Este
artículo abarca nueve películas que van desde 1994 hasta
1995. No intenta determinar las mejores cintas de estos años,
para eso necesitaríamos más espacio y sospecho que habrá
futuras entregas que abarquen otros films. Por ahora disfruten de
esta selección de excelentes obras cinematográficas.
CHUNGKING EXPRESS (1994)
Breve ficha técnica:
+ Dirección y guión: Wong
Kar-Wai
+ País:
Hong Kong
+
Duración: 103 min.
+ Interpretación:
Brigitte Lin, Chin Hsia, Takeshi Kaneshiro, Tony Leung Chiu
Wai, Faye Wong.
Esta película dirigida por el genial Wong Kar-Wai, nos relata
dos historias de amor independientes, unidas entre sí por el
lugar en el que ocurren, el turístico barrio de Tsimhatsui, en
Hong Kong. Para cada historia el director usa diferentes movimientos
de cámara y encuadres. Logra que nos involucremos con los extraños
personajes en esta búsqueda del amor y significado.
Construida con muchos matices genera
explosiones de emoción. Vale acotar que su director rodó
Chunking Express en dos semanas y sin guión definitivo
logrando un formato frenético, de brillantes y saturados colores
que reflejan la velocidad de esa gran urbe. Kar Wai crea un universo
donde se mueven sus personajes, un trasfondo un tanto psicodélico,
que da curso a dos intensas historias de amor, muy humanas, llenas de
vida, de dolor y felicidad. Un abanico de emociones en cada fotograma,
una realización moderna, interesante edición, narrativa
entrecruzada magistralmente, en fin estamos ante uno de los directores
más interesantes de los últimos tiempos.
THE CROW (1994)
Breve ficha técnica:
+ Dirección:
Alex Proyas
+ Guión:
David J. Schow y John Shirley
+ País:
USA
+ Duración:
97 min.
+ Interpretación:
Brandon Lee, Ernie Hudson, Rochelle Davis, David Patrick Kelly,
Michael Wincott, Angel David, Bai Ling, Michael Massee,
Sofia Shinas, Anna Levine, Laurence Mason, Tony, Marco Rodríguez,
Jon Polito.
Dirigida por Alex Proyas, esta cinta
que estaba destinada a ir directo a video, llegó a la pantalla
grande debido a la trágica muerte de su protagonista, Brandon
Lee durante una escena de tiroteo del rodaje, siendo un incidente rodeado
de misterio, como lo fuera la muerte de su padre, el legendario Bruce
Lee. Más allá de las fatídicas circunstancias,
se trata de una película cargada de un espíritu gótico,
de pasajes oscuros, siendo una historia de tragedia, amor y venganza.
Inspirada en el comic de james O´Barr
del mismo nombre, la trama nos cuenta la vida de Eric Draven (Brandon
Lee) un músico de rock que al sorprender a unos maleantes en
su apartamento violando a su novia, termina siendo asesinado brutalmente
junto a su amada la noche antes de casarse. Un año después,
el alma de Eric vuelve a la Tierra revivido por un cuervo, que se posa
en su tumba. Al despertar adquiere algunos poderes como sanar instantáneamente,
ver a través del cuervo, rápidos movimientos, espectacular
fuerza junto a una imagen siniestra a la vez que seductora. Se trata
de una película narrada linealmente, que realmente no es una
obra de arte, pero la interpretación de Lee vale la pena, más
aún después de su muerte. Así mismo destaca una
excelente banda sonora a cargo de Graeme Revell y acompañada
de sendas canciones de The Cure. Sobresale la dirección artística,
la oscura fotografía, la constante lluvia, que parece un personaje
de la trama, lo gótico mezclado con lo urbano para componer una
ciudad agónica azotada por el crimen y un vengador difícil
de olvidar. No será un film genial pero su estética fue
imitada por muchas producciones posteriores y se alzó como pionera
al recrear la cara de Lee digitalmente para algunas escenas ya que obviamente
el actor no pudo culminar la cinta. En suma, un ejercicio estético
interesante, reflejo de una época, que pasó a formar parte
de los famosos films de culto de la década de los noventa.
PULP FICTION (1994)
Breve ficha técnica:
+ Dirección:
Quentin Tarantino
+ Guión:
Quentin Tarantino y Roger Avary
+
País: USA
+
Duración: 153 min.
+ Interpretación:
John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Ving
Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Harvey Keitel,
Christopher Walken, Bruce Willis, María de Medeiros, Amanda Plummer,
Angela Jones, Steve Buscemi, Burr Steers, Quentin Tarantino.
La película está formada
de tres historias cortas que Tarantino escribió cuando era joven;
historias que se entremezclan conforme avanza el film. Por un lado tenemos
a los matones Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel
L. Jackson) que trabajan para un mafioso de nombre Marsellus Wallace
(VingRhames). Vincent tendrá que cuidar a la novia de Marsellus,
Mia (UmaThurman), quien termina al borde de la muerte tras una sobredosis
de heroína. Por otro lado, un boxeador llamado ButchCoolidge
(Bruce Willis) pretende escapar de la ciudad tras no cumplir con el
combate arreglado que había convenido con Wallace.
Plagada de escenarios reconocibles
en la cultura americana, comienza y termina en una cafetería
típica de esa cultura, criticada con un humor inteligente. Así
mismo se incluyen numerosas referencias a películas, personajes
y cómics que venera el director, a lo largo de todo el metraje.
Luego de dejar a todos sorprendidos con su poderosa ópera prima
‘Reservoirg Dogs’, el realizador ratifica su talento
en esta película delirante de acción, violencia y humor
negro. Maravillosamente filmada, nuevamente sorprende en su estructura
narrativa de vanguardia. Un definitivo homenaje a las historias inverosímiles
y baratas de bolsillo y al cine negro clase B, entre muchas otras influencias
cinematográficas. Posee una estructura episódica, que
abarca los códigos entre mafiosos y una mezcla pop de la cultura
imperante de los 90. Se trata de una joya del séptimo arte y
sin duda una de las películas más emblemáticas
de esa década. El film obtuvo el Oscar a mejor guión original
en 1995, así como el BAFTA en la misma categoría y Tarantino
ganó la Palma de Oro en Cannes como mejor director.
QUIZ SHOW (1994)
Breve ficha técnica:
+ Dirección:
Robert Redford
+ Guión:
Paul Attanasio
+ País:
USA
+
Duración: 130 min.
+ Interpretación:
Ralph Fiennes, Rob Morrow, John Turturro, Paul Scofield, Mira
Sorvino, Allan Rich, David Paymer, Hank Azaria, Christopher
McDonald, Johann Carlo, Elizabeth Wilson, George Martin, Paul
Guilfoyle, Griffin Dunne, Martin Scorsese, Barry Levinson, Illeana Douglas.
Nuestro protagonista, Charles Van Doren (Ralph Fiennes), hijo
de prestigiosos literatos y profesor de inglés de la universidad
de Columbia, se convirtió en uno de los personajes más
populares de Estados Unidos gracias al programa de televisión
‘TwentyOne’ entre 1956 y 1959. Semana tras semana participó
en este concurso contestando y acertando siempre las más variadas
y difíciles preguntas. Con todo Estados Unidos rendido a este
personaje, el escándalo saltó a primera plana cuando su
principal contrincante denunció que el concurso estaba arreglado.
Dirigida por Robert Redford, esta
cinta sabe manejar la tensión a cabalidad y plantea el tema de
la corrupción en el medio televisivo así como los dilemas
morales de los distintos personajes. Actuada con solvencia tanto por
Fiennes como por John Turturro y dirigida a acertadamente por Redford,
es un film con mucha potencia narrativa. Este tema de la poca integridad
de los estudios cobra vida en momentos donde los reality shows
han cobrado una vigencia bárbara entre los espectadores. ¿Necesitamos
vivir a través de la vida de otros?… una pregunta muy digna
del mundo contemporáneo que deja en el aire esta película.
LEON (1994)
Breve ficha técnica:
+ Dirección y Guión:
Luc Besson
+
País: Francia
+
Duración: 110 min.
+ Interpretación:
Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, Samy
Nacery, Peter Apple, Michael Badalucco, Ellen Greene,
Elizabeth Regen, Maïwenn Le Besco.
Dirigida y escrita por Luc Besson, la película cuenta la historia
de la relación y aventuras que vivirán juntos un asesino
y una púber. Jean Reno y Natalie Portman, protagonizan un thriller
del ‘limpiador’ que vive de liquidar gente de manera muy
discreta hasta que su trabajo pasa, peligrosamente, a ser personal.
Se trata de un film de culto, que si bien tiene fallas, posee así
mismo virtudes que la hacen imprescindible de ver. La cinta engancha
de principio a fin e involucra al espectador en la platónica
relación entre Mathilda (Portman) y León (Reno) cuya historia
inicia a partir que el padre de la niña de 12 años, contrabandista
de drogas, hace negocios con un corrupto agente de la D.E.A (Oldman),
que decide matarlo junto a toda su familia. Mathilda que estaba en el
supermercado queda ilesa y solo le resta la opción de refugiarse
en la casa de su solitario vecino para evitar ser asesinada. Pronto
descubrirá el secreto de León y sentirá fascinación
por él, la única persona que parece mostrarle verdadero
cariño.
A mi criterio se trata de una historia
de amor imposible, sin duda conmovedora, con vericuetos inteligentes
de acción, suspenso y drama. Es imposible olvidar el debut en
la pantalla grande de Natalie Portman como Mathilda, donde ya se apreciaba
su innato talento como actriz componiendo una púber sexy, temeraria
y dulce. Hermosos primerísimos primeros planos de su rostro,
deleitan al espectador. Vale acotar la presencia del magnífico
Gary Oldman como el neurótico agente de la D.E.A. que quiere
liquidar a los protagonistas.
Memorable el dialogo:
Mathilda: ¿la vida siempre es tan dura o solo cuando eres niño?
Leon: La vida siempre es dura.....
El trío de actores, Portman con su fragilidad, León con
su soledad y Oldman con su locura llenan de vida esta historia inolvidable.
THE USUAL SUSPECTS (1995)
Breve ficha técnica:
+ Dirección:
Bryan Singer
+ Guión:
Christopher McQuarrie
+ País:
USA
+
Duración: 105 min.
+ Interpretación:
Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Gabriel
Byrne, Stephen Baldwin, Pete Postlethwaite, Giancarlo
Esposito, Dan Hedaya, Suzy Amis, Kevin Pollak.
Brian Singer había dirigido en 1993 Public Access, que ganó
el gran premio del jurado en Sundace, por este film interesante de
muy bajo presupuesto. Pero fue sin embargo en 1995 cuando estrenó
The usual suspects que impactó a la audiencia mundial con este
rompecabezas de excelente realización, magníficos actores,
una narrativa original y muy inteligente, elementos que la convirtieron
en un film de culto a lo largo del tiempo. El film ganó dos
Oscar, el mejor guión original de Christopher McQuarrie y mejor
actor de reparto para el genial Kevin Spacey, que hace las veces de
narrador.
Todo empieza con Dave Kujan, un
agente especial que trabaja para el servicio de aduanas de EEUU, que
está investigando las consecuencias de un incendio a bordo
de un barco, con un balance de 27 víctimas mortales, todas
aparentemente asesinadas. La única fuente de información
de Kujan es Roger Kint (Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió
al incendio. El inteligente Kint se remonta 6 semanas atrás
con una historia que comienza con 5 sospechosos habituales encerrados
en una misma celda…de aquí en adelante se presenta un
rompecabezas plagado de intriga que logra introducirnos en un laberinto
interesante y renovador. Esta cinta rompió moldes al momento
de su estreno, por su intrincada estructura narrativa donde nada es
obvio y el abierto final que si bien revela mucho deja múltiples
interrogantes que invitan a pensar y conversar. Una de esas cintas
que se agradecen porque nos mantiene dos horas utilizando nuestras
neuronas tratando de encontrar la solución. Definitivamente,
imperdible!!!
LEAVING LAS VEGAS (1995)
Breve ficha técnica:
+ Dirección:
Mike Figgis
+ Guión:
Mike Figgis basado en la novela de John O'Brien
+ País:
USA
+
Duración: 112 min.
+ Interpretación:
Nicolas Cage, Elisabeth Shue, Julian Sands, Richard Lewis,
Steven Weber, Valeria Golino, Laurie Metcalf, Vincent
Ward, Danny Huston, Bob Rafelson, Mark Coppola, Carey Lowell, Julian
Lennon, Lou Rawls, Mariska Hargitay, R. Lee Ermey.
El fascinante director norteamericano, Robert Altman, fallecido en
el 2006 a los 81 años, dirige esta obra coral que maneja diversos
personajes, inspirado en una serie de historias cortas y un poema
del maestro del cuento estadounidense Raymond Carver. Sustituyendo
las ambientaciones habituales de Carver por la ciudad de Los Ángeles,
aborda las vidas de hombres y mujeres, que intentan amoldarse al mundo
laboral y social: policías, maquilladoras, conductores, cantantes
de jazz, artistas, esposas, médicos, especialistas en sexo
por teléfono, comentaristas de televisión, camareras...
se van cruzando por el camino en el entretejido de la historia donde
la estructura narrativa permite que las múltiples historias
paralelas se entrecrucen en un momento dado.
Con un magnífico reparto,
su original propuesta narrativa, marcaría pauta en films por
venir como ‘Magnolia’ o ‘Crash’.
Short Cuts es además, una inteligente critica a la
sociedad moderna, a la grisácea cuidad de Los Angeles, a sus
seres poblados de miserias, perdidas, fracasos y algunos aciertos
en personajes que entre todos sus matices componen un solo mensaje
trascendente plasmado en un guión de altura y una dirección
eficaz. Un concierto de múltiples y pequeños fragmentos
de vidas comunes y corrientes que conforman un todo fascinante.
SEVEN (1995)
Breve ficha técnica:
+ Dirección:
David Fincher
+ Guión:
Andrew Kevin Walker
+ País:
USA
+
Duración: 127 min.
+ Interpretación:
Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey,
John C. McGinley, Richard Roundtree, R. Lee Ermey,
Leland Orser, Richard Schiff.
David Fincher había dirigido Alien 3, una película
por encargo sin demasiado éxito. Sin embargo en el año
95 sorprendió a todos con Seven, una obra magistral,
que se convirtió rápidamente en película de culto
y en un referente del cine de los 90. Vale acotar que para Fincher
esto fue el comienzo de una fructífera carrera que nos ha dado
títulos fascinantes como: The Game (1997), El
Club de la lucha (1999), La Habitación del Pánico
(2002), Zodiac (2007) y El extraño caso de Benjamín
Button (2008). Se trata de un director de lujo que supo en Seven
darnos una inteligente dosis de buen cine.
La historia versa sobre el veterano
detective Sommerset (Morgan Freeman), a punto de retirarse y el novato
Mills (Brad Pitt) encargados de atrapar a un peligroso asesino que
ejecuta sus crímenes en base a una relación con los
siete pecados capitales. Las puestas en escena son magistrales, el
ambiente turbio, sombrío, lluvioso. Ya cuando aparecen los
créditos iníciales con la versión de Closer
de Nine Inch Nails y una edición rápida e impactante
sabemos que algo bueno tiene que venir. Se suceden las muertes y se
avanza en la investigación y el clima tenso se apodera del
espectador. Este film logra erizarnos la piel, manejar nuestras emociones,
llevarnos al punto más alto de tensión. Se trata sin
duda de un thriller negro de alta factura, inteligentemente
narrado y estructurado, plasmado con un realismo que impresiona, creando
un clima agónico del que es muy difícil escapar. Sin
duda, una cinta que marcó pauta revitalizando el género
y convirtiéndose en referencia obligatoria del cine de los
noventa.
DEAD MAN (1995)
Breve ficha técnica:
+ Dirección
y guión: Jim Jarmusch
+ País:
USA
+ Duración:
120 min.
+ Interpretación:
Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott,
Crispin Glover, Iggy Pop, Robert Mitchum, Steve
Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne, John Hurt, Mili Avital, Eugene
Byrd, Billy Bob Thornton, Jared Harris.
Dirigida y escrita por Jim Jarmusch, realizador norteamericano
independiente por excelencia, este western en blanco y negro posee
una belleza visual impactante, sus contrastados escenarios, y la exquisita
fotografía a cargo de Robby Müller junto al tinte surrealista
de la historia, generan un film filosófico y espiritual. Poseedora
de un encanto particular, se trata de una cinta lenta pero que atrapa
en su cadencia narrativa. Esta sexta entrega del talentoso director,
posee un tinte fatalista, de inevitabilidad del destino que se acentúa
en la ausencia de color. Posee elementos del western como personajes
entre el bien y el mal, desaliñados y toscos en ambiente áridos,
y de extrema enrancia combinado con una propuesta existencialista
y lírica.
Dead man es la historia
del viaje de un ser, William Blake, tanto físico como espiritual,
que después de matar a un hombre en defensa propia, tiene que
embarcarse en escapar porque su cabeza tiene un alto precio, en su
camino entablará amistad con un indio llamado Nobody (Nadie),
quien confunde al fugitivo con un poeta ya fallecido, y será
quien lo ayude a encontrar la profundidad de su alma. Estamos frente
a una obra de arte evocadora, con una actuación impresionante
de Johnny Depp, quizás la mejor de su carrera y una dirección
impecable por parte de Jarmusch.
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Para
saber más
