AGENDA
DE EXPOSICIONES
Gaudí
Lugar:
Museu Nacional d'Art de Catalunya
Museo
d`Orsay de París
Dirección: Palau Nacional, Parc de
Montjuïc, s/n, 08038 Barcelona, España
1
rue de la Légion d'Honneur - 75007 Paris, Freancia
Fecha: Desde el 19 de noviembre de 2021
hasta el 6 de marzo de 2022
Desde
el 11 de abril hasta el 17 de julio de 2022
La
muestra, comisariada por Juan José Lahuerta y organizada por
el Museu Nacional d’Art de Catalunya y el Musée d’Orsay,
es una revisión crítica de la obra de Gaudí como
artista y arquitecto, intentando no repetir los tópicos conocidos,
sino de reconocer el Gaudí complejísimo que realiza su
obra en un contexto múltiple, que ha trascendido el tiempo en
el que vivió, aquellos años turbulentos entre dos siglos.
Este proyecto muestra a un Gaudí que no era un genio aislado,
fuera de su tiempo e incomprendido, y lo sitúa en el contexto
internacional, presentando un conjunto muy importante de obras de artistas
como Auguste Rodin, Geoffroy-Dechaume, Violet-le-Duc, Thomas Jeckyll
o William Morris.
Se exponen por primera vez importantes novedades y piezas durante años
olvidadas, como el espectacular mueble recibidor del piso principal
de la Casa Milà, que fue desmontado en los años 1960 y
cuyas piezas se dispersaron; el busto de la Fuente de Hércules
de los jardines del Palacio de Pedralbes; los yesos que sirvieron para
modelar las esculturas de la Sagrada Família; las fotografías
del park Güell que formaron parte de la exposición de Paris
en 1910 y que no se han vuelto a exponer, o uno de los tapices realizados
por Jujol por encargo de Gaudí para los Juegos Florales de 1907,
entre muchas otras. La muestra descubre a un Gaudí de una enorme
complejidad, que capta como ningún otro artista las necesidades
de la sociedad en la que vive, un tiempo de cambios radicales, y produce
las imágenes más potentes, que perduran hasta nuestros
días. En total son 74 las instituciones y colecciones tanto nacionales
como internacionales que colaboran prestando obras para esta gran exposición,
que cuenta además con las obras de la propia colección
del museo.
Imagen:
Cartel de la muestra.
Tierra,
agua, fuego
Lugar:
Museo de Zamora
Dirección: Plaza Santa Lucía,
2,Zamora, España.
Fecha: Desde el 11 de noviembre de 2021
hasta el 13 de marzo de 2022
La
exposición, que tiene como hilo conductor la utilización
de la tierra y el barro como materiales para la creación contemporánea,
muestra las obras de 19 artistas: Raquel Algaba, Monona Álvarez,
Tania Blanco, Bettina Geisselmann, José Ignacio Gil, Montserrat
Gómez-Osuna, Lorena Lozano, Miguel Martínez Delso, Alejandro
Martínez Parra, Benjamín Menéndez, Rafael Pérez,
María Oriza, Luis Pérez Calvo, Javier R. Casado, Fernando
Renes, Félix Sanz, Natalia Suárez, María Tamames
y Julián Valle.
En una comunidad como la de Castilla y León, donde todavía
resisten varios centros de producción alfarera a pesar del declive
experimentado por esta actividad artesanal desde la pasada década
de los setenta, esta muestra plantea una aproximación coral a
un elemento que forma parte esencial de la identidad etnográfica,
económica y cultural del medio rural, desde diferentes lenguajes,
técnicas y disciplinas contemporáneas.
Un proyecto coordinado por el colectivo Néxodos y el Museo de
Cerámica de Aranda del Duero, con la colaboración de la
Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León.
Imagen:
Félix Sanz, Vasos inútiles, piezas de 24 x 40
cms., gres, engobe de porcelana y esgrafiado, en rakú, 2019.
Vivian
Maier
Lugar:
Musée du Luxembourg
Dirección: 19 rue de Vaugirard 75006
París, Francia.
Fecha: Desde el 15 de septiembre de 2021
hasta el 16 de enero de 2022
La exposición, comisariada por Anne Morin, muestra al público
por primera vez archivos inéditos de la fotógrafa Vivian
Maier (Nueva York, 1926 - Chicago, 2009), descubiertos en 2007: fotografías
antiguas que Maier pudo rodar, películas super 8,…
La carrera de Vivian Maier es atípica pero, sin embargo, es una
de las más grandes fotógrafas del siglo XX. Es en el corazón
de la sociedad estadounidense, en Nueva York desde 1951 y luego en Chicago
desde 1956, donde esta institutriz infantil observa con detenimiento
este tejido urbano que ya refleja los grandes cambios sociales y políticos
de su historia. Es la época del sueño americano y la modernidad
sobreexpuesta cuyo telón de fondo constituye la esencia misma
de la obra de Vivian Maier.
Esta exposición cuenta con el apoyo de Women In Motion, un programa
de Kering para destacar a las mujeres en las artes y la cultura; y está
organizada
por el Rmn - Grand Palais y diChroma photography, en colaboración
con la Colección John Maloof, Chicago y la Galería Howard
Greenberg, Nueva York.
Imagen:
Cartel de la muestra.
Botticelli.
Artista y diseñador
Lugar:
Musée Jacquemart-André
Dirección: 158 Bd Haussmann, 75008
Paris, Francia.
Fecha: Desde el 10 de septiembre de 2021
hasta el 24 de enero de 2022
Alrededor
de cuarenta obras de Sandro Botticelli (hacia 1445-1510) acompañadas
de algunos cuadros de sus contemporáneos florentinos en los que
Botticelli tuvo una especial influencia, componen esta muestra, comisariada
por Ana Debenedetti y Pierre Curie. Una exposición en la que
se busca ensalzar la trayectoria de este artista, y la actividad de
su taller.
La carrera de Botticelli, que se convirtió en uno de los más
grandes artistas de Florencia, atestigua la influencia y los profundos
cambios que transformaron la ciudad bajo los Medici.
Botticelli es sin duda uno de los pintores más famosos del Renacimiento
italiano a pesar de la parte de misterio que aún envuelve su
vida y la actividad de su estudio. Sin descanso, alternó la creación
única y la producción en masa completada por sus numerosos
asistentes.
La exposición muestra la importancia de esta práctica
de taller, un laboratorio lleno de ideas y formación, típico
del Renacimiento italiano. Present a Botticelli en su papel de creador,
pero también de emprendedor y formador.
Siguiendo un orden cronológico y temático, el recorrido
ilustra el desarrollo estilístico personal de Botticelli, los
vínculos entre su obra y la cultura de su tiempo, así
como la influencia que él mismo ejerció sobre los artistas
florentinos del Quattrocento.
La exposición cuenta con préstamos de instituciones de
prestigio como el Louvre, la National Gallery de Londres, el Rijksmuseum
de Amsterdam, los Museos y Bibliotecas del Vaticano, los Uffizi, la
Galleria Sabauda de Turín, la Galleria dell'Accademia y el National
Bargello Museum. en Florencia, la Gemäldegalerie en Berlín,
la Alte Pinakothek en Munich y el Städel Museum en Frankfurt.
Imagen:
Cartel de la muestra.
BEGO
ANTÓN. Sobre brujas, perros, elfos y otras realidades fantásticas
Lugar:
Kutxa Kultur Artegunea
Dirección: Tabakalera. Plaza de las
Cigarreras, 1. San Sebastián. España.
Fecha: Desde el 29 de octubre de 2021 hasta
el 13 de febrero de 2022
La
exposición, comisariada por Erika Goyarrola, acoge cuatro proyectos
de la artista Bego Antón (Bilbao, 1983) que dan a conocer historias,
mundos y prácticas que pueden resultar exóticos a nuestros
ojos, ser minoritarios o estar directamente situados en los márgenes
de lo normativo.
Antón llegó al medio fotográfico desde el periodismo,
algo que se manifiesta, en cierto modo, en la intención documental
de su obra, en la manera en que la artista busca, trabaja y da a ver
las sorprendentes realidades que se presentan en la muestra.
En su obra, donde la distancia de la mirada documental convive con la
recreación y la puesta en escena, se dan elementos que pueden
ser caracterizados como extraños, improbables o irreales, adentrándonos
en realidades donde lo fantástico parece darse con toda naturalidad.
A veces, lo fantástico está constituido por elementos
maravillosos o sobrenaturales, como en “Haiek Danak Sorginak”
[Todas ellas brujas], que gira en torno a la figura de la bruja, o en
“The Earth is Only a Little Dust Under Our Feet” [La Tierra
es solo un poco de polvo debajo de nuestros pies], que refleja las criaturas
mágicas del folclore islandés. En otras ocasiones, lo
fantástico se hace presente, sin necesidad de dar cabida a lo
sobrenatural, en la mirada a ciertas prácticas tan sorprendentes
como los concursos de danza canina documentados en “Everybody
Loves to ChaChaCha” [A todo el mundo le gusta el ChaChaChá]
o las competiciones deportivas de unas jóvenes amazonas con sus
caballos de juguete del proyecto “The Gallop” [El galope].
Imagen:
Cartel de la muestra.
The
Morozov Collection. Iconos de arte moderno
Lugar:
Fundación Louis Vuitton
Dirección: Avenue du Mahatma Gandhi
Bois de Boulogne, 8, 75116 París, Francia.
Fecha: Desde el 22 de septiembre de 2021
hasta el 22 de febrero de 2022
La
exposición, compuesta por más de 200 obras maestras que
pertenecieron a los hermanos moscovitas Mikhail Abramovich Morozov (1870-1903)
e Ivan Abramovich Morozov (1871-1921), unos de los primeros mecenas
y coleccionistas moscovitas del siglo XX que reunieron una de las colecciones
más excepcionales del arte moderno francés (Matisse, Bonnard,
Picasso, Gauguin, Van Gogh, Degas, Monet, Renoir, Maurice Denis, Cézanne…)
y ruso (Vrubel, Malevich, Repin, Larionov, Serov…).
La exhibición que comienza con una serie de retratos de la familia
Morozov y allegados, en su mayoría pintados por Valéntin
Sérov, muestra también la fascinación de estos
hermanos por lo retratos y naturalezas muertas realizados por De Monet,
Toulouse-Lautrec, Picasso o Renoir, asi como una pieza poco conocida
de Van Gogh, “Prisoners Exercising”, que presenta una figura
familiar pelirroja mirando al espectador.
Presentada por primera vez fuera de Rusia, la muestra, está comisariada
por Anne Baldassari, y organizada gracias a la colaboración de
los museos rusos: el Museo Estatal del Hermitage, el Museo de Bellas
Artes Pushkin y la Galería Estatal Tretyakov.
Imagen:
Auguste Renoir, Portrait de Jeanne Samary ou La Rêverie,
Paris, 1877.
Obras
maestras fotográficas del MOMA. La colección Thomas Walther
Lugar:
Jeu de Paume
Dirección: 11 place de la Concorde.
Jardin des Tuileries, Paris 1er, Francia.
Fecha: Desde el 14 de septiembre de 2021
hasta el 13 de febrero de 2022
La
exposición comisariada por Sarah Meister, Quentin Bajac, Jane
Pierce y Carl Jacobs, está compuesta por obras icónicas
de la primera mitad del siglo XX. El conjunto permite descubrir la historia
de las vanguardias fotográficas europeas y americanas, a través
de las obras de un centenar de fotógrafos, como Berenice Abbott,
Karl Blossfeldt, Claude Cahun, El Lissitzky, Edward Weston o André
Kertész, la colección recorre la historia de la invención
de la modernidad en la fotografía.
Mezclando géneros y enfoques (arquitectura y vistas urbanas,
retratos y desnudos, reportajes, fotomontajes y experimentos...), la
muestra explora las tendencias artísticas del período
de entreguerras, desde la Bauhaus hasta el París surrealista,
pasando por Moscú y Nueva York. A través de su invención
visual radical, el conjunto finalmente capta a la perfección
el espíritu de utopía de aquellos que querían cambiar
las imágenes para cambiar el mundo y comprende plenamente las
palabras del fotógrafo y teórico Lazlo Moholy-Nagy quien
afirmó que "Los analfabetos del futuro no serán analfabetos
sino ignorantes en materia de fotografía".
Imagen:
Herbert Bayer, “Humainement impossible” (autoportrait),
1932, E´preuve ge´latino- argentique, 38,9 × 29,3
cm. The Museum of Modern Art, New York. Collection Thomas Walther. Don
de Thomas Walther. Howard Stein © ADAGP, Paris, 2021. © 2021
Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild- Kunst, Bonn. ©
The Museum of Modern Art, New York, 2021.
...y además
¡El museo en peligro!
Desde el 15 de julio de 2021 hasta el 27 de febrero de 2022
https://www.museunacional.cat
Wayne Thiebaud 100: Paintings, Prints, and Drawings
Desde el 28 de octubre de 2021 hasta el 16 de enero de 2022
https://www.mcnayart.org
La máscara nunca miente
Desde el 15 de diciembre de 2021 hasta el 1 de mayo de 2022
https://www.cccb.org
Origin Stories: Photography of Africa and Its Diaspora
Desde el 7 de mayo de 2021 hasta el 16 de enero de 2022
https://www.norton.org
Henri Cartier-Bresson. Ver París de nuevo
Desde el 15 de junio hasta el 31 de octubre de 2021
https://www.carnavalet.paris.fr
