Cuando
muere un poeta La
noche migró
se
revela la poesía con
su polen oscuro,
de
cuerpo entero abejas
reinas,
con
los ojos abiertos abejas
obreras,
alumbrando
el mundo, secretan
un mismo poema
palabras
desconocidas.
en el panal,
La
muerte sólo pare de
la poesía.
finalmente,
Rolando
Gabrielli©2011
un
último poema.
Con
su cabeza de hielo,
tal
vez la rosa
nunca
muere. (RG)
CHILE, POEMA
Ey, ey, es re curioso Chile / mi país natal / lejano volcánico
desértico polar austral / de mar crispado / hielos continentales
/ con su brazo fragmentado / enjuto cuerpo desgarbado delirando / por
toda la geografía / su vientre erizado / ombligo luminoso / cálido
/ puerta Norte de la geografía / En la costa comienza y está
anclado en el país de todos los puertos / Es Chile en su invierno
colosal de la vida / Qué dimensión territorial / abismales
abismos / fantástica caótica desmembrada geografía
/ un cuerpo de piernas largas / remando / orilla por el aire perdido
/ en el sombrero de septiembre 11 / los pajaritos llorosos de Chile
/ algo tarde para los muertos / las velas blancas de la patria / los
temblorosos sin memoria / ni cruces / los gélidos yertos árboles
/ las desconocidas lenguas del Chile austral / cementerios de lirios
y claveles vivos / en la vereda del largo miedo de Chile / Ah, viejos
aromos / ni me hacen falta / me asfixian de felicidad / Más raro
es Santiago / donde curiosamente nací / y me hice ver hasta el
aluvión del 73 / Me pateaban huérfano las calles / asfalto
vigilado / plomo del cielo gris / azulado envenenado / adiós
/ Años después aliento podrido frente a una pared / respetar
los mensajes de la ciudad / escucharla detenidamente / consejera, amiga
/ partí / viaje expreso del infierno/ del infierno / a la muerte
civil / el ataúd pegado al lomo / de la historia personal / quedaba
atrás en algún patio / del Santiago de los callados /
bajo tierra y cal / Mulo del nuevo amanecer / ecos de la memoria / extremo
de Santiago / pozo / huella territorial / Atrás la espalda de
la historia / de un cuerpo desconocido / la sombra de un vivo / alguien
por nacer / Dejas de estar vivo / sin estar muerto / dejas de estar
en ninguna parte / No deja de asombrarnos / este país lejano
/ de huesos duros / mar crispado / hielos continentales / salitre /
Norte / sal de los muertos / desierto amado / huella fragmentada / Puerta
arenosa / de Chile / agua / nieve / cal y canto de los sepultados /
Sur de los ángeles / santos en procesión de santos arrodillados
/ altares orinados / el viento Sur de Chile barre el viento / aviva
el fuego / de los desesperados / por volver a vivir.
Desde el fondo de la mina.
La poesía chilena está de duelo. Uno de sus más
apasionados amantes la enviudó hace unas cuantas horas. Gonzalo
Rojas, poeta del tacto, del cuerpo, del amor, de todos los sentidos,
hilvanó desde el silencio la mudez larvaria de una poesía
vanguardista sorprendente. Se sobrevivió así mismo y a
sus pares por 93 años, en una metamorfosis casi perfecta. Fue
un corredor de fondo en la maratón poética del Chile del
siglo XX y XXI, un país de grandes e innovadores poetas, diseminados
en su larga, fragmentada y accidentada geografía. Poetas de cordillera,
mar, ríos, australes, urbanos, malditos, suicidas, marginales,
de todas las geografías y confines, vivos en la palabra personal,
alabados, discriminados, ninguneados, olvidados, humillados, paseados
en altares, inventores de la pólvora poética, magos de
provincia, talleristas per se, discípulos de sus sombras, pequeños
dioses, dieron un perfil a Chile, pusieron nombre a las cosas. La geografía
tomó la dimensión de un país real. La pobre Capitanía
de Chile enriquecida por las palabras. El vacío se hizo más
pequeño, como si tocara la Flauta de Hamelín, la palabra
encantó aún a los más sordos en algún momento
de sus vidas. Los escépticos nunca dejaron su estado natural
y de ninguna manera se arrimaron a la orilla del camino. Siempre una
ruta se bifurca hacia otro sendero y los caminos raras veces se encuentran.
Se apagó el relámpago rojiano, agudo y brillante, como
si la noche entrara al negro socavón de su natal y germinal Lebu,
esa piedra elemental que frotan los duendes para encantar las noches
sin luna, ni estrellas, cuando los perros ladran sin sentido. Fue uno
de los poetas que más se pronuncio contra la muerte, quizás
la sabía inevitable y la sobrevivió, hasta cuando la vida
no pudo evitarla. Sin vida, sin muerte, no hay poesía./ La vida
se entierra cada día y la muerte una sola vez. /Es la acumulación
de todos los días/, ni uno más, la palabra final. Tierra
a la tierra, el gusano al cuerpo./ Las cenizas sobre el mar/viento de
la poesía.(RG)
Joven, díscolo discípulo, admirador de Vicente Huidobro,
surrealista arrepentido, ‘anarca’ en su propia expresión,
‘poeta de la no adhesión total’, vallejiano, se abrió
paso en ancas de su musa, sin pausa ni prisa, ni permiso, en el telúrico
y crispado mar de las torrentosas corrientes de la poesía chilena.
Editó en 1948 su primer poemario La miseria del hombre, ridiculizado
e ignorado prácticamente por la crítica y solo elogiado
por Gabriela Mistral, hada madrina de poetas talentosos, como el joven
Neftalí Reyes Basoalto y el mismo N. Parra. Qué olfato
el de la maestra rural, dio paso a todos los grandes de la poesía
chilena. Grande la Mistral, hasta en su olvido nacional.
Desapareció del escenario poético chileno el futuro Premio
Miguel de Cervantes, hasta 1964, cuando editó Contra la muerte,
el libro que le abrió las puertas a la gloriola poética
nacional, con un tono personal, parodiando a Huidobro. Un libro que
nacía del silencio, a vibrar en el aire, un autor que se tuteaba
con los lectores, arrancaba las visiones, los ojos cada día y
le plantaba cara a la muerte. Un Rojas existencial, despreocupado, lúcido
ante y frente la muerte. ¿Más oscuro que la piedra de
carbón, más luminoso que el cielo de Elqui? En Victrola
vieja, Gonzalo Rojas, define su arte poética, que con los
años iría redefiniendo en la reescritura: La poesía
se escribe sola. Se escribe con los dientes, con el peligro/con la verdad
terrible de cada cosa./...Únicamente el viento de la Palabra...Y
critica a Ése que tiene el récord y anda que te anda/descubriendo
el principio de los principios/El alfabeto mismo le queda corto/para
decir lo mismo que está dicho. Una postura, indudable, frente
al quehacer poético, como Huidobro, Neruda, Del Valle, De Rokha,
Parra, Lihn, como tantos más, fijaba posiciones en el erizado
jardín de la poesía. Hay muchas maneras de hacer sonar
flautas y tocar el bombo. Su poema Sátira a la rima, es una pieza
antológica contra el burgués y su vida burguesa y su manera
de vivir. Una cátedra de humanismo para ser más humanos:
¡Pensar que sus almas de cerdos/se van al cielo después
de morir! Gonzalo Rojas a partir de Contra la muerte, le dio un nuevo
aire a la poesía chilena, oxigenò un camino personal,
y nos recordó desde sus páginas que Sólo se aprende,
aprende, aprende/de los propios, propios errores.
Los cachureos del boticario
mayor
Recuerdo que Jorge Teillier me decía que sólo se escribe
en la vida un solo poema, es decir, que todos los libros se reunían
allí. Para Rojas, él escribía siempre un libro
sobre un libro diferente: reescritura. ¿Secretos y mitos de los
poetas chilenos? ¿Tantos como poetas? No todos atravesaron el
río, algunos a la orilla ciertamente llegaron y van remando los
nuevos. Pero las plazas están también llenas de palomas
cagando desde las elegantes cornizas, como si el poema se suspendiera
contra las leyes de la física, más allá de la palabra,
la que lleva alas donde quiera habite.
La historia poética chilena del siglo XX ya la habìan
escrito Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Gabriela Mistral, Pablo de Rokha
y Nicanor Parra, quien inauguró y se aferró con dientes
y muelas a un nuevo escenario con su libro Poemas y Antipoemas
(1954), después de su ‘fracasado’, germinal Cancionero
sin nombre, editado en 1937. Parra y Rojas inician a su manera,
en su tiempo y propia respiración, un nuevo proceso para su poesía
y la poesía chilena, a partir de una experiencia poética,
un nacimiento frustrado. Detienen la máquina de hacer poesía
y hacen mutis por el foro, Parra, 17 años y Rojas, 16 años,
tiempo que aprovecharon para montarse en su propio carrusel y zepelin
que ya nadie detendría, a nivel nacional e internacional. Los
dos, junto a Neruda han sido profetas en su tierra -aunque Parra lo
niegue- y a nivel internacional, un paréntesis nada despreciable
en el país del ninguneo. Estuve cerca de Parra físicamente
viendo como diseñaba su antipoética antinerudiana antitodo
y ante todo, parriana. Abría y cerraba el paraguas de la poesía
de Chile, como Charles Chaplin. Disparaba al establecimiento local y
mundial. Su política era no dejar títere con cabeza, humor,
ironía, verso blanco, verso negro, antiverso, popular, culto,
parriano, en fin, poesía. Repetía ese chilenismo, a diestra
y a siniestra, las manos y el orden del producto cambiaban sin permanecer
fijos. Quebraba viejos modismos y modos, se apropiaba de palabras sueltas,
dichos, eslóganes, chilenismos, frases hechas, coloquiales, refranes,
actualidad, y los cachureos contradictorios, en nuevas y otras vías,
eminentemente parrianas. Parra después reparaba todos esos cachureos
que tal vez habría acumulado el viento de la palabra alrededor
de su panal o viña, mejor dicho. Construía pieza por pieza,
poesía al aire libre El método consistía proponer
a su interlocutor un tema, una atmósfera, una frase, un camino,
una aventura verbal que ya venía girando en su mente. El Olimpo
que Parra construía, estaba aquí en la tierra, entre la
gente, donde sus pies pisaran. ¿La palabra parriana deja hojarasca?
Eso lo dirán los botánicos en su momento. Boticarios hay
en todas las esquinas.
Un poeta debe escribir/después
del futuro/Decir nada y todo estará por decir/Afirmar en su horizonte
/una palabra que conmueva/. En mi trabajo, Las Víboras de
Parra, digo a modo de explicación del significado para Chile
de la antipoesía: ‘La antipoesía echa todo en su
saco, pero no roto, en la Caja de Parrandora, recicla los materiales,
inhala desde el estiércol a la primavera, de nada se priva el
poeta, su oficio: boxear con las sombras del mediodía, arrancarle
espuma al verbo, sacar del cuidado intensivo a la ‘poesía
tradicional’, Parra se siente un sepulturero de adjetivos y metáforas,
porque si no dan vida, matan. Hombre de poca fe, pone toda su fe en
la antipoesía.’ Qué bombo, señor Corales.
Lo cierto es que Parra se convierte en un trasgresor a tiempo completo,
francotirador y no se detendrá hasta el final de sus días.
A su poesía ya le han salido nietos.
Del prolongado silencio de ambos poetas y de sus futuras confrontaciones,
incesantes búsquedas, pequeñas guerrillas con versos incluidos,
surgirían dos de los más grandes exponentes de la poesía
chilena e iberoamericana. Parra y Rojas, dos poéticas distintas,
admiradores de un mismo maestro: Huidobro. Gonzalo Rojas, gustaba recordar
que le había dado la libertad y Parra siguió los consejos
huidobrianos, cuando dijo: ‘un poeta debe decir aquellas cosas
que nunca se dirían sin él’. Sólo por medio
de la poesía, remataba Vicente Huidobro, el hombre resuelve sus
desequilibrios, creando un equilibrio mágico o, tal vez, un mayor
desequilibrio. En eso han andado Parra y Rojas, al parecer. Huidobro
suspendía el adjetivo hasta nueva orden, porque si no da vida,
mata, decía, lo trataba como un sepulturero de las imágenes.
Una de sus grandes recetas. Ahí no había afrancesamiento
alguno, más bien técnica, y una llamada de atención
a los calificadores de grandes metaforones adjetivados.
Huidobro había fijado posiciones en 1916 con su libro El
espejo de agua: Arte Poética: Que el verso sea como una
llave/Que abra mil puertas/Una hoja cae; algo pasa volando/Cuanto miren
los ojos creado sea,/Y el alma del oyente quede temblando./ Inventa
mundos nuevos y cuida tu palabra; El adjetivo, cuando no da vida, mata.
Màs que una advertencia, una sentencia huidobriana en lo rotundo
de la palabra creación que tanto amaba. Para ser sinceros, esta
es una palabra que nunca le gustó a Nicanor Parra. Varias veces
le escuché criticarla ácida, irónicamente, quizás
por ampulosa, falsa, inexistente, absolutamente inmanejable, porque
crear es partir de cero, algo que no existe. ¿De tanto amar al
maestro, se le mata inconscientemente de un solo plumazo o resbalón?
El Aedo de la araucanía
raya la cancha
Neruda, citó solo a dos poetas en su discurso cuando recibió
el Premio Nobel de Literatura en 1971, en Suecia: el francés
A. Rimbaud y de manera indirecta-directa, a Huidobro, lo que termina
siendo un homenaje a la estatura del vanguardista sin paracaídas
que representó este singular personaje, y cito: ‘El poeta
no es un ‘pequeño dios’. No, no es un ‘pequeño
dios’. No está signado por un destino cabalístico
superior al de quienes ejercen otros menesteres y oficios.’ Neruda
plantaba banderas en Estocolmo.
La incertidumbre es materia vital de la poesía, allí nacen
y mueren todas las certezas y vuelven a florecer como los aromos en
primavera las más sólidas interrogantes en sus propias
cabalgaduras, a lomo de mula, a pie por los abismos, con la respiración
entrecortada y la esperanza que un espejismo nos ilumine. Gonzalo Rojas
trabajó en mi opinión esa línea libre sin horizonte
que la retuviera o enmarcara, indagó en la palabra hasta su silencio,
para comunicarnos lo mejor de su mundo y espanto. Reducir la poética
rojiana al erotismo como ocurre en estos días finales y aún
antes, no solo sería un error, una tontería al desconocer
la obra de un poeta total que utiliza todos los recursos del lenguaje
y los sentidos, oralidad e intertextualidad. Para Rojas el poema pareciera
un edificio de múltiples compartimentos que se van comunicando
entre sí como si fueran en el aire de las palabras.
¿Sabes cómo escribo cuando escribo?
Remo en el aire, cierro
las cortinas del cráneo-mundo, remo
párrafo tras párrafo, repito el número
XXI por egipcio, a ver
si llego ahí cantando, los pies alzados
hacia las estrellas... (Rojas)
El siglo XX fue la época dorada de la poesía chilena y
un escenario de choque de elefantes, Neruda, Huidobro y De Rokha-en
un país largo como una tira tragicómica, que se perdía
en la búsqueda y mirada impúdica, casi obscena de su propio
ombligo de país insular. Octavio Paz, el mexicano que le dio
un nuevo fundamento a México, no era precisamente amigo ni apologista
de Neruda, sobre todo el político, dijo en una conversación
telefónica a Jorge Edwards, según cita en su libro Adiós,
Poeta: ‘Mira, quiero decirte una cosa, ya que tú estabas
tan cerca del personaje. El año pasado releí las obras
completas de Neruda, desde la primera página hasta la última.
Creo en mi edición faltaban algunas cosas del final, pero leí
entero y por orden todo lo que tenía. Mi conclusión es
que Neruda es el mejor poeta de su generación. ¡De lejos!
Mejor que Huidobro, mejor que Vallejo, mejor que Borges. Y mejor que
todos los españoles. Es un poeta muy irregular, desde luego,
pero en sus grandes momentos es el mejor. Siempre lo he pensado así:
uno de los mejores del idioma. Residencia en la Tierra es un
libro extraordinario’ ¿Nicanor Parra no figuraba en el
canon del mexicano Paz, un ensayista luminoso? ¿La atmósfera
Neruda era una caja fuerte hasta los setenta?
Años más tarde el poeta mexicano, José Emilio Pacheco,
diría que Residencia en La Tierra es el libro más
importante del surrealismo. No es cualquier afirmación, ni ligera
complacencia. Pienso que Residencia en la Tierra es el libro
mayor de la poesía chilena y latinoamericana, a los españoles
les dejo que indaguen en su poesía. Es el más citado por
los amigos y detractores del poeta, referenciado como pocos, estudiado,
leído, citado, salvado de la hoguera en que algunos ponen la
poesía de Neruda. Es un gran secreto a voces que es un libro
influyente ayer, ahora y mañana. Con mi razón apenas,
con mis dedos/ con lentas aguas lentas inundadas/caigo al imperio de
los nomeolvides/a una tenaz atmósfera de luto....Dulce materia,
oh rosa de alas secas/en mi hundimiento tus pétalos subo/con
pies pesados de roja fatiga/y en tu catedral dura me arrodillo/golpeándome
los labios con un ángel... Neruda, en Residencia en la Tierra,
en el texto ‘Ritual de mis piernas’, juega en solitario
con su cuerpo, en un poema notable, profundamente erótico, vital,
telúrico, donde la soledad se siente sola… Lo de Neruda
es más carnal, ya no es el adolescente provinciano, vive en Rangún,
ha atravesado su largo cuerpo geográfico desde el Sur al Asia,
con el espanto de los cuartos vacíos, de los atardeceres solitarios…
Largamente he permanecido mirando
mis largas piernas,
con ternura infinita y curiosa, con mi acostumbrada pasión,
como si hubieran sido las piernas de una mujer divina
profundamente sumida en el abismo de mi tórax.
Pablo Neruda, antes de los 30 años de vida, había rayado
la cancha de la poesía chilena, latinoamericana y de habla hispana,
con su Residencia en La Tierra, un libro mayor, del cual también
beberían sus detractores, y poesía toda, de la cual surgiría
contra ella, Nicanor Parra y el mismo Gonzalo Rojas se cuidaría
de no ser tragado por el Dragón mayor del fuego de la poesía
chilena. Siglo de la hegemonía nerudiana hasta su muerte en 1973,-
a pesar del protagonismo parriano en la última década-
pero no debemos pasar por alto la obra de brillantes castillos en el
aire, sueños, libertades, búsqueda, del Altazor huidobriano,
como Los Gemidos angustiosos y a veces líricos pasos por la república
del Macho anciano de la poesía, Pablo de Rokha, la Mistral, indudablemente,
y un coro de poetas que siempre estuvieron y siguen estando a la altura
de este movimiento poético de múltiples cabezas y ramificaciones.
Es largo el rosario de poetas chilenos que pusieron sus picas en el
Flandes poético de la Loca geografía de Chile, de Norte
a Sur y Este a Oeste. Si el gran momento histórico Nerudiano,
Mistraliano, Huidobriano, Rokhiano, Parriano, Rojiano, los ocultó
bajo las piedras de Chile, puso al borde de los caminos y los acantilados
de la geografía, durante la Guerra Fría, el Golpe de Estado,
en esos tiempos de agonía cultural, debemos nombrarlos, a riesgo
de no estar todos los que debieran: Rosamel del Valle, Humberto Díaz
Casanueva, Carlos de Rokha, Miguel Arteche, David Rosenmann Taub, Alberto
Rubio, Eduardo Anguita, Alfonso Alcalde, Armando Uribe Arce, Braulio
Arenas, Efraìn Barquero, Enrique Lihn, Jorge Teillier, Oscar
Hahn, Rolando Càrdenas, Floridor Pèrez, Gonzalo Millàn,
Omar Lara, Waldo Rojas, Manuel Silva Acevedo, Jaime Quezada, Oliver
Welden, Hernàn Miranda, José Cuevas, Raúl Zurita,...........
Roberto Bolaño es un poeta de la prosa, un poeta del relato,
un poeta de la historia de la vida, de poetas y sus circunstancias.
Si la poesía chilena recayera solo en los seis poetas históricos,
que los críticos de una u otra manera señalan, se habría
estancado y no tuviera destino, ni la variedad y riqueza que sabemos
ha alcanzado. Dentro de Chile surgió una cantera de poetas en
las revistas que se han editado de Norte a Sur, Como Trilce en Valdivia,
Arúspice, en Concepción y Tebaida, en Arica. Todas tienen
nombres reconocidos, como Omar Lara, Waldo Rojas, Oliver Welden, Jaime
Quezada, Floridor Pérez, Gonzalo Millán. Trilce aún
se mantiene en el tiempo, lo que es un récord para este tipo
de publicaciones. Àrbol de Letras, que dirigió Jorge Teillier
y Cormorán, Enrique Lihn, ambas en Santiago, también ocupan
un lugar importante dentro de la poesía y literatura chilena.
Poesía en estado puro, directamente del fabricante.
Relevo de un corredor de fondo
Pienso que Oscar Hahn seguirá con el timón que en algún
momento fìsíco abandonará Nicanor Parra de 97 años,
porque ha recogido esos saberes ocultos y visibles, la Gran Receta de
la Poesía chilena, sus secretos más reales, invisibles
y propios: armar la vida y la agonía, la protesta, el amor, adentrarse
en las cosas, ser parte de la geografía con un sentido de identidad
y pertenencia, no dejar de nombrar, pero todo a través del lenguaje.
Hacer y ser historia. Nada al azar, nada casual, sin desprenderse de
los sueños, ni olvidar los laberintos del insomnio por los que
pagamos algunos un justo precio. A partir de la derrota nace la esperanza,
como nos dice en este texto Oscar Hahn:
Después del incendio
Tengo que recoger mis escombros
darles la forma humana que tenían
y seguir adelante
Que no haya brasas en los ojos
ni nubes de humo negro en el alma
Algunas cicatrices
por aquí y por allá son aceptables
Lo demás es echarse el dolor a la espalda
limpiarse las cenizas
y continuar andando
Lamentablemente para la poesía chilena, la temprana desaparición
física de Gonzalo Millán, truncó tiempos aún
más excepcionacionales (está bien dicho) para la poética
chilena e iberoamericana. Gonzalo Millán siempre fue un constructor
de prolijas, grandes, reales y fantásticas miniaturas. De escenarios
donde estaba el ojo acucioso, detallista, obsesivo del poeta. Todo detrás
de la sombra de la palabra. Ánforas que cultivaba en las estaciones
de la vida. Vasijas griegas que asomaban bajo las arenas. Islas, solitarias
islas nunca abandonadas.
Su gran receta: escribir nueve versiones sobre un poema, como si fuera
una cabala y nunca sentirse satisfecho, entrar y salir por la aguja
del sastre. Gonzalo Millán era el guardián de la palabra
y donde quiera que esté, sigue trabajando en sus quimeras. Investigaba
el canto de la palabra en su filo, toda su voz, color y textura de la
palabra en la palabra. El poema para Millán era como una cabeza
de cebolla con múltiples capas, hasta encontrar la perfecta.
La cebolla es clave en la cocina chilena. Escribía con la yema
de los dedos algo que ocultaba la luz a la sombra y viceversa. Al otro
lado del poema, siempre asomará Millán.
La receta de Neruda era no tener receta, sólo escribir, despreciaba
el ‘intelectualismo’, él, un viejo y zorro lector
de los clásicos españoles, franceses, ingleses, Whitman,
traductor de Shakespeare y más. Se lo dijo a un crítico
francés, Claude Couffon: ‘La poesía de Mallarmè
la defenderé siempre, pero en nuestras casas americanas, donde
penetran el frío y la nieve y el sol abrasador, la poesía
debe ser diferente.’
Uno de los grandes secretos de la poesía chilena es que sus poetas
son estudiosos de la poesía, leen, viajan, no temen la contaminación
en un ejercicio absolutamente personal y que sobrevive por la tenacidad
frente a la página en blanco. No hay un modelo a seguir, pero
leer es recomendable, insustituible. ¿Todos los caminos conducen
a la poesía? Diría que el personal es el más válido,
pero existen muchos Ulises que ya hicieron algún tipo de recorrido
hacia Itaca. En esto, de cómo anduvo la poesía chilena
y lo sigue haciendo, no todos opinaron, ni se confrontaron. Neruda como
Parra, lo hicieron cuando les atacaron. Gonzalo Millán fue llamado
‘el mudo’ por Lihn, pero construyó una poética
que deja sin voz ni palabras al más exigente lector. Su secreto
fue tambièn su silencio constructor y traductor de mundos invisibles.
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Para
saber más
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DATOS DEL AUTOR:
Rolando Gabrielli (Santiago de Chile, 1947).
Estudió Periodismo en la Universidad de Chile. Ejerció
hasta el 11 de septiembre de 1973 en su país. Fue Corresponsal
Extranjero en Colombia y Panamá (1975-79). Funcionario Internacional,
experto en la industria bananera, encargado de estrategias para los
ocho países de la región miembros de la UPEB, Editor de
la publicación científico-técnica y económica,
con circulación en 56 países, columnista de la revista
alemana D+C (1979-89). Escribe para varios periódicos panameños
como Analista Internacional y trabaja en el programa de la Unión
Europea-PNUD, Tips On Line, mercadeo de oportunidades empresariales
vía Internet. Asesor en estrategias empresariales, editor de
Suplementos especializados, ha trabajado y lo hace actualmente en marketing.
