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El libro de Peter Warncke sobre Picasso
[Nota 1], por lo que dice en la introducción de Ingo
F. Walter, parece tener la intención de rendir un homenaje al
genio, sin embargo, existen numerosas expresiones que más bien
parecen contener la intención de enterrarle. Entre numerosos
halagos se mezclan frases de menosprecio y rebajamiento de su obra.
Especialmente vemos este tipo de expresiones en el anteúltimo
capítulo, el 16, titulado El viejo salvaje, posiblemente
como colofón a toda una exposición en la que se ha mezclado,
como hemos dicho, halagos y descalificaciones. Entre numerosos aciertos
a la consideración de su obra se intercalan comentarios que hacen
dudar del valor de su trabajo. Se nos asemeja a una manzana envenenada
con la que no se pretende matar nuestra persona sino nuestra opinión
sobre el artista. Éste libro debe ser leído con mucha
precaución para elegir la sabrosa carne que contiene pero cuidando
de no ingerir los nocivos ingredientes que le han sido añadidos.
2
Veamos donde residen algunos de estos comentarios deletéreos
tan numerosos que no nos podemos ocupar de todos ellos:
La respuesta de Picasso residía
en un arte de protesta. Su obra tardía está impregnada
por la voluntad de sobrevivir. [...]
A esta etapa sigue una intensa y casi obsesiva confrontación
con motivos relacionados con la autarquía del artista: aunque
no era algo nuevo en Picasso, resulta desacostumbrado aún
para él, ese uninilateralismo, ese empeño rayano en
la obcecación. [...]
La cantidad de obras tardías hablan a las claras de una forma
formidable vitalidad. (...) En realidad, detrás de todo eso
se ocultaba un juicio sumamente destructivo. La conclusión
lógica de los críticos era que la actividad había
sido colocada por encima de la calidad. [Nota
2]
Estos comentarios continúan
más adelante:
Puede constatarse hasta qué
punto todas estas obras contradicen los conceptos de arte estético,
creador de belleza [Nota
3]
Hablando sobre las series del pintor
y su modelo, nos dice:
Todas parecen realizadas según
la inspiración del momento como si entrara en la reflexión
y tuvieran como objetivo plasmar ideas espontáneas. Pero
frente a estos cuadros (...) se encuentran otros en los cuales trabaja
en varias etapas... [Nota
4]
Como remate, nos dice:
Esta reiterada elaboración
de una producción significa la solución más
radical para el objetivo central que se proponía el Picasso
tardío: la destrucción del concepto mismo de ‘obra’.
[Nota
5]
Las conclusiones, consideraciones
e intereses del señor Warncke no pueden ser más distintos
de los nuestros. Tengamos en cuenta, para valorar a este autor, lo que
cita al principio de este capítulo:
El predominio absoluto de la abstracción
internacional fue decreciendo cada vez más, y sus déficits
fueron registrados con dolor. [Nota
6]
Estando por lo tanto el autor en contra
de corrientes figurativas difícilmente pueda hacer una valoración
positiva de un pintor que no practica el arte abstracto. Si la abstracción
fue reduciendo su importancia fue debido a que ya no se deseaba la abstracción
por lo que su pérdida no puede significar ningún dolor.
El comentario no es más que una opinión personal de aquel
autor. Toda la obra pretenderá reducir el valor de la pintura
figurativa y ensalzar las nuevas formas.
Sobre el valor artístico de las últimas obras de Picasso
ya hemos comentado anteriormente que la falta de una adecuada consideración
de su obra ha sido debida a que la única valoración que
se ha hecho de todo el arte del siglo XX ha sido la búsqueda
de un arte científico y un arte reaccionario, todo lo demás
no había sido apreciado, porque no podía ser apreciado
de la misma forma que un sordo no puede oír la música
y, en consecuencia, se niega su valor artístico. En el análisis
del arte del siglo XX se ha valorado la obra por sus efectos políticos
y sociales siendo incapaces los críticos, contaminados por perjuicios
políticos y sociales, de hacer una valoración artística
o filosófica del sentido interno del estilo y de las obras.
En cuanto al valor estético que el autor reclama como condición
del arte debemos recordar también que la estética no es
más que una consideración personal por lo que está
en el individuo y no en la obra. Pero, más aún, debemos
recordar que lo feo también tiene un lugar en el mundo del arte.
Nada más lejos de la realidad, y es una afirmación sacada
de la manga buscando justificar la negación del valor de la obra
de Picasso, que Picasso pretendiera destruir el concepto de obra. Muy
al contrario nosotros hemos afirmado y demostrado que durante todo el
siglo XX sólo ha habido un artista pues Picasso comprendió
que la ciencia era impropia del arte y volvió a crear arte introduciendo
en su obra el sentido del mundo. Por si no ha quedado claro: sólo
Picasso ha sido Artista.
No es su obra un arte de protesta.
Su obra tardía está impregnada por la voluntad de vivir,
pero de vivir la vida y no como pretende el autor de ese libro, de sobrevivir
en el mundo del mercado del arte.
En cuanto a las obras ejecutadas con reflexión y otras de forma
espontánea debemos decir para ser espontáneo hay que ser
un genio y que posiblemente las personas que tratan sobre los artistas
y su obra no tengan conocimiento del significado de la palabra genio.
En la segunda parte volveremos a tratar esta misma cuestión.
La ejecución de series representa el mayor reto para un artista
ya que debe ofrecer actitudes distintas ante situaciones similares correspondientes
a distintos estados de ánimo en las distintas situaciones. Nada
es fijo ni eterno, ni siquiera el hombre ni su conducta, por lo tanto,
el reto de un artista es captar el gesto apropiado a cada situación.
3
Cuando comienza a tratar el tema de la sexualidad en la pintura, podemos
leer:
Los
impertinentes cuadros de Picasso se amoldaban a las tendencias generales
de la revuelta de los años setenta. Esta protesta contra
los tabúes debía recordarle necesariamente las corrientes
espirituales análogas de sus años juveniles. Significativamente,
el artista se retrotrae a trabajos en los cuales se empleaba la
pornografía para rebelarse contra las normas morales burguesas,
en concordancia con las radicales opiniones de su amigo Appolinaire.
[Nota
7]
Desde muy antiguo la mujer, especialmente desnuda, representa el símbolo
de la fertilidad, el origen de la vida. No hay en el desnudo de picasso
un significado pornográfico sino vital; el desnudo femenino muestra
el aprecio a la vida, el deseo de conservarla, de repetirla y de generarla.
Picasso, con cerca de ochenta años, se percata de que está
próximo el fin de su existencia y, entonces, cuando siente que
puede perder la vida, es cuando más la puede apreciar. Algunos
sujetos han llegado a comprender que la existencia no consiste en disfrutar
de reuniones, relaciones, fiestas, o en acumular bienes, menos en realizar
un trabajo que debe ser solo el medio de obtener los recursos necesarios
para la existencia y no un fin en sí mismo. Pero lo igual solo
es conocido por lo igual y como no todo el mundo ha llegado a tal conclusión
no pueden comprender a quien la ha alcanzado y ofrecen la interpretación
que ellos tienen para sí o más a mano. El sentido pornográfico
le ve quien es un obseso o quien pretende rebajar la obra del genio.
La idea de la vida que alcanza el genio le lleva a comprender que el
sentido de la existencia está en ejercer la voluntad de poder,
en expresar su ser y no en acumular posesiones. La existencia del genio
consiste en aportar a la vida algún valor, el hombre mediocre
busca en la existencia acumular bienes, puesto que es incapaz de devolver
nada ala vida.
La abundante producción de obras en los últimos años
de Picasso guarda relación con esta idea (que no concepto) de
que la existencia consiste en la manifestación de la voluntad
y el genio aprovecha el tiempo, el poco tiempo que le queda, para mostrarla
y la abundante producción indica una economía de la vida,
aprovechándola para su fin específico sin malgastar un
momento en lo innecesario. Nietzsche también afirmaba: yo no
busco mi felicidad sino mi obra. Eso significa una solo cosa, el amor
a la vida.
Pero los hombres vulgares ‘esa mercancía que la naturaleza
produce a miles’ como dice Schopenhauer, desconoce su vulgaridad
y juzga que todos los hombres son iguales, si es que no juzgan que ellos
son los hombres superiores, y aplican a todo hombre su escala de valores.
No obstante son muy astutos estos hombres vulgares y lo que mejor hacen
es destruir todo lo superior.
Nota
1: WARNCKE, Peter.: Picasso, Taschen, Colonia, 2007.
Nota
2 : Ibíd., p. 614.
Nota
3 : Ibíd., p. 618.
Nota
4 : Ibíd., p. 619.
Nota 5:
Ibíd., p. 621.
Nota
6 : Ibíd., p. 613.
Nota
7 : Ibíd., p. 648.
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