Este
artículo abarca nueve películas que van desde 1996 hasta
1997. No intenta determinar las mejores cintas de estos años,
para eso necesitaríamos más espacio y sospecho que habrá
futuras entregas que abarquen otros films. Por ahora disfruten de
esta selección de excelentes obras cinematográficas.
BREAKING THE WAVES (1996)
Breve ficha técnica:
+ Dirección y guión: Lars
von Trier
+ País:
Dinamarca
+
Duración: 159 min.
+ Interpretación:
Emily Watson, Stellan Skarsgård, Katrin Cartlidge, Jean-Marc
Barr, Udo Kier, Adrian Rawlins.
Dirigida por Lars Von Trier y protagonizada por la debutante Emily Watson,
esta historia Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes,
estaba segmentada en capítulos coloreados realizados por el pintor
PersKirkeby y solo tenía música en cada corte.
Agónica, intensa, melodramática
es quizás una de las películas más interesantes
abordando el tema del sacrifico de una mujer por amor hasta llegar a
situaciones límite. La historia narra las desventuras de una
pareja de recién casados, cuyo marido sufre un accidente que
lo deja paralizado. Este le pide a su mujer que no se prive del placer
sexual y que le cuente sus aventuras. Ella resignada se entrega a cualquier
hombre en un acto de fe, por medio del cual cree que recuperará
a su esposo de la invalidez. Como es casi habitual en muchos de sus
films, el peso lo lleva la figura femenina, una expresiva y desbordante
Emily Watson, que se roba la pantalla y resulta inolvidable. Cada capítulo
es más fuerte que el anterior en una escalada emocional que nos
lleva las sensaciones al límite de lo tolerable. Un cine duro
de digerir, con mucha cámara en mano, que añade un toque
de realismo que exacerba el tono dramático de la cinta. Belleza
y dolor en una pieza poética.
FARGO (1996)
Breve ficha técnica:
+ Dirección:
Joel Coen
+ Guión:
Joel Coen, Ethan Coen
+ País:
USA
+ Duración:
97 min.
+ Interpretación:
Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Harve Presnell,
Peter Stormare, John Carroll Lynch, Kristin Rudrud,
Tony Denman.
Los hermanos Coen componen este ingenioso
film, presentado falsamente como basado en una historia real, que se
desarrolla en el contexto rural de Minnesotta, en un desierto de nieve
donde nunca pasa nada. Sobre esta blanca nada los directores nos plasman
un viaje lleno de personajes fascinantes que se hacen verosímiles
dentro de ese contexto.
La historia narra la historia de un
hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario
que le mantiene totalmente alejado de su fortuna, decide contratar a
dos delincuentes para que secuestren a su esposa, y así con el
rescate poder montar su propio negocio. Pero en el transcurso del rapto,
tres inocentes resultan brutalmente asesinados, siendo el comienzo de
una serie de muertes sin sentido que tendrá que resolver la policía.
William H. Macy, está fenomenal como el apocado marido cabeza
del secuestro, Steve Buscemi como uno de los secuestradores hace el
perfecto papel de psicópata con poca inteligencia, Frances Mcdormand
es realmente genial como la policía embarazada con sentido común
y buen olfato investigativo. Se trata de una cinta que representa lo
mejor del cine negro de esa década. De un modo único se
mezclan la comicidad macabra, la ironía y toda clase de estrambóticas
situaciones. El guión de esta cinta es fascinante y sólido,
otorga una estructura y un toque satírico que impregna todo el
metraje dándole vida al film. Realizado con desenfado, es muy
estilizado en su realización, que hace muy buen uso de los planos
generales, travellings, picados componiendo cada plano de manera interesante.
Vale acotar que los Coen se llevaron el Oscar al mejor guión
original y Frances McDormand el de mejor actriz, muy merecidos ambos
premios ya que lo que más destaca en la cinta es su guión
y su reparto. Definitivamente una muestra de un inteligente relato que
ratifica la manera única y singular que tiene esta dupla de hacer
cine y que ya ha dejado un sello característico que los hace
irrepetibles.
THE FUNERAL (1996)
Breve ficha técnica:
+ Dirección:
Abel Ferrara
+ Guión:
Nicholas St. John
+
País: USA
+
Duración: 99 min.
+ Interpretación:
Christopher Walken, Chris Penn, Annabella Sciorra, Isabella
Rossellini, Vincent Gallo, Benicio del Toro, Gretchen
Mol, Paul Hipp, Paul Perri, Robert Miano.
Abel Ferrara, director de películas
emblemáticas del género negro como The King of New
York (1990), insertada en el mundo de las drogas y lo gansteril,
con un inolvidable Christopher Walken o Bad Lieutenant (1992),
sobre la adicción y corrupción policial con un magnífico
Harvey Keitel.
En El Funeral repite a Walken
en el protagónico junto a un reparto espectacular compuesto por
Benicio del Toro, Vincent Gallo, Isabella Rossellini, Annabella Sciorra
y Chris Penn quien se ganara el Premio mejor actor de reparto en el
festival de Venecia. La película abre en el velorio del cadáver
de un gangster, Johnny Tempio, abatido a balazos. Los hermanos que sobreviven
son muy diferentes. Ray es frío y calculador; Chez, violento
e irascible, con un punto de locura. En una larga noche, se entrecruzan
los recuerdos del pasado con el deseo de ajustar cuentas y vengar al
hermano caído. Se trata de una historia sobrecogedora con momentos
de buen cine, que conforman una dura y sombría cinta de estructura
narrativa poco convencional. Se indaga profundamente en los personajes
más no hay un nudo central y el final es caprichoso. Resulta
un film interesante, que le da un respiro al género.
L.A. CONFIDENTIAL (1997)
Breve ficha técnica:
+ Dirección:
Curtis Hanson
+ Guión:
Brian Helgeland, Curtis Hanson, basada en la novela de James
Ellroy
+ País:
USA
+
Duración: 138 min.
+ Interpretación:
Guy Pearce, Russell Crowe, Kim Basinger, Kevin Spacey, Danny
DeVito, James Cromwell, David Strathairn, Amber Smith, Paul Guilfoyle,
Ron Rifkin, Matt McCoy, Jim Metzler, Graham Beckel, Simon Baker Denny,
Tomas Arana.
Dirigida por la certera mano de Curtis Hanson, este thriller
negro estuvo nominado a 9 Oscars y se llevo el de mejor actriz de reparto
para Kim Bassinger y mejor guión adaptado escrito por Brian Helgeland
y el propio director, basándose en la novela de James Ellroy.
La trama está ambientada en
Los Ángeles, años 50. El departamento de policía
vive tiempos agitados en una ciudad revuelta y sacudida continuamente
por escándalos que destapa la prensa sensacionalista, y donde
todo el mundo busca la fama, drogas, alcohol, sexo o dinero. Dos agentes
de caracteres opuestos, en cambio, guian sus acciones por nobles sentimientos:
Bud White (Russell Crowe) se mete en todo tipo de líos pero no
soporta que maltraten a una mujer. Mientras, EdExley (Guy Pearce) es
un novato que quiere 'limpiar' el cuerpo de policía de la corrupción
imparable que invade todo el escalafón policial, aunque le cueste
el desprecio de sus compañeros. Cada uno tiene sus tareas y sus
problemas, hasta que una noche aparecen muertos varios agentes en un
local nocturno que dará pie a una investigación fascinante.
Esta película sin duda, representa lo mejor del cine negro norteamericano
de los últimos años, plasmada magistralmente en la pantalla
grande. Una compleja e intensa historia ejecutada con pulcritud, que
nos envuelve en su ambiente turbio y sus personajes sublimes. De gran
riqueza visual y excelente banda sonora, esta cinta es absolutamente
atrapante y una muestra de excelente narrativa y acertada dirección.
THE DEVIL´S ADVOCATE (1997)
Breve ficha técnica:
+ Dirección: Taylor Hackford
+ Guión:
Jonathan Lemkin y Tony Gilroy basado en la novella de Andrew
Neiderman
+ País:
EE.UU.
+
Duración: 143 min.
+ Interpretación:
Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith
Ivey, Connie Nielsen, Craig T. Nelson, Tamara Tunie,
Ruben Santiago-Hudson, Debra Monk.
Dirigida por Taylor Hackford, esta película es seductora y atractiva
en su temática, en su puesta visual, posee una narrativa inteligente
y un metadiscurso moral desenfadado. Sin embargo no es una gran película,
pero el hecho que Al Pacino componga a uno de los Satanás más
seductor y carismático de la historia del cine, en una clase
de actuación fenomenal, que en su monologo final nos deja petrificados,
la hace digna de ser vista.
La historia parte de Kevin Lomax (Keanu
Reeves) un brillante y joven abogado que nunca ha perdido un caso. Convive
felizmente con su atractiva y joven esposa, Mary Ann (Charlize Theron),
y ambos viven una vida tranquila y feliz. Un día, Lomax recibe
la visita de un abogado de Nueva York que le explica que su poderoso
bufete tiene la intención de contratarle. Al frente de la prestigiosa
firma se encuentra John Milton (Al Pacino) un ser encantador, poderoso,
que encierra diabólicas intenciones. Al principio del film, Pacino
hace poco, aunque dejas frases citables, pero en los diez minutos finales
demuestra que es uno de los mejores actores vivos, en un monologo que
logra crear a un villano interesante con frases como: ‘Yo he nutrido
cada sensación que el hombre se ha inspirado en tener, me he
preocupado por lo que quiere y no lo he juzgado…por qué?
Porque nunca lo he rechazado, a pesar de todas sus imperfecciones, soy
un fanático del hombre, soy un humanista. Quizás el ultimo
humanista…’ realmente el performance de Al Pacino es imperdible
así como el contenido que nutre su personaje que resulta en un
planteamiento inteligente del mal.
WAG THE DOG (1997)
Breve ficha técnica:
+ Dirección:
Barry Levinson
+ Guión:
Hilary Henkin y David Mamet
+ País:
USA
+
Duración: 97 min.
+ Interpretación:
Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Denis Leary,
Willie Nelson, Andrea Martin, Kirsten Dunst.
Dirigida por Barry Levinson, con un brillante guión de David
Mamet, esta sátira política, mezcla de drama y comedia
es sin duda de vista obligatoria para empaparse de los juegos de poder
y de la manipulación de la información para beneficio
de unos pocos, en una grandiosa crítica a la política
y prensa de USA.
Divertida, ingeniosa, de profundo
calado y excelente elenco fue semiprofética, estrenada antes
del escándalo Clinton Lewisnky, basa su argumento en los excesos
sexuales del presidente, que ante el posible escándalo cerca
de las elecciones contrata a Robert de Niro, especialista en resolver
situaciones límites, que decide inventar una guerra ficticia
para cubrir el revuelo y llevar al presidente a terminar dicha guerra
de manera heroica. Para ello contrata al genial Dustin Hoffman que
hace las veces de un poderoso productor de Hollywood que orquestara
los hilos para recrear la supuesta guerra, las imágenes del
supuesto conflicto bélico, las canciones, el merchandising
y todo lo que haga falta. Aguda y cínica crítica al
poder mediático, cuando este se ubica por sobre el político
que tiene la virtud de ser tan despiadada como divertida, donde el
elemento del humor le da a un tema denso un clima mordaz y digerible.
Una maravilla de la década, en la que destaca la excelente
banda sonora a cargo de Mark Knopfler.
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