un centenar de obras que abarca desde sus primeros
pasos en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid hasta
sus producciones actuales, algunas realizadas específicamente
para esta exposición. La retrospectiva incide en la afirmación
de la artista de que ha pintado el mismo cuadro toda su vida, conectando
sus primeros trabajos de la década de 1960 con sus últimas
series como ‘Horizontes blancos’ o ‘Esperando a Sempere’,
en la que homenajea a su referente y amigo Eusebio Sempere.
A lo largo de su carrera, Soledad Sevilla ha desarrollado un riguroso
lenguaje basado en la pureza de la línea y el color y en la construcción
de formas partiendo de módulos geométricos. Aunque ligada
en sus inicios al heterogéneo grupo de artistas españoles
adscritos a los presupuestos estéticos de la abstracción
geométrica, pronto se desmarca del uso del ordenador como herramienta
plástica. Entre 1980 y 1982, realiza una estancia en Boston fundamental
en el desarrollo de su carrera. Allí lleva a cabo, entre otros
proyectos, las series ‘Keiko’, ‘Stella’ y ‘Belmont’,
compuestas por dibujos de líneas individuales, finas y ligeras
que preconizaban la sensación de vibración tan característica
de su pintura posterior. A su regreso, la línea, las tramas y
la luz como vehículos de la emoción llevan a la artista
a trabajar sobre dos hitos esenciales de la cultura española,
Las Meninas de Diego Velázquez y la arquitectura andalusí
de La Alhambra de Granada.
Hacia mediados de la década de 1990, una acumulación de
pinceladas comienza a invadir sus telas rítmicamente, como se
observa en ‘En ruinas II’ o ‘Díptico de Valencia’,
y la naturaleza se apropia de sus obras.
La generación de instalaciones, con las que Soledad Sevilla expande
sus preocupaciones estéticas hacia lo espacial, ha sido otra
de las líneas de fuerza de su trabajo desde la década
de 1980. Esta exposición documenta alguna de sus intervenciones
históricas como ‘Vélez Blanco’, realizada
en el castillo de Vélez-Blanco de Almería en el marco
del Proyecto Plus Ultra con motivo de la Expo ’92; o ‘El
tiempo vuela’, una suerte de vanitas que pudo verse por primera
vez en la Galería Soledad Lorenzo en 1998. Al mismo tiempo, la
artista presenta ‘Donde estaba la línea’, una nueva
instalación site-specific en la que utiliza el hilo
de algodón para intervenir el espacio del Museo.
Imagen:
Soledad Sevilla, Meninas X, 1982. © Soledad Sevilla, VEGAP, Madrid,
2024. Fotografía: cortesía del Ayuntamiento de Granada.
Rosario
de Velasco
Lugar: Museo
de Bellas Artes de Valencia
Dirección: C/ de Sant Pius V, 9, La
Saïdia, Valencia. España.
Fecha: Desde
el 7 de noviembre de 2024 hasta el 16 de febrero de 2025
La
muestra, comisariada por Miguel Lusarreta y Toya Viudes de Velasco,
reúne sesenta y ocho piezas, treinta pinturas de los años
20 a los 40 del siglo pasado, los primeros y más destacados de
su trayectoria artística, y una sección dedicada a su
trabajo como ilustradora gráfica. Junto a pinturas bien conocidas
y conservadas en museos, como su famoso óleo ‘Adán
y Eva’, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
con el que obtuvo en 1932 la segunda medalla de pintura en la Exposición
Nacional de Bellas Artes, o ‘La matanza de los inocentes’
(1936), del Museo de Bellas Artes de Valencia, se exponen por primera
vez obras guardadas en la familia y en colecciones particulares, algunas
hasta ahora en paradero desconocido y que se han ido localizando y recuperando
en los últimos años.
De la década de los 30 son la mayoría de sus obras más
importantes: ’Maragatos', que en 1934 obtuvo el Segundo Premio
en el Concurso Nacional de Pintura; ’La matanza de los inocentes’
o ‘Lavanderas’ (1934), regalo de boda a su hermano el Dr.
Luis de Velasco, cuyo retrato también aparece en la exposición.
En cuanto a su tu trabajo como ilustradora, revela a una dibujante de
gran versatilidad, esto se observa en ilustraciones para la edición
de 1928 de ’Cuentos para soñar’, de María
Teresa León, o en las de ’Cuentos a mis nietos’?(1932),
de Carmen Karr.
A través de esta selección de pinturas, dibujos e ilustraciones,
y con un planeamiento que combina aspectos generales de la historia
del arte y que explora también conceptos estéticos, sociales
y políticos, la exposición pretende redescubrir y poner
en valor el trabajo de una de las grandes artistas del arte español
de la primera mitad del siglo XX.
Imagen:
Rosario de Velasco, ‘Gitanos’, óleo sobre lienzo,
95 x 132 cm., 1934, Colección privada, © Rosario de Velasco,
VEGAP, Madrid, 2024.
Eveli
Torent. Entre Els Quatre Gats y la masonería
Lugar:
Museo Nacional d'Art de Catalunya
Dirección: Palau Nacional, Parc de
Montjuïc, s/n, Sants-Montjuïc, Barcelona, España.
Fecha: Desde el 18 de octubre de 2024 hasta
el 16 de febrero de 2025
Con
esta exposición, el Museu Nacional pretende recuperar la figura
de Eveli Torent, pintor e ilustrador, poco conocido pero de sorprendente
personalidad y trayectoria, nacido en Badalona en 1876. Sus primeros
pasos en el mundo artístico estuvieron vinculados al entorno
de Els 4 Gats, epicentro del modernismo catalán. En
este círculo, el artista conocería a los impulsores más
veteranos de la modernidad y compartiría las aspiraciones de
la emergente generación que les sucedería. En ese momento,
se relaciona con Picasso, que entre 1899 y 1900 realiza tres retratos
a carbón de Torent, y también con Carles Casagemas, Joaquim
Mir y Hermen Anglada Camarasa.
Como otros artistas contemporáneos, Torent viajó a París
a principios del nuevo siglo para establecerse allí. Había
comenzado como ilustrador en las revistas catalanas más conocidas
de la época (Luz, L’Esquella de la Torratxa, Hispania
o Blanco y negro) y continuaría ejerciendo en París
(L’Asiette au Beurre, La Vie Parisienne o Le Rire).
En 1914 se instaló en Nueva York donde se relacionó con
círculos sociales hispanos y entidades filantrópicas cercanas
a la masonería, organización a la que se vincularía
estrechamente. A su regreso a Barcelona, a finales de 1919, el artista
compaginó la pintura con la docencia.
Imagen:
Eveli Torent, Les tardes de la neuròtica, dibuix, 1904.
Ramón
Masats. El fotógrafo silencioso
Lugar:
Fundación Foto Colectania
Dirección: C/ Passeig Picasso, 14,
Barcelona, España.
Fecha: Desde el 16 de enero hasta el 25
de mayo de 2025
La
exposición recorre una extensa selección de imágenes
icónicas, combinadas con fotografías inéditas,
del fotógrafo barcelonés Ramón Masats, uno de los
fotógrafos más influyentes de la generación española
de los años sesenta.
La muestra abarca el primer período de creación del fotógrafo,
desde sus inicios en 1953 hasta 1965, momento en el que deja la práctica
fotográfica durante más de una década, para dedicarse
al cine y la televisión.
Pueden verse sus primeros trabajos, donde el autor experimentaba y alternaba
la fotografía abstracta con el reportaje, y se muestran por primera
vez los quince vintages de la serie ‘Las Ramblas’. No podía
faltar una selección de fotografías de sus libros fundamentales:
‘Neutral Corner’ (su obra maestra con textos de Ignacio
Aldecoa) y ‘Los Sanfermines’, el primer fotolibro de Masats
(con selección y maquetación del autor), con las copias
de época celosamente guardadas hasta hoy .
Imagen:
Sanfermines, 1957-60 © Ramón Masats / VEGAP, Barcelona 2025.
Cualladó:
archivo / obra
Lugar:
Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)
Dirección: Guillem de Castro 118,
Valencia, España.
Fecha: Desde el 19 de diciembre de 2024
hasta el 27 de abril de 2025
La
muestra, comisariada por Sandra Moros, pretende aproximarse al universo
de Gabriel Cualladó (Massanassa, Valencia, 1925 – Madrid,
2003) desde sus orígenes visibilizando su trabajo como fotógrafo,
pero también como coleccionista, escritor o editor. La exposición
incluye documentos y material inédito que permite al público
conocer una perspectiva diferente de este artista, lo que permitirá
establecer un diálogo entre su trabajo y obras de su propia colección
depositada en el IVAM de autores como Diane Arbus, August Sander o Dorothea
Lange.
Esta exposición parte de una investigación exhaustiva
de los fondos de este autor presentes en la Colección del IVAM,
alrededor de 445 fotografías. A este gran conjunto de obras,
se anexa el archivo y la biblioteca del fotógrafo, también
se incluyen las polaroids realizadas por Cualladó hacia el final
de su carrera y que muestran su experimentación con el color,
algo único en su obra. Traza el recorrido completo de la trayectoria
de Cualladó a partir de una gran presentación de material
que acompañará a las fotografías y que, además,
evidenciará su gran importancia en el contexto español
y su capacidad para establecer conexiones en el ámbito internacional.
Imagen:
Gabriel Cualladó / Gitanilla. Sama de Langreo, Asturias, 1978.
IVAM Institut Valencià d'Art Modern, Generalitat. Depòsit
Col•lecció Gabriel Cualladó.
Darse
la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro
Lugar:
Museo del Prado
Dirección: Paseo del Prado s/n. Madrid,
España.
Fecha: Desde el 19 de noviembre de 2024
hasta el 2 de marzo de 2025
Se
trata de una muestra que reflexiona sobre el éxito de la escultura
policromada barroca y su complementariedad con la pintura. Lo hace mediante
una espectacular escenografía que acoge casi un centenar de esculturas
de grandes maestros como Gaspar Becerra, Alonso Berruguete, Gregorio
Fernández, Damián Forment, Juan de Juni, Francisco Salzillo,
Juan Martínez Montañés o Luisa Roldán. Junto
a ellas, pinturas y grabados que, como en un juego de espejos, las emulan
o reproducen, y piezas clásicas que dan testimonio de la importancia
del color en la escultura desde la Antigüedad.
Esta muestra busca reflexionar sobre el fenómeno y el éxito
de la escultura coloreada que inundó los templos del Siglo de
Oro y a la que se sacó un enorme partido como apoyo en la predicación.
La estrecha y perfecta colaboración entre escultores y pintores
nos habla del elevado valor de la policromía, que lejos de ser
un mero adorno de la pieza era una parte esencial de ella, sin la cual
no se daba por concluida.
Comisariada por Manuel Arias Martínez, Jefe de Departamento de
Escultura del Museo Nacional del Prado, la exposición reivindica
la importancia de la escultura policromada para una comprensión
integral del arte español y presenta por primera vez al público
cinco importantes obras recientemente adquiridas por el museo: Buen
y Mal ladrón de Alonso Berruguete, San Juan Bautista de Juan
de Mesa y José de Arimatea y Nicodemo, pertenecientes a un Descendimiento
castellano bajomedieval.
Imagen:
Luisa Roldán, La Roldana. Los primeros pasos de Jesús,
h. 1692-1704. Terracota policromada. Museo de Guadalajara.
...y además
Joan Cortés. 'Ple al buit'
Desde el 14 de enero hasta el 13 de abril de 2025
https://noticies.palma.es
Arte en Piedra
Desde el 10 de octubre de 2024 hasta el 2 de febrero de 2025
https://www.lapedrera.com
Parmigianino: La visión de San Jerónimo
Desde el 14 de diciembre de 2024 hasta el 9 de marzo de 2025
https://www.nationalgallery.org.uk
Lillie P. Bliss and the Birth of the Modern
Desde el 17 de diciembre de 2024 hasta el 9 de marzo de 2025
https://www.moma.org
Ink and Ivory: Indian Drawings and Photographs Selected with James Ivory
Desde el 27 de agosto de 2024 hasta el 4 de mayo de 2025
https://www.metmuseum.org
