| Robert
Frank nació en Suiza, y a las 23 años se instaló
en EE.UU. Su obra más conocida es el libro de fotos The
Americans, que reúne las fotografías que tomó
durante los viajes que realizó por Norteamérica
a mediados de la década de 1950. En esas imágenes
se puede observar una cruda representación en blanco y
negro de la sociedad estadounidense de la posguerra. Un trabajo
que fue un verdadero manifiesto contra la tradición y que
influyó profundamente en las generaciones posteriores.
Y por el que fue tachado de antipatriota por mostrar una “visión
desilusionada” de su país de adopción.
The Americans estaba en línea con la Generación
Beat, un movimiento literario y artístico donde el instinto
prevalece sobre los fundamentos de las técnicas de fotoperiodismo.
"Intenté olvidar las fotos fáciles para intentar
sacar algo del interior", explicó el autor.
Para ese trabajo, que iba acompañado por un prologo del
escritor "beat" Jack Kerouac, hizo más de 27000
retratos, de los cuales solo 83 fueron seleccionados.
Nacido el 9 de noviembre de 1924 en Zurich (Suiza), en una familia
de industriales judíos alemanes, Robert Frank
se apasionó por la fotografía a una edad muy temprana,
trabajando en laboratorios en Zurich y Basilea en 1940. En 1947,
se mudó a los Estados Unidos, donde trabajó como
fotógrafo de moda y reportero para revistas como Fortune,
Life o Harper's Bazaar. Pero rápidamente descubrió
que ese mundo no era para él. Empezó a viajar y
experimentar con su cámara, visita Cuba, Panamá,
Brasil y Perú. Este último país le impresiona
mucho, tanto que es el tema de uno de sus libros. También
visita Europa, su hijo Pablo nació en Valencia, España.
En 1953, regresó a Nueva York, donde recibió una
subvención de la Fundación Guggenheim, que le dio
la libertad de hacer su trabajo como quería. Será
la aventura de los "estadounidenses". En 1961, presentó
su primera gran exposición en Chicago, seguida de muchas
otras. Hasta que el "miedo a repetirse" le hizo cambiar
la fotografía por el cine de vanguardia. Su primera película,
Pull My Daisy, se estrenó en 1959, con Delphine
Seyrig. Marcará, entre otros, al director John Cassavetes.
Entre esas películas sobresale el polémico documental
Cocksucker Blues sobre una gira de los Rolling Stones
en 1972, con imágenes explícitas de consumo de drogas
y sexo en grupo que provocó su prohibición.
La década de 1970 fue una época difícil:
separado de su esposa, con quien tuvo dos hijos, se mudó
con su segunda esposa a una pequeña población de
Nueva Escocia, Canadá. Su hija murió en 1974 en
un accidente aéreo en Guatemala, mientras que su hijo con
una enfermedad mental, se suicidó a principios de la década
de 1990.
En 1996, recibió el Premio Internacional de la Fundación
Hasselblad, uno de los más prestigiosos de fotografía.
Sus últimas obras demuestran que siguía experimentando
y buscando, como en sus inicios, una historia que guarde relación
con su propia vida. Argumentos que se sustentan en los conceptos
de cambio, memoria, percepción y que proponen, en palabras
del artista: “Menos gusto y más espíritu…
menos arte y más verdad.”
Su última retrospectiva Looking In: Robert Frank's
The Americans fue estrenada en la Galería Nacional
de Washington en 2009. |
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